Programme Cinéma

Very Bad Trip 3 est l'ultime volet de la trilogie comique de Todd Phillips, qui a battu tous les records. Cette fois, il n'y a pas de mariage, ni de fête d'enterrement de vie de garçon. Qu'est-ce qui pourrait donc bien dégénérer ? Mais quand la petite bande du "Wolfpack" s'en mêle, il faut être prêt à tout...

Avec ses 12% de réussite au bac, le lycée Jules Ferry est le pire lycée de France. Ayant déjà épuisé toutes les méthodes conventionnelles, l’Inspecteur d’Académie, au désespoir, s’en remet aux conseils de son Adjoint. Ce dernier lui propose de recruter une équipe de professeurs selon une nouvelle formule : aux pires élèves, les pires profs pour soigner le mal par le mal… C’est sa dernière chance de sauver l’établissement, à condition de dépasser le seuil des 50% de réussite au bac. Inspecteur accepte, pour le meilleur...et pour le pire.

Chaque été, depuis leur adolescence, les Dead MaKabés se paient ce qu’ils appellent prétentieusement une « tournée d’été » - quelques concerts dans des festivals du fin fond de l’Europe. Mais, pour ces quatre copains, la crise de la trentaine couve et cette semaine de récréation risque bien d’être la dernière. Difficile de rester fidèle à ses idéaux quand on est membre d’un groupe de rock satanique.

Héritier de la banque Berthier, Arnaud Dubois a plutôt une tête à se prénommer… Mohamed. D’ailleurs ne serait-il pas plutôt le fils de Saïd, l’ex-prof de tennis de sa mère à Djerba ? Suite à une dispute avec son père, il décide de quitter le nid douillet du Vésinet. Il croise alors le chemin de Mustafa, qui lui présente sa soeur Sabrina dont Arnaud tombe immédiatement amoureux. Mais il réalise très vite que le seul moyen de la séduire est de lui laisser croire qu’il est un beur comme elle et qu’il s’appelle… Mohamed. Il s’installe alors dans la cité de Sabrina, où il fera tout pour s’intégrer.

François est un passionné du Tour de France. Licencié par son patron et quitté par sa femme, il part faire la Grande Boucle avec un jour d’avance sur les pros. D’abord seul, il est vite rejoint par d’autres, inspirés par son défi. Les obstacles sont nombreux mais la rumeur de son exploit se répand. Les médias s’enflamment, les passants l’acclament. Le Maillot Jaune du Tour enrage. François doit être stoppé !

Hector a rencontré Truquette le 14 juillet et n’a qu’une préoccupation: séduire cette fille qui l’obsède. Le meilleur moyen, c’est de foncer l’emmener voir la mer. Pator ne saurait lui donner tort, surtout si elle est flanquée de sa copine Charlotte. Les voilà partis sur les petites routes de France dont les caisses sont vides. C’est la crise ! En plein été, le gouvernement avance la rentrée d’un mois. Au boulot ! Un chamboule-tout et deux coups de feu plus tard, le groupe se disloque à l’image d’une France coupée en deux, entre juillettistes et aoûtiens. Rouler en sens inverse du travail n’effraie pas le trio restant, décidé à retrouver la fille du 14 juillet et à vivre un été débraillé.

Dans les beaux quartiers de Paris, Maria et José Ribeiro vivent depuis bientôt trente ans au rez-de-chaussée d’un bel immeuble haussmannien, dans leur chère petite loge. Ce couple d’immigrés portugais fait l’unanimité dans le quartier : Maria, excellente concierge, et José, chef de chantier hors pair, sont devenus au fil du temps indispensables à la vie quotidienne de tous ceux qui les entourent. Tant appréciés et si bien intégrés que, le jour où on leur offre leur rêve, rentrer au Portugal dans les meilleures conditions, personne ne veut laisser partir les Ribeiro, si dévoués et si discrets. Jusqu’où seront capables d’aller leur famille, les voisins, et leurs patrons pour les retenir ? Et après tout, Maria et José ont-ils vraiment envie de quitter la France et d’abandonner leur si précieuse cage dorée ?

Joséphine, 29 ans trois-quart, obnubilée par la taille de ses fesses, source de tout ses problèmes, n'a toujours pas trouvé l'homme de ses rêves-non-fumeur-bon-cuisinier-qui-aime-les-chats-et-qui-veut-plein-d'enfants... Sa seule consolation, c'est qu'elle vit avec Brad Pitt... consolation de courte durée puisque c'est son chat. Quand sa soeur lui annonce son mariage, c'est la goutte d'eau qui fais déborder la tasse à café. Elle s'invente alors une histoire d'amour avec un riche chirurgien brésilien qui lui a demandé sa main et l'emmène vivre au bout du monde. Facile à dire... Ce (petit) mensonge va l'entraîner dans un tourbillon d'aventures.

A la suite d’un accident de parapente, Philippe, riche aristocrate, engage comme aide à domicile Driss, un jeune de banlieue tout juste sorti de prison.. Bref la personne la moins adaptée pour le job. Ensemble ils vont faire cohabiter Vivaldi et Earth Wind and Fire, le verbe et la vanne, les costumes et les bas de survêtement… Deux univers vont se télescoper, s’apprivoiser, pour donner naissance à une amitié aussi dingue, drôle et forte qu’inattendue, une relation unique qui fera des étincelles et qui les rendra… Intouchables.

Alice a quarante ans, elle est dynamique, belle et folle d’art contemporain. Elle travaille dans une banque parisienne avec ses deux meilleures amies, Pénélope et Isabelle. Alice aurait tout pour elle si son mari n’avait pas disparu stupidement dans un accident de moto il y a quelques années, la laissant aussi seule que désemparée. Pénélope et Isabelle sont convaincues qu’il est grand temps pour Alice de tourner la page et de refaire sa vie. Alice pense qu’on ne peut pas tourner la plus belle page de son existence et rabroue tous les hommes que lui présentent régulièrement ses bienveillantes copines, décidées à refaire son bonheur malgré elle. Elles lui offrent alors un week-end à l’Hôtel Normandy, palace de rêve où il sera difficile de refuser un nouveau destin. Les paris sont ouverts.

Afin de régler leurs problèmes financiers, Vincent (Richard Anconina) et Antoine (Patrick Timsit) ont l’idée de faire remonter sur scène les Stars oubliées des années 80. La tournée de concerts va débuter dans la galère avant de cartonner en Province et de triompher au Stade de France !

Un célèbre acteur d’Hollywood approche un grand studio de cinéma avec une idée de scénario qui, selon lui, a le potentiel de devenir le film le plus rentable au monde. Peter et Bobby Farrelly (DUMB & DUMBER, MARY À TOUT PRIX) ont décidé de s’atteler à une comédie dingue et bluffante réunissant le plus gros casting jamais rassemblé à ce jour…

Dave Lizewski est un adolescent gavé de comics qui ne vit que pour ce monde de super-héros et d’incroyables aventures. Décidé à vivre son obsession jusque dans la réalité, il se choisit un nom – Kick-Ass – se fabrique lui-même un costume, et se lance dans une bataille effrénée contre le crime. Dans son délire, il n’a qu’un seul problème : Kick-Ass n’a pas le moindre superpouvoir… Le voilà pourchassé par toutes les brutes de la ville. Mais Kick-Ass s’associe bientôt à d’autres délirants copycats décidés eux aussi à faire régner la justice. Parmi eux, une enfant de 11 ans, Hit Girl et son père Big Daddy, mais aussi Red Mist. Le parrain de la mafia locale, Frank D’Amico, va leur donner l’occasion de montrer ce dont ils sont capables…

Pour Milou, 40 ans, célibataire et moniteur d'auto-école, le football est une véritable drogue, une religion qu'il pratique en fanatique. Il se fait un devoir de contribuer personnellement, et par tous les moyens, à la victoire de son équipe, le Standard de Liège. Mais sa rencontre avec Martine va lui donner une bonne raison de décrocher...

Nat (Rose Byrne), ambitieuse cadre d'entreprise et Josh (Rafe Spall), romancier obstiné, sont prêts à tout pour que leur mariage tienne plus d'une année... Parviendront-ils à résister aux avances de Chloé (Anna Faris) et de Guy (Simon Baker) et à prouver à leurs proches la solidité de leur union ?

À deux jours de se marier, Doug file à Las Vegas enterrer sa vie de garçon avec ses trois meilleurs copains. Les joyeux drilles se promettent une fête inoubliable mais, le lendemain, les trois garçons d'honneur se réveillent avec une phénoménale gueule de bois... et pas le moindre souvenir de leur nuit d'enfer. Que fait donc ce tigre dans la salle de bains de leur suite ? Et ce bébé dans l'armoire ? Et, surtout, qu'est devenu Doug ? Les trois fêtards n'auront que quelques heures pour résoudre l'énigme, récupérer le futur marié et l'amener dare-dare à l'église...

Phil (Bradley Cooper), Stu (Ed Helms), Alan (Zach Galifianakis) et Doug (Justin Bartha) s’offrent un voyage exotique en Thaïlande, à l’occasion du mariage de Stu. Après l’inoubliable soirée d’enterrement de vie de garçon de Doug à Las Vegas, Stu ne veut rien laisser au hasard et opte pour un brunch léger, sans risque, avant la cérémonie. Mais les choses ne se passent pas toujours comme prévu. Ce qui s'est passé à Las Vegas est imaginable à Las Vegas, mais ce qui se passe à Bangkok dépasse l’imagination

Tout juste fiancé, Thomas (Max Boublil) rencontre son futur beau-père Gilbert (Alain Chabat), marié depuis 30 ans à Suzanne (Sandrine Kiberlain) et en pleine crise de la cinquantaine. Gilbert, persuadé d'avoir gâché sa vie à cause de son couple, dissuade Thomas d'épouser sa fille Lola (Mélanie Bernier) et le pousse à tout plaquer à ses côtés. Ils se lancent alors dans une nouvelle vie de gamins pleine de péripéties, persuadés que la liberté est ailleurs. Mais à quel prix retrouve t'on ses rêves d'ado ?...

Par deux fois, Vincent a cru rencontrer la femme de sa vie. Par deux fois, elles l'ont quitté pour le même homme ... Denis. Maintenant que Vincent file le parfait amour avec Anna, sa seule crainte est que l'histoire se répète. Alors il va tenter de comprendre : Mais que peuvent-elles trouver à ce type grande gueule, amateur de chemises bariolées, qui enseigne le catch comme une philosophie ?

Ça tombe mal l’enterrement de la femme de Zef pendant que Roni marie sa fille ! Cet événement inattendu aggrave les conflits entre les deux frères que tout sépare déjà : métiers, femmes, austérité religieuse de l’un, joie de vivre de l’autre, tout, à part leur vieux père au cerveau en vadrouille et leurs deux filles qui s’adorent. Entre Londres, Paris, Saint-Tropez et New York, affrontements, malentendus, trahisons, vont exploser le paysage de la famille, mais grâce à ces disputes, à ces réconciliations chaotiques, vont naître une grande histoire d’amour… et peut-être deux.

Un budget illimité permet à Diana (Melissa McCarthy) de mener une vie plus que confortable en Floride, où la reine du shopping répond à son moindre caprice à grands coups de cartes de crédit. Seul hic : celles-ci, et les pièces d’identité qui valident ses achats, sont au nom de Sandy Bigelow Patterson, un comptable (Jason Bateman) d’une importante institution financière qui vit à quelque 3000 km de là, dans le Colorado. Accusé à tort d’une longue liste de délits, notre héros ordinaire tente en vain de plaider sa cause auprès de la police locale, aussi limitée dans ses marches de manœuvre que surmenée, et qui fait peu cas de ses protestations. Il ne lui reste plus qu’une seule solution : le vrai Sandy Bigelow Patterson va devoir partir sur les traces de son diabolique alter ego. Avec une seule semaine à sa disposition pour traquer l’usurpatrice, sauver son nouvel emploi et assurer la survie économique de sa famille, Sandy part en direction de la Floride confronter la femme qui s’est octroyé une utilisation sans limites de sa personne. Alors qu’il se voit contraint de recourir à toutes les formes de supercheries pour amadouer l’ennemie, Sandy va découvrir à quel point il est délicat de se réapproprier son nom, même s’il fait «fille».

Printemps 1958. Rose Pamphyle, 21 ans, vit avec son père, veuf bourru qui tient le bazar d’un petit village normand. Elle doit épouser le fils du garagiste et est promise au destin d’une femme au foyer docile et appliquée. Mais Rose ne veut pas de cette vie. Elle part pour Lisieux où Louis Echard, 36 ans, patron charismatique d’un cabinet d’assurance, cherche une secrétaire. L’entretien d’embauche est un fiasco. Mais Rose a un don : elle tape à la machine à écrire à une vitesse vertigineuse. La jeune femme réveille malgré elle le sportif ambitieux qui sommeille en Louis… Si elle veut le poste, elle devra participer à des concours de vitesse dactylographique. Qu’importent les sacrifices qu’elle devra faire pour arriver au sommet, il s’improvise entraîneur et décrète qu’il fera d’elle la fille la plus rapide du pays, voire du monde ! Et l’amour du sport ne fait pas forcément bon ménage avec l’amour tout court…

Des personnages hauts en couleur pensent vivre leurs dernières heures à bord d’un avion à destination de Mexico. Une panne technique (une sorte de négligence justifiée, même si cela semble contradictoire ; mais, après tout, les actes humains le sont) met en danger la vie des personnes qui voyagent sur le vol 2549 de la compagnie Península. Les pilotes s’efforcent de trouver une solution avec le personnel de la tour de contrôle. Le chef de cabine et les stewards sont des personnages atypiques et baroques qui, face au danger, tentent d’oublier leur propre désarroi et se donnent corps et âme pour que le voyage soit le plus agréable possible aux passagers, en attendant que la solution au problème soit trouvée. La vie dans les nuages est aussi compliquée que sur terre, pour les mêmes raisons, qui se résument à deux mots : «sexe» et «mort». Les passagers de la classe affaires sont : un couple de jeunes mariés, issus d’une cité, lessivés par la fête du mariage ; un financier escroc, dénué de scrupules, affligé après avoir été abandonné par sa fille ; un Don Juan invétéré qui a mauvaise conscience et qui essaie de dire au revoir à l’une de ses maîtresses ; une voyante provinciale ; une reine de la presse du cœur et un Mexicain qui détient un grand secret. Chacun d’eux a un projet de travail ou de fuite à Mexico. Ils ont tous un secret, pas seulement le Mexicain. La vulnérabilité face au danger provoque une catharsis générale, aussi bien chez les passagers qu’au sein de l’équipage. Cette catharsis devient le meilleur moyen d’échapper à l’idée de la mort. Sur fond de comédie débridée et morale, tous ces personnages passent le temps en faisant des aveux sensationnels qui les aident à oublier l’angoisse du moment.

Charlot est ici ouvrier dans une grande ville et se retrouve confronté à tous les aléas du machinisme contemporain : le travail à la chaîne, le chômage, la crise économique, bref tout ce qui dans les années 30 caractérisait le travail dans les grandes usines américaines.Jusqu'à ce qu'il rencontre la gamine...

>Hynkel, dictateur fou et antisémite, prend le pouvoir. Au même moment, un petit barbier juif, devenu amnésique pendant la guerre 14-18, s’évade d’un camp de concentration, et tombe amoureux de la jeune Hannah. Mais, le barbier ressemble comme deux gouttes d’eau au dictateur Hynkel... et prononce des discours de paix et d’espoir à la stupéfaction générale.

Un film de Tony Gatlif, avec Oscar Copp, Lou Rech, Tchavolo. SYNOPSIS Max est un jeune garçon de dix ans, passionné de jazz et de musique manouche. En vacances chez sa grand-mère, il décide de partir à la découverte du quartier gitan et de la culture manouche. Max achète tout d'abord une vieille guitare, puis prend des cours auprès de Miraldo, un génie de la musique jazz. Le temps d'un été, il va donc totalement s'immerger dans le monde des gitans. Très vite, il rencontre Swing, une jeune manouche de son âge. Ensemble, ils vont vivre leurs premiers émois amoureux, avant de vivre une dure séparation à la fin de l'été… L'AVIS DE LA REDACTION SWING. Jamais un titre n'avait semblé autant en harmonie avec le contenu du film. A lui seul, il suffit à en résumer toute l'émotion, a en délivrer le message : swingue avec la vie ! Tony Gatlif était pourtant parti d'une histoire toute simple : un petit garçon, Max, découvre durant ses vacances le milieu tzigane et se lie d'amitié avec une fille de son âge, prénommée Swing. Bref, rien de bien enthousiasmant. Mais, le résultat est surprenant. Le réalisateur nous livre un film très réussi, contenant une large palette de couleurs et d'émotions. Durant les 90 minutes du film, le spectateur ne s'ennuie pas une seule seconde. D'ailleurs, on a plus vraiment envie de partir, mais juste de savourer chaque moment en espérant que la musique de fin, une berceuse, ne s'arrête jamais. SWING distrait, fait chanter, danser, rigoler, sans oublier d'émouvoir. Le film est également un témoignage sur la culture tzigane. Il nous fait découvrir ce milieu en nous y introduisant par la petite porte, à travers les yeux de Max et de ses aventures avec Swing. La musique, essence même de cette culture, est le fil conducteur du film. Elle conditionne d'ailleurs les mouvements de caméra. Cette dernière suit la musique, virevolte, danse autour des acteurs ; tout en sachant de temps à autre, se faire plus discrète (comme lors du récit de la grand-mère sur sa déportation durant la guerre). Elle reste alors là sans bouger, pour tout simplement recueillir ce témoignage si douloureux. La musique évoque également la liberté. Celle de Swing, qui pourtant, paradoxalement à son appartenance au peuple du voyage, ne quitte jamais les HLM. Les deux enfants, interprétés par Oscar Copp et Lou Rech, sont à l'image du film : beaux, touchants et si vrais. Bref, SWING est un film qu'on n'oublie pas. Un film comme on aimerait en voir plus souvent ! Caroline Mathivet ENTRETIEN AVEC TONY GATLIF Après VENGO, l'histoire d'une vendetta, vous entrez avec swing dans l'univers tendre de l'enfance et des premiers émois amoureux. "J'ai choisi de mettre en scène un enfant, Max, avec son regard pur, sans a priori, sans préjugés, face à un monde qu'il ne connaît pas. Mais, dans mes films, on retrouve souvent l'idée d'un individu qui s'aventure dans un lieu, une ethnie ou une communauté qu'il ne connaît pas. Dans LATCHO DROM, la caméra était une étrangère qui découvrait diverses tribus de gitans au travers d'un long voyage, de l'Inde jusqu'à l'Andalousie. Dans GADJO DILO, un "gadjo", un étranger en langue rom, débarquait dans un village de Roumanie où il tombait amoureux d'une Tsigane." Max découvre le monde des Gitans, il est intié à leur musique et leurs traditions. "Max vient chez les Gitans pour chercher une guitare, c'est la musique qui fait le lien. Max est initié à tout un mode de vie différent du sien. Il va découvrir ce monde parce qu'il est précisément dépourvu d'a priori, et totalement détaché du monde de sa mère qui passe sa vie à s'agiter avec son téléphone portable." Au départ, Swing est un garçon manqué, puis elle va découvrir et affirmer sa féminité. "Au départ, Swing, voyant comment les femmes manouches vivent autour d'elle, préfère encore rester dans l'ambiguïté de l'enfance. C'est en rencontrant Max, le petit gadjo, qu'elle va effectivement découvrir et affirmer sa féminité." Entre ces deux enfants, c'est la rencontre de deux mondes, de deux éducations, de deux rêves… "C'est la culture de l'écrit et celle de l'oral. Max éprouve le besoin d'écrire ses souvenirs. Pour Swing, écrire, ça ne représente rien, elle ne sait pas lire. Chez les gitans, cette culture, cette transmission orale a été en partie anéantie avec les camps nazis." Comment avez-vous trouvé les jeunes interprètes de Max et Swing ? "J'avais fait passer une annonce dans un quotidien. Oscar Copp vit en Dordogne, il a vraiment la frimousse que j'imaginais pour Max. Lou Rech, qui joue Swing, a un côté "garçon" et cet air farouche… Les manouches du quartier du Neuhof la prenaient pour une des leurs, alors que c'est une petite Parisienne ! J'ai trouvé qu'ils allaient bien ensemble ces deux-là. Je leur ai fait passer des tests, des improvisations, mais sans leur donner de textes précis. Pour moi, le plus important, dans un premier temps, c'est l'énergie, la gestuelle. Je leur ai demandé de se regarder dans les yeux. Les préadolescents n'osent pas se regarder dans les yeux, ils sont troublés, alors ils rient. J'aimais beaucoup^la façon dont Oscar et Lou se regardaient dans les yeux. Mon choix s'est fait sur ce regard-là." L’AVIS DE LA PRESSE : Libération : "Tout cela donne au dernier Gatlif un côté heureusement mélangé, impur, de rêve, de mise en scène, d'émotion et d'histoire. Alchimie que, dans sa carrière, le réalisateur a souvent voulu atteindre et qu'il réussit tout à fait ici." Edouard Waintrop (article entier disponible sur le site de Libération) Studio : " On appréciera (...) l'humanité, la tendresse, la chaleur et la force du témoignage du réalisateur sur une culture en voie de disparition. (...) En revanche, on regrette une écriture scénaristique lâche et naïve, trop en deça du propos initial." M.R. (article entier disponible dans Studio Magasine n°176, page 29) Les Inrocks : " On pourrait certes pinailler sur quelques écarts – une vision naïve et politiquement correcte de la fratrie ethnique, des scories formelles ou un peu de jeu dans la direction d'acteurs-, mais ces réserves sont balayées par l'élan qui anime SWING, ainsi que par la présence Lou Rech. " Bertrand Loutte (article entier disponible sur le site des Inrocks) Première : " Moins intense que VENGO, moins remuant que GADJO DILO, SWING est sans doute le film de trop dans la veine folklorique chère à Gatlif." C.N. (article entier disponible dans Première n°301, page 45 et sur le site de Première)

Un film d'Alex de la Iglesia, avec Carmen Maura, Jesus Bonilla, Eduardo Antuna. SYNOPSIS Julia travaille dans une agence immobilière et fait visiter un appartement à vendre à des candidats. Un soir, elle l'investit en secret mais découvre, grâce une invasion de cafards, le locataire du dessus décédé. En visitant l'appartement du mort, elle y découvre par hasard une somme d'argent importante. Elle décide de fuir avec ce gain mais c'est sans compter la communauté de voisins qui va tout faire pour le récupérer... L'AVIS DE LA REDACTION Qui n'a jamais voulu s'imiscer dans la vie de ses voisins ? Avec MES CHERS VOISINS vous pouvez avec en plus la possibilité de rafler trois cents millions de pesetas. Mais cet appât du gain, Julia, l'agent immobiler de Madrid, va en subir les conséquences. Cette quatragénaire débordante de vitalité, en emmenageant en catimini dans un appartement à vendre, découvre des voisins plus bizarres et plus terrifiants les uns que les autres. Ils ont décidé de ne pas la laisser s'enfuir avec le gain qu'ils ont attendu depuis plus de vingt ans. En effet, Alex de la Iglesia dont c'est sa principale réalisation, part de cette situation pour en faire une comédie burlesque teintée d'humour noir. Son parti pris de filmer quasiment en huis-clos, le fameux immeuble du centre de Madrid, intensifie les moments qu'ils soient de pure comédie ou de drame macabre. Chaque scène est très bientravaillée côtés mise en scène et scènario. Rien ne lui échappe. Les personnages hauts en couleur font toujours une moue effroyable. Ramona (Terele Pavez), une des voisines, est le symbole même de la terreur. D'ailleurs, chacune de ses paroles fait froid dans le dos. Les déguisements des deux enfants, l'un en Dark Vador de la GUERRE DES ETOILES, l'autre en télétubbies ne font qu'ajouter à la drôlerie du film. Julia est donc en prise avec la Communauté. Cette dernière ne reculant devant rien afin de récupérer l'argent. Le réalisateur souligne le caractère vénal de l'espèce humaine qui n'hésite pas à espionner, chuchoter, comploter et tuer pour satisfaire leur appétit d'argent. Séquestrée dans l'immeuble, Julia, pas tout à fait innocente, décide de filer par les toits. Une course-poursuite endiablée est engagée entre elle et la Communauté assoiffée de pesetas. L'expédition s'avérera périlleuse et mortelle. Reste qu'avec MES CHERS VOISINS, on savoure cette peinture sacarstique d'une communauté effrayante et jusqu'au boutiste. Anne Le Tiec ENTRETIEN AVEC CARMEN MAURA Si, comme Julia, l'héroine de MES CHERS VOISINS, Carmen Maura trouve un magot dans un appartement. Qu'en fait-elle? "Moi, Carmen, je m'en vais...J'ai un sens plus pratique qu'elle. Contrairement à Julia, l'argent ne m'impressionne pas. Mais Julia, elle, en a besoin, pour échapper à un travail qu'elle n'aime pas. Par contre, j'aime et je partage l'optimisme de Julia, son sens de l'humour" Comment s'est faite la rencontre avec Alex de la Iglesia? "Je connaissais bien son cinéma. J'ai vu son premier court-métrage et dès cet instant j'ai voulu travailler avec lui. J'aime son monde surréaliste et son sens de l'humour très spécial. J'ai reçu le scènario et trois heures après, j'acceptais. Avec Alex, ça a tout de suite été une histoire d'amour, bien plus forte que le sexe (rires)...D'ailleurs, je suis très amie avec sa femme" Y a t-il une folie communicative à travailler avec Alex de la Iglesia? "Une peur physique. Il est capable de mettre vraiment un comédien en haut d'une tour et de l'y laisser.(...) Pendant le tournage, par enthousiasme, j'ai joué de sscènes physiques incroyables. En revenant chez moi, je comptais mes ecchymoses et mes écorchures" Pour la course-poursuite finale sur les toits, n'aviez-vous pas le vertige? On voit que vous n'êtes pas doublée. "Alex était très protecteur...On a tourné ces scènes en fin de tournage. Mais, là sur les toits, j'étais vraiment Carmen, morte de trouille. L'autre comédienne, Terete Pavez, avec qui je me bagarre, est géniale mais beaucoup plus forte que moi. A un moment, elle m'a pris par les cheveux et, si vous êtes attentif, vous me voyez murmurer entre mes lèvres : "Lâche-moi, lâche-moi". Croyez-moi, cette réplique n'était pas dans le scénario" MES CHERS VOISINS a certaines qualités d'un film américain: efficacité, sens du spectaculaire, humour... "Je le pense aussi: les moyens finanaciers et la qualité technique du film peuvent lui ouvrir le marché américain. Mais chaque pays doit défendre la spécificité de son cinéma. Je suis très fière d'être une actrice espagnole. J'ai un cinéma à défendre. L'Europe est en train de découvrir le cinéma espagnol..; de plus, tu as plus de chance de rencontrer un metteur en scène fou en Espagne que partout ailleurs. Et, moi, j'adore ça" L’AVIS DE LA PRESSE : Première : " Après être allé de haut en bas avec des films qui démarraient sur des chapeaux de roue pour finir quasiment en eau de boudin (ACTION MUTANTE ; LE JOUR DE LA BETE, etc.), Alex de la Iglesia inverse la manœuvre et renverse la vapeur : MES CHERS VOISINS commence tout mou sur un perron, pour s’achever tout fou sur les toits." Christophe Carrière (article entier disponible dans Première n°305, page 36.) Studio Magazine : " A mi-chemin entre le burlesque et l’épouvante, MES CHERS VOISINS est l’œuvre d’Alex de la Iglesia, un passionné du cinéma de genre, déjà auteur, il y a dix ans, d’ACTION MUTANTE, un film de science-fiction décalé." T.B. (article entier disponible dans Studio Magazine n°180, page 25) CinéLive: " Avec MES CHERS VOISINS, il s’affirme enfin pleinement, quittant par la même occasion les ornières du fantastique déjanté, son genre de prédilection, pour donner dans le thriller parodique, à mi-chemin entre le classicisme ironie d’un Hitchcock et le liseré fantastique façon Polanski." Marc Toullec (article entier disponible dans Cinélive n°59, page 48)

Mia et le Migou est une fable, l’aventure d’une fillette d’à peine dix ans, qui décide un jour d’abandonner son village natal quelque part en Amérique du Sud, et de partir à la recherche de son père, embauché sur un chantier de travaux publics, à l’autre bout du pays. Pour atteindre le lieu où travaille son papa, Mia va devoir traverser une forêt de légende au milieu de laquelle vivent les Migous : des êtres qui effraient les uns et fascinent les autres. L’avenir de la planète est au cœur de cette histoire qui parle d’amour, de respect et de courage. Un grand film pour toute la famille !

Projeté en séance Spéciale à la 38ème Quinzaine Des Réalisateurs Cannes 2003

Un film de Jean-Claude Biette, avec Jeanne Balibar, Jean-Marc Barr, Micheline Presle, Jean-Christophe Bouvet


SYNOPSIS

Bruno et Frédérick sont les frères Saltim, franco-italiens. Frédérick est le directeur de la banque familiale, où Bruno occupe un poste de cadre, après avoir renoncé au statut suprême, au profit de la culture : en refusant d'être directeur, il permettait le financement d'un théâtre de banlieue parisienne. Ce dernier, qui prépare ainsi deux spectacles, "Oncle Vania" de Tchekov et "Esther" de Racine, devient la cible de la banque, annonçant des restrictions sur le train de vie de ses employés, dont Bruno…
Les deux frères sont alors confrontés l'un à l'autre, pour ces raisons financières et également au sujet de leur nièce Vanessa : l'un souhaite qu'elle joue Esther, et l'autre qu'elle devienne sa principale assistante…


L’AVIS DE LA REDACTION

SALTIMBANK est un film tiède. Les acteurs sont sûrement très bons, mais leur talent n’est pas mis en valeur. L’histoire que Jean-Claude Biette a voulu raconter est confuse. On peine à comprendre les enjeux du scénario. Deux frères qui s’affrontent pour avoir Vanessa, leur nièce. À la fin, aucun des deux ne semble l’avoir.

À force de se disperser, le long-métrage ne tient plus debout. Le réalisateur rend hommage au théâtre. À travers cette ode, il nous révèle les conditions de vie des comédiens, metteurs en scènes et autres intermittents du spectacle. SALTIMBANK pourrait donc être une œuvre militante. Ce pourrait aussi être des portraits croisés… Mais les portraits ne se croisent que trop peu. Quel est le lien entre un banquier qui a manqué sa vocation et la patronne d’un café dont le mari fait un trafic quelconque ? Chaque personnage est complètement fermé sur lui-même, sur son monde. Finalement, c’est peut-être un film sur le manque de communication dans deux familles : les Saltim et les théâtreux.

Un peu de tout, pas assez d’essentiel, la dernière œuvre du cinéaste s’éparpille. Restent des figures réalistes et un Jean-Marc Barr dans un registre inattendu (il est le banquier sérieux et non le banquier «artiste»).

Marie-Caroline Mabille


L’AVIS DE LA PRESSE :

CinéLive:
"L’atmosphère éteinte du film, si elle rend compte d’une acceptation silencieuse, a aussi tendance à déteindre sur le spectateur. Comme s’il ne s’était rien passé, le film commence puis se finit, sans bruit. Etrange…"
Emmanuel Cirodde (article entier disponible dans Cinélive n°71, page 70)

Studio Magazine :
"SALTIMBANK est une œuvre insaisissable, construite comme une succession de saynètes mal agencées. (…) L’inégalité de ces échanges empêche le film de trouver son rythme. "
T.C. (article entier disponible dans Studio Magazine n°192, page 40)

Première :
"Sur ce scénario élaboré à partir d’une blague de Carambar, Jean-Claude Biette, décédé en juin, signait un film dans la lignée de son œuvre : exigeant mais fauché, destiné au public restreint de ses admirateurs."
E.R. (article entier disponible dans Première n°319, page 42)

Les Cahiers du cinéma :
"A sa manière, Biette jongle avec des problématiques héritées du cinéma de Renoir, au moins pour cette articulation du petit théâtre social et des désirs individuels. "
Jean-Sébastien Chauvin (article entier disponible dans Les cahiers du cinéma n°582, page 16).

Télérama :
"Du Fouquet's à la banlieue parisienne en passant par Berlin, le film chemine tranquillement, au gré d'une logique qui tient à rester secrète. Qu'importe la finalité de tout cela, les dialogues sont un régal. (…)le vrai personnage à l'honneur ici, c'est la langue, mieux, le multilinguisme. "
Jacques Morice (article entier disponible sur le site de Télérama)

Chronic’art :
«Moins comique que pensif, SALTIMBANK, de par l’omniprésence du théâtre et de Jeanne Balibar, évoque forcément VA SAVOIR de Jacques Rivette, mais c’est pour s’en révéler le double fantomatique, où pourrait bien s’inscrire le deuil du jeu. Une comédie de clown blanc. "
Charlotte Garson (article entier disponible sur le site de Chronic’art)

Libération :
"Faut-il, à propos de ce film vagabond, rabouter artificiellement une fiction par nature étoilée ? Cela reviendrait à lui donner une consistance solide mais fausse : sa matière filmique s'apparente davantage à l'air pur, au rêve, à la vapeur, au parfum ou à l'éther. Faut-il, à l'inverse, tenter de rester fidèle à ses entrelacs, ses béances, sa bizarrerie, au risque d'effrayer le chaland et de rompre le contrat de liberté sous-jacent à tout l'oeuvre de Biette."
Philippe Azoury et Olivier Seguret (article entier disponible sur le site de Libération)

Le Monde :
"Saltimbank, qui n'est sans doute pas le meilleur film de Biette, conserve du moins l'essentiel de ces prérogatives, avec un surcroît d'émotion qui tient au fait que cette œuvre met précisément en scène l'inquiétude de leur possible disparition."
Jacques Mandelbaum (article entier disponible sur le site de Le Monde)


NOTE DU REALISATEUR

Que faire dans un film aujourd'hui de l'instabilité de tout : des sentiments soumis au culte du social, des relations de travail qui transitent entre la banque et le théâtre pour y revenir, des liens de famille insistants ou qui pèsent, des histoires d'amour érodées par le temps, dans un monde avancé où tout communique si bien? Une comédie saumâtre, des incertitudes de situation et des passions personnelles contrariées? peut-être; en tout cas, ici, dans Saltimbank, un tableau furtif de solitudes rapprochées où paroles et non-dits, gestes et regards composent ensemble un bout de réseau social où chaque représentant compte bien jouer son rôle jusqu'au bout dans son propre registre, et dans sa couleur. Il s'agit tout autant d'un nouvel assemblage d'acteurs, auquel le théâtre fournit quelques modèles stables, c'est-à-dire des motifs exaltants de lutte acharnée ou de concurrence sourde que chacun dans son coin entend très bien. Qui doit jouer quoi, dans la vie de ce film et dans ce théâtre fictif ? Comédienne ou acteur ? Actrice ou comédien ? Comment choisir ? Oui, mais où est passée la peau du personnage ? Disparue, dans la ronde d'un casting napolitain, où chacun a été convoqué pour chanter la chanson méconnue de soi-même, qui peut entrer en rimes et trouver une place royale dans la compagnie des autres.


FICHE ARTISTIQUE

Jeanne Balibar : Vanessa
Jean-Christophe Bouvet : Bruno Saltim
Jean-Marc Barr : Frédérick Saltim
Micheline Presle : Madame Samtim
Michèle Moretti : Florence
Maryline Canto : Eve La Rochelle
Yse Tran : Margot
Frédéric Norbert : Hans Kalender
Pascal Cervo : Félix
Ima De Ranedo : Ana Maria Toldra
Noël Simsolo : Arthur Craven
Philippe Chemin : Christoph Neverding
Hanns Zischler : Johann Kreisler


FICHE TECHNIQUE :

Réalisation, Scénario : Jean-Claude Biette
Image : Crystel Fournier
Son : Jérôme Ayasse
Décors : Xavier Lavant
Costumes : Marie-Edith Simonneaux
Montage : Claudine Merlin
1er assistant réalisateur : Olivier Bouffard
Producteur : Paulo Branco

Vers la fin des années 20, c’est le règne de la prohibition et des gangsters. Deux musiciens de seconde zone, Jerry et Joe, échappent de peu à une rafle de police alors qu’ils jouaient pour la mafia. Témoins du meurtre d’un parrain de la pègre, les deux hommes sont pris en chasse par cette dernière. Ils parviennent à échapper à leurs poursuivants en se grimant en femmes et en intégrant un orchestre féminin. Sous les traits de Joséphine et Daphné, les deux compères vont devoir affronter les pires situations dont la moindre n’est pas la présence d’une pulpeuse chanteuse de l’orchestre dont Joe tombe tout de suite amoureux.

Léonard Zelig est un homme qui a l'étrange capacité de se transformer à l'image des êtres qu'il côtoie. En compagnie de noirs, sa peau noircie, en compagnie d'obèses, il grossit, etc. Devenu un sujet de recherche pour la communauté scientifique, Zelig ne désire qu'une chose, trouver la paix et l'anonymat.

M. Hulot arrive dans sa voiture pétaradante à l'hôtel de la plage dans une station balnéaire sans relief. Tout se ressemble, les résidences, les chateaux de sables et les vacanciers. Mr Hulot lui fait tache dans le décor et provoque malgré lui plusieurs petites bourdes.

Quelque part dans les Ardennes, aujourd’hui… C’est parce qu’ils adorent leur maman qui est très gravement malade, que les membres de cette famille décomposée décident de lui offrir le plus incroyable des cadeaux d'adieu : une rencontre avec Dave, le chanteur, son idole, en personne ! Mais ce projet extraordinaire est peut-être un peu trop ambitieux pour cette famille ordinaire qui croule sous les non-dits et le silence depuis si longtemps. Leur amour pour leur mère et la force des liens familiaux retrouvée leur donneront-ils le courage et la folie nécessaire pour atteindre leur but ? Unis autour de leur projet, leur plan va pourtant déraper et prendre une tournure inattendue quand ils vont finir par...kidnapper Dave, leur victime d’un soir !

Producteur de télévision parisien à succès, Joachim avait tout plaqué - enfants, amis, ennemis, amours et remords - pour repartir à zéro en Amérique à l’aube de ses quarante ans. Il revient avec une tournée de strip-teaseuses «New burlesque» à qui il a fait fantasmer la France… Paris ! De port en port, l’humour des numéros et les rondeurs des filles enthousiasment les hommes comme les femmes. Et malgré les hôtels impersonnels, leurs musiques d’ascenseurs et le manque d’argent, les showgirls inventent un monde extravagant de fantaisie, de chaleur et de fêtes. Mais leur rêve d’achever la tournée en apothéose à Paris vole en éclats : la trahison d’un vieil «ami» fait perdre à Joachim la salle qui leur était promise. Un bref aller et retour dans la capitale s’impose, qui rouvre violemment les plaies du passé...

C’est le début de l’été et Agathe est de retour en France, chez elle à Montreuil. Elle doit se remettre à son travail de réalisatrice mais aussi faire le deuil de son mari brutalement décédé. Elle y parviendrait peut-être plus facilement si elle cessait de se trimballer avec l’urne funéraire et savait quoi faire des cendres ! L’arrivée inopinée à son domicile d’un couple d’islandais, d’une otarie et d’un voisin toujours désiré mais jamais complètement conquis vont lui donner les pouvoirs de reconquérir sa vie…

En permission pour une semaine, le soldat de 2e classe Adrien Dufourquet arrive à Paris pour retrouver sa fiancée Agnès. Au même moment, une statuette amazonienne est volée au musée de l'Homme. Elle fait partie d'un ensemble de statues rapportées par trois explorateurs : le professeur Catalan, le professeur Villermosa, tragiquement disparu, et Mario de Castro, un riche homme d'affaires brésilien. Quelque temps plus tard, le professeur Catalan est enlevé devant le musée. De son côté, Adrien rejoint Agnès, laquelle n'est autre que la fille de l'explorateur disparu. Hélas, la jeune femme est enlevée à son tour. Adrien se lance à la poursuite des ravisseurs.

Göran et Sven, un couple homosexuel vivant dans une banlieue suédoise idyllique, ont été jugés aptes à adopter un enfant. Un jour, ils reçoivent une lettre leur apprenant qu'ils vont pouvoir élever un jeune suédois nommé Patrik, âgé d’un an et demi. Mais quand Patrik arrive, ils ont une surprise...

Bricolo, génial inventeur loufoque, nous entraîne dans des aventures rocambolesques ! Ses nouvelles trouvailles ? Un révolutionnaire procédé de greffe pour se débarrasser des souris, la peau de banane antidérapante, des chaussures automatiques pour danser le Charleston… Redécouvrez trois films de Charley Bowers : Non, tu exagères ! (1926) Réuni chaque année à Tumbluff, le Club des menteurs ne veut écouter que des histoires invraisemblables ! Le pauvre Bricolo – prêt à se suicider parce que personne ne veut le croire – vient leur raconter son “incroyable” aventure : il a inventé un produit qui permet de greffer et de démultiplier tout et n’importe quoi de préférence. Pour vendre son invention, Bricolo arrive dans une ferme dont la jolie propriétaire lui dit qu’elle est envahie par les souris... Bricolo inventeur (1927) Inventeur loufoque, Bricolo s’enferme dans la cave de son futur beau-père en attendant de trouver une invention qui fera de lui un homme riche. Dans une maison où chaque pièce réserve une trouvaille, il développe le piano à pédales, un procédé de climatisation très personnel, et d’autres merveilles qui lui valent le couroux de belle-maman. Survient alors un mécène qui lui demande de remédier aux accidents de trottoir en mettant au point la peau de banane anti-dérapante. Bricolo réussira-t-il à isoler le virus du pathynos ? Le roi du Charleston (1926) Garçon de ferme malmené par son patron membre de la Ligue contre le Charleston, Bricolo ne rêve que d’une chose : remporter le grand concours de Charleston avec à la clé une prime de 10.000 $ et la main de la senorita Pepita Tumafol. Pour y parvenir, Bricolo met au point de bien curieuses chaussures...

C’est la crise, la bourse dégringole, les banques sont au bord de la faillite, le crédit est mort, l’économie se meurt… Pour sauver leurs mises les banquiers font appel à l’État. L’État haï est soudain le sauveur ! Les citoyens paieront pour que le système perdure, que les riches restent riches, les pauvres pauvres. Adapté de la pièce de Frédéric Lordon cette histoire d’aujourd’hui se raconte en alexandrins classiques. C’est tragique comme du Racine, comique comme du Molière…

Beca (Anna Kendrick) est le genre de fille qui préfère écouter son lecteur MP3 que la personne assise en face d'elle. Fraîchement arrivée à la fac, elle a du mal à y trouver sa place. Elle intègre alors, plus ou moins contre son gré, une clique de filles qu'elle n'aurait jamais considérées abordables ou fréquentables : un mélange de pestes, de bonnes pâtes et d'originales dont le seul point commun est la perfection avec laquelle elles chantent a cappella. Et quand la nouvelle venue les initie, au-delà des arrangements traditionnels et des harmonies classiques, à des interprétations et des combinaisons musicales novatrices, toutes se rallient à son ambition d'accéder au sommet du podium dans cet univers impitoyable qu'est celui du chant a cappella à l'université, ce qui pourrait bien s'avérer la chose la plus cool qu'elles aient jamais faite, ou la plus folle.

Pierrefitte-sur-Seine, 1980. Brahim, 10 ans, habite avec sa famille dans l’usine de construction de grues dont son père, d’origine marocaine, est le gardien. Les films à la télé, la cour de l’usine, celle de l’école, les potes, constituent son univers. Un royaume apparemment aussi immuable que la vieille grue qui nourrit son imaginaire jusque dans ses rêves, la nuit. C’est une période pleine de nouveautés pour le jeune Brahim. Il se lie d'amitié avec Salvador, qui lui raconte son Chili, Pinochet, son père disparu. Il découvre aussi la photographie, sa nouvelle passion, grâce à un vieil Instamatic Kodak. Mais à l’usine, on annonce une délocalisation du site dans le sud de la France. L’usine ferme, la famille doit emménager ailleurs...

Damien, professeur de civilisation chinoise, vit avec sa femme, Iva, metteur en scène de théâtre, et leur fils Noé. Leur histoire d'amour s'est enlisée dans une routine empreinte de lassitude. Pour éviter à une certaine Zorica d'être expulsée, Damien se trouve un jour piégé par Iva, qui le somme de demander l'aide de son père, conseiller d'Etat, avec lequel il entretient une relation plus que distante. Cette mission hasardeuse plonge Damien dans une spirale qui va bouleverser sa vie...

À 30 ans, Djemila, juriste célibataire a enfin son propre appartement... à deux pas de chez ses parents. Française d’origine maghrébine, elle fait tout pour gommer ses origines. Emma, sa voisine déjantée et fauchée, rame pour élever seule ses deux enfants. Alors que tout oppose les deux femmes, une amitié profonde va naître grâce à leur amour de la musique.

Don Lockwood et Lina forment le couple le plus célèbre du cinéma muet. Mais s’ils sont perpétuellement amoureux à l’écran, dans la vie ils se détestent ! Avec l’avènement du parlant, c’est le drame : la diction de Lina est insupportable. Edmond, l’ami de Don, trouve une solution qui n’arrange pas les choses : faire doubler Lina par la débutante Kathy Sheldon.

Arthur a perdu la trace de son père dès son plus jeune âge et pour cause, ce dernier n’est autre que « La Malice », l’ennemi public numéro 1. Pour retrouver son père, l’enfant -devenu un jeune homme- décide de s’engager dans la police. Notre héros échoue dans un commissariat parisien où sévit la pire équipe de bras cassés qu’on puisse imaginer. Hélas Arthur n’est pas chargé d’enquêter sur La Malice mais sur l’affaire du collectif « Poing Noir », un groupuscule d’artistes gauchistes qui multiplie les attentats culturels au coeur de la capitale. Pour mettre un terme à leurs agissements, Arthur a pour mission de s’infiltrer dans la bande en se faisant passer pour un comédien. Ce rôle improvisé l’amène à séduire la belle Blanche Ripolin, égérie du Collectif. Cet amour naissant et son don inné pour la comédie lui permettent de révéler sa véritable personnalité… Mais l’ombre de son père plane toujours sur la ville et sur la vie d’Arthur.

Patrick est un homme rigoureux et borné. Élève brillant aux Antilles, sa mère l’a envoyé à l’âge de dix ans pour faire ses études en «France». 30 ans plus tard, il est devenu un historien réputé et fier. Coupé de sa famille et de ses traditions, il s’est intégré au point d’en avoir oublié ses racines... Un noir devenu «blanc à l’intérieur»... Apprenant que sa mère est sur le point de mourir, il part en urgence pour la Martinique, avec sa fille unique, et y débarque en plein carnaval. Durant trois jours, accompagné de son ami d’enfance, l’irrésistible Zamba, il va être emporté dans un tourbillon de folie, d’émotion, d’humour et de situations rocambolesques. Un voyage initiatique rythmé par l’ambiance et les couleurs du carnaval. Trois jours qui vont changer sa vie.

Des beaux jours ? Caroline, fraîchement retraitée, n’a que ça devant elle : du temps libre et encore du temps libre. La belle vie ? Pas si simple... Comment alors tout réinventer ? Transgresser les règles, provoquer de nouvelles rencontres, ou bien simplement remplir son agenda ? À moins que tout soit déjà là ?...

Nénette (Josiane Balasko) est une petite fille de soixante ans. Un problème à la naissance l’a rendue différente. Nénette, qui a l’âge mental d’une enfant de 8 ans, a toujours vécu avec sa mère, qui l’a élevée seule. Nénette travaille, elle fait le ménage à l’école de la commune et sa meilleure amie est une tortue. Mais lorsque sa maman meurt, tout va changer et Nénette doit partir en maison de retraite. L’établissement n’autorisant pas les animaux, Nénette part avec sa valise et sa tortue, avec l’idée de retrouver son père, dont elle ne possède qu’une photo jaunie, une lettre et une adresse. Lorsque Nénette arrive enfin à l’adresse indiquée sur la lettre, une pharmacie, ce n’est pas son père qu’elle trouve, mais le fils de ce dernier, Paul Bérard (Michel Blanc), pharmacien psychorigide, qui voit débarquer cette demi-sœur avec effarement.

Juin 1939, le Président Franklin D. Roosevelt attend la visite du roi George VI et de son épouse Elizabeth, invités à passer le week-end dans sa propriété à la campagne. C’est la première visite d’un monarque britannique aux Etats-Unis. La Grande-Bretagne se prépare à entrer en guerre contre l’Allemagne et espère obtenir l’aide américaine. Les bizarreries et l’étrange mode de vie du président étonnent les souverains. En ce week-end royal, pris entre les feux de sa femme, sa mère et sa secrétaire, les affaires internationales ne sont pas vraiment la priorité de Roosevelt davantage intéressé par sa relation avec sa cousine Daisy.

Chris Colfer (Glee) et Rebel Wilson (Bachelorette) se partagent la vedette de Struck, une comédie où il est question de survivre au lycée quand on a peu d’amis, des parents dingues et des rêves plein la tête ! Carson (Chris Colfer), lycéen geek, malin et sarcastique, rêve de devenir un talentueux journaliste. Mais il lui faut un dossier béton pour intégrer une prestigieuse université et quand on vient de Clover High School, ce n’est pas facile ! La conseillère pédagogique de son lycée lui suggère de créer un magazine littéraire pour sortir du lot. Mais comment motiver des lycéens plus intéressés par le foot, la drague, les bimbos et la fête ? C’est alors que sa seule amie, Malerie (Rebel Wilson) lui propose une méthode imbattable pour convertir les irréductibles glandeurs à la littérature.