Ray Charles, c'est d'abord un mythe : cinq décennies de succès, une carrière musicale exceptionnellement riche, féconde et diverse, émaillée de dizaines de classiques qui ont fait le tour du monde et inspiré des générations de jeunes artistes.
Mais derrière cette image légendaire se profile l'histoire émouvante, méconnue, d'une vie - l'itinéraire d'un homme qui réussit à surmonter ses handicaps et ses drames personnels, à s'en inspirer en se réappropriant brillamment tous les styles musicaux, du jazz au country & western en passant par le rhythm & blues, le rock et le gospel.
Première biographie musicale du «Génie de la Soul», RAY constitue pour son réalisateur, producteur et co-auteur Taylor Hackford l'aboutissement de quinze années d'efforts. Le scénario, développé en coopération avec Ray Charles, présente toutes les facettes de l'artiste, des plus glorieuses aux plus contestables,
et évoque les étapes majeures de sa vie jusqu'aux années soixante-dix, de son enfance dans le Sud profond à sa consécration, de son premier voyage d'adolescent à Seattle à son ascension météorique sous le label Atlantic, de ses multiples et incessantes aventures amoureuses à ses âpres combats contre le racisme,
la cécité et l'angoisse lancinante d'avoir provoqué la mort de son frère.
This is it est produit avec l'entier soutien des exécuteurs testamentaires de Michael Jackson et monté d'après les centaines d'heures d'images des coulisses et des répétitions, filmées en haute définition et en son digital, lorsque le chanteur se préparait pour sa série de concerts prévus à Londres. Le film, qui propose également certaines séquences en 3D, apporte une rétrospective unique sur sa carrière, complétée par des interviews de certains des plus proches amis et collaborateurs de Jackson.
Dans cette comédie musicale basée sur les chansons du groupe ABBA, Sophie va bientôt se marier, et souhaiterait inviter son père, qu’elle n’a jamais connu.
En cherchant dans le journal intime de sa mère, elle va trouver trois hommes qui pourraient potentiellement l’être, et va donc les inviter tous les trois.
Fabrice, cadre moyen, est un fan absolu de Johnny Hallyday, peut-être même le plus grand...Mais un jour, il se réveille dans une réalité différente, un monde parallèle où Johnny n'existe pas. Perdu, orphelin, il se met alors à la recherche de Jean-Philippe Smet, pour savoir ce qu'il est devenu dans cette autre dimension, et lorsqu'il le retrouve enfin, c'est pour découvrir un patron de bowling, un type comme les autres qui n'est jamais devenu une star. Fabrice n'a plus qu'un seul but : ressusciter son idole, réveiller le «Johnny» qui sommeille en Jean-Philippe. Mais Jean-Philippe peut-il devenir en quelques mois ce que Johnny Hallyday a mis des années à construire ? Les deux compères ont 40 ans de «Johnny» à rattraper ! À travers l'aventure de ce pari impossible, une amitié extraordinaire va naître entre les deux hommes ce qui va changer à jamais le sens de leur vie : il n'est jamais trop tard pour accomplir son destin !
Andie est une fille d’origine modeste, une rebelle qui s’efforce de trouver sa place au sein de la très respectable Maryland School of the Arts, sans renier pour autant ses racines et son vieux rêve : intégrer la troupe underground 410 qui rassemble les meilleurs danseurs de rue de Baltimore.
Chase est l’étudiant le plus brillant de la MSA - une star en devenir qui aspire à rompre avec les traditions et contraintes de la danse classique. Son but : monter sa propre équipe pour affronter la 410 dans une grande «bataille» de rue.
Irrésistiblement attirés l’un vers l’autre, Chase et Andie arriveront-ils à concilier leurs ambitions respectives, leurs rêves et leurs désirs ?
Sherrie, jeune provinciale, rencontre Drew, garçon de la ville, sur le sunset strip, alors qu’ils tentent de percer à Hollywood. RoCk Forever raconte leur histoire d’amour à travers les tubes de Def Leppard, Foreigner, Journey, Poison, Reo speedwagon, et Twisted Sister…
A New York, dans l'East Village, Mark et Roger partagent un appartement. Mark, vidéaste, filme la vie de leur petite communauté d'artistes et Roger, qui se sait condamné par le sida, veut écrire sa plus belle chanson avant qu'il ne soit trop tard.
Sa rencontre avec Mimi, une danseuse, va donner à Roger l'occasion de croire à autre chose qu'à la mort. De son côté, Mark tente de se remettre du départ de Maureen, qui l'a quitté pour une avocate, Joanne. Tom et Angel les accompagnent dans cette vie de bohème.
A la veille de Noël, leur petit groupe est menacé d'expulsion parce que Benny, qui fut autrefois des leurs, n'est plus décidé à les héberger gratuitement.
Face au temps qui leur est compté, entre musique et passion, entre espoirs et désillusions, tous vont devoir se battre et découvrir qui ils sont…
1969. Elliot, décorateur d’intérieur à Greenwich Village, traverse une mauvaise passe et doit retourner vivre chez ses parents, dans le nord de l’État de New York, où il tente de reprendre en main la gestion de leur motel délabré. Menacé de saisie, le père d’Elliot veut incendier le bâtiment sans même en avoir payé l’assurance alors qu’Elliot se demande encore comment il va enfin pouvoir annoncer qu’il est gay... Alors que la situation est tout simplement catastrophique, il apprend qu’une bourgade voisine refuse finalement d’accueillir un festival de musique hippie. Voyant là une opportunité inespérée, Elliot appelle les producteurs. Trois semaines plus tard, 500 000 personnes envahissent le champ de son voisin et Elliot se retrouve embarqué dans l’aventure qui va changer pour toujours sa vie et celle de toute une génération.
C’est l’histoire, drôle et fantastique, de Serge Gainsbourg et de sa fameuse gueule. Où un petit garçon juif fanfaronne dans un Paris occupé par les Allemands ; où un jeune poète timide laisse sa peinture et sa chambre sous les toits pour éblouir les cabarets transformistes des Swinging Sixties. C’est une vie héroïque où les créatures de son esprit prennent corps à l’écran et sa verve se marie aux amours scandaleuses. De là est née une œuvre subversive avec en vedette un citoyen fidèle et insoumis qui fera vibrer la planète entière.
Biographie musicale, >La Môme retrace la vie d'Edith Gassion (Marion Cotillard), plus connue sous le nom d’Edith Piaf, de 1915 à 1963, entre New York et Paris. La légende dit qu’Edith est née sous une porte cochère de Belleville.
Entre ses parents absents (Clotilde Courau et Jean-Paul Rouve), sa meilleure amie Momone (Sylvie Testud), sa mère de substitution Titine (Emmanuelle Seigner) une fille de joie, Louis Leplée (Gérard Depardieu), l’homme qui l'a découverte, son imprésario (Pascal Greggory) la jeune fille se construit et se transforme.
Piaf est née. Le succès est immédiat.
La jeune chanteuse des rues de Paris se lance à la conquête de l’Amérique.
Femme amoureuse, passionnelle, elle vivra sa plus belle histoire d’amour avec Marcel Cerdan (Jean-Pierre Martins), champion du monde de boxe en poids moyen et marié… A la mort de ce dernier « La môme Piaf » souffre de problèmes de santé et d’argent, mais contre toute attente se relève, reprend le chemin de la scène et ne cesse de remanier son répertoire de succès.
Cette force de la nature reste aujourd’hui encore « la môme Piaf », la femme à l’allure fragile et à la voix d’or, chantant l’amour et la vie de sa voix rageuse, émotionnelle et émouvante.
De quoi est faite une légende ? Qu’est-ce qui fait la différence entre une chanteuse populaire et la voix d’une nation ? Qu’est-ce qui, dans une vie commencée dans la souffrance et la pauvreté, permet à une jeune fille maladroite de se sortir des rues sordides du Paris d’après-guerre pour se hisser aux sommets de la renommée internationale ?
La Môme, c’est l’histoire d’un véritable trésor national, d’une grande dame et de sa foi, de sa souffrance et de sa passion, ainsi bien sûr que de l’amour, parfois maudit, qu’elle a toujours chanté.
Un film de Olivier Dahan avec Marion Cotillard, Sylvie Testud, Gérard Depardieu, Jean-Paul Rouve, Pascal Greggory, Clotilde Courau, Emmanuelle Seigner et Jean-Pierre Martins
Après quelques démêlés avec la justice, Maria (Ka- terina Graham), 17 ans, reprend le chemin du Bronx, condamnée à s’inventer une vie au sein de la dure réalité du quartier dans lequel elle a grandi.
Elle trouve refuge à l’endroit où elle a découvert, enfant, sa passion pour la danse, sous l’égide de l’exceptionnelle danseuse et chorégraphe Honey Daniels, dont l’originalité et l’exubérance communicatives lui ont, pour la première fois de sa vie, ouvert une perspective prometteuse.
Maria est recueillie par Connie (Lonette McKee), la mère d’Honey et jongle entre deux petits boulots pour arriver à joindre les deux bouts, jusqu’à ce qu’au cours d’une rare soirée de détente dans une boîte du quar- tier, elle retrouve sur la piste de danse, une joie et une énergie qu’elle croyait avoir perdues.
Sa performance attire l’attention de Brandon (Randy Wayne), un bénévole au Centre de Danse, qui invite Maria à l’aider à mener un groupe de danseurs aussi doués qu’indisciplinés, connus sous le nom des HD. Mais son ancien petit ami Luis (Christopher Martinez), le charismatique leader du groupe de danseurs urbains 718, cherche à attirer Maria dans l’univers de la rue qu’elle a décidé de laisser derrière elle.
Voyant une possibilité de se reconstruire et d’évoluer, Maria se jette corps et âme dans la danse et l’entraînement du groupe des HD avec la perspective de concourir à l’émis- sion «Battle Zone» où elle devra affronter Luis et les 718.
Comme son mentor Honey, Maria renoue avec le frisson de la danse en même temps que s’affirment sa personnalité et sa vocation.
Sweeney Todd, le diabolique barbier de Fleet Street
Londres, 19ème siècle. Issue du folklore anglais, Sweeney Todd raconte l'histoire morbide d'un barbier, Benjamin Barker, condamné à tort par un juge corrompu et exilé en Australie pour purger sa peine, d'où il s'évade quinze ans plus tard. Décidé à retrouver sa femme et son enfant, il retourne en Angleterre sous le nom de Sweeney Todd, mais découvre que le fameux juge est sur le point d'épouser sa fille ! Désespéré, il plonge peu à peu dans la folie et décide de prendre sa vengeance. Se met alors en place un monstrueux carnage…
Avec la collaboration de Madame Lovett, amoureuse de lui depuis toujours, il tranche la gorge de ses clients, pendant qu'elle accommode les corps dans ses fameuses tourtes à la viande.
La sécheresse est telle à Taïwan que la population est invitée à remplacer l'eau par le jus de pastèque. Elle, c'est en volant l'eau des toilettes publiques qu'elle subsiste. Lui, c'est en montant sur les toits, la nuit tombée, qu'il tente de se rafraîchir en se baignant dans les citernes d'eau de pluie. Solitaires, assoiffés, épuisés par la chaleur et le désir, ils se retrouvent pour mieux se perdre dans l'excitation torride et la saveur de la pastèque.
Malgré son physique passablement arrondi, la jeune Tracy n’a qu’une idée en tête : danser dans la célèbre émission de Corny Collins. Par chance, ce dernier assiste à une de ses performances au lycée et lui propose de venir rejoindre son équipe. Tracy devient instantanément une star, s’attirant du même coup la jalousie d’Amber, qui régnait jusqu’ici sur le show.
La chance de Tracy tourne lorsque, après avoir été témoin d’une injustice raciale, elle se retrouve poursuivie par la police pour avoir marché à la tête d’une manifestation pour l’intégration des Noirs. Désormais en cavale, ses chances d’affronter Amber au cours de la finale et de remporter le titre de « Miss Hairspray » semblent bien compromises…
Elgin et David sont les meilleurs amis du monde. Street dancers passionnés et admirés, ils sont au top. Leurs chorégraphies explosives défient la gravité…
Lorsqu’un autre groupe de street dance réputé les défie, David et Elgin doivent se surpasser et concevoir ce qui n'a même jamais été imaginé. Avec leur bande, dans le plus grand secret, ils vont devoir maîtriser les mouvements les plus spectaculaires.
A mesure que la pression monte, chacun révèle ses limites et ses véritables ambitions. Alors que le duel approche, même les liens qui paraissaient indestructibles sont mis à mal…
Pour gagner, David et Elgin devront tout donner, ne pas se perdre et croire – en eux-mêmes, en leur équipe, et surtout en leur rêve…
Afin de régler leurs problèmes financiers, Vincent (Richard Anconina) et Antoine (Patrick Timsit) ont l’idée de faire remonter sur scène les Stars oubliées des années 80. La tournée de concerts va débuter dans la galère avant de cartonner en Province et de triompher au Stade de France !
Guido Contini (Daniel Day-Lewis) est le plus grand réalisateur de son époque. Vénéré par les critiques et adulé par le public, il n’a qu’un seul point faible : les jolies femmes !
Tiraillé entre sa sublime épouse (Marion Cotillard) et sa sulfureuse maitresse (Penélope Cruz), harcelé par une séduisante journaliste (Kate Hudson), subjugué par la star de son prochain film (Nicole Kidman), Guido ne sait plus où donner de la tête. Soutenu par sa confidente (Judi Dench) et sa mère (Sophia Loren), parviendra-t-il à résister à toutes ces tentations ?
Trois soeurs originaires de Harlem connaissent la célébrité comme chanteuses. Cependant le problème de la drogue détériore petit à petit leurs relations. Seule Sparkle Williams résiste et tente de sauver ses deux soeurs. Au passage, elle trouve l'amour...
En arrivant à Chicago, Lauryn espère enfin devenir danseuse et rejoindre la prestigieuse Chicago School of Music and Dance. Mais entre un casting qui se passe mal et le sort qui s’acharne, elle se retrouve rapidement obligée de danser dans un bar de seconde zone. Pourtant, c’est dans ce lieu de perdition qu’elle va apprendre à accepter son destin pour mieux le forcer, et découvrir qu’il ne faut jamais renoncer à ses rêves...
A peine arrivé dans son nouveau lycée, Will Burton (Gaelan Connell) découvre que les étudiants ne sont intéressés que par une seule chose : une compétition musicale entre tous les lycées de la région où le meilleur groupe de rock gagne un contrat avec une maison de disque. Sympathisant avec la timide et studieuse Sam (Vanessa Hudgens, High School Musical) Will se retrouve malgré lui manager d’un groupe comportant tous les bras cassés du lycée. Encadré par la force tranquille de Sam ainsi que l’énergie de Charlotte (Alyson Michalka, High School Musical 3), la bombe du lycée séduite par sa connaissance encyclopédique de la musique, il va réussir à transformer ces loosers en véritable groupe de rock. Contre toutes attentes, leur groupe parvient à intégrer la compétition et va affronter le groupe favori lors d’une finale où tous les coups sont permis.
Dans High School Musical 3 - Nos années Lycée, les lycéens préférés du monde entier (Zac Efron, Vanessa Hudgens, Ashley Tisdale, Lucas Grabeel, Corbin Bleu et Monique Coleman) entament leur dernière année. Entre le championnat de basket, le bal de fin d’année et un grand projet de comédie musicale dans laquelle joueront tous les Wildcats, l’année s’annonce riche. Particulièrement pour Troy et Gabriella, qui se sont jurés de faire de chaque instant un moment inoubliable : à la fin de l’année, ils partiront étudier dans des universités différentes et devront se séparer... Plusieurs Wildcats en deuxième année (Matt Prokop, Justin Martin, Jemma Mckenzie-Brown) vont se joindre à eux pour cette année chargée en événements. Avec d’incroyables nouvelles chansons et des chorégraphies plus fascinantes que jamais, le film prend toute sa dimension sur grand écran et surmultiplie l’énergie et la fraîcheur qui ont fait le succès des deux premiers chapitre.
Une histoire d'amour dans les années 60, au coeur des manifestations anti-guerre, des voyages spirituels et du rock’n roll, qui part des docks de Liverpool vers le psychédélique Greenwich Village, des émeutes de Détroit aux champs de bataille du Vietnam.
Jude (Jim Sturgess) et Lucy (Evan Rachel Wood) sont plongés, avec des groupes d'amis et de musiciens, dans le tumulte des années anti-guerre et des révolutions culturelles, guidés par "Dr Robert" (Bono) et "Mr Kite" (Eddie Izzard). Jude et Lucy sont la proie des forces tumultueuses qui secouent l’époque et vont les obliger à se trouver eux-mêmes pour se retrouver l'un l’autre…
Avec de nombreuses chansons des Beatles !
Pas de chance pour le jeune JB. Il est passionné de rock'n roll dans une famille ultra religieuse qui considère cette musique comme l'oeuvre du Diable. Lorsque son père lui colle une raclée en arrachant tous ses posters de rock stars, JB s'enfuit et part vers Hollywood pour y acheter le secret du rock'n roll.
Après plusieurs années à visiter toutes les villes nommées Hollywood dans le pays, il arrive enfin en Californie et se lie d'amitié avec KG, un guitariste.
Alors que les deux hommes ambitionnent d'écrire la chanson qui les rendra célèbres, ils découvrent que toutes les grandes stars du rock'n roll ont possédé un étrange médiator aux pouvoirs mystérieux. Ils vont découvrir que l'objet est en fait une dent de démon qui permet à celui qui la possède d'écrire les plus belles chansons.
Pour JB et KG, il est temps de se lancer dans la quête délirante du médiator magique qui leur permettra de devenir les plus grand groupe de rock du monde...
Martin Scorsese réalise son rêve de toujours : filmer les Rolling Stones, le groupe qui incarne le rock'n'roll à lui tout seul. Le gang qui a escorté toute son oeuvre. Cette rencontre cinématographique donne naissance au film musical événement : Shine A Light. De la préparation à la performance, entrecoupé d'images backstage et d'archives, 16 caméras et les plus grands chefs opérateurs internationaux captent l'énergie légendaire de Mick Jagger, Keith Richards, Charlie Watts et Ronnie Wood lors de leurs concerts au Beacon Theatre à New York. Shine A Light : dans l’intimité d'un groupe mythique et du plus rock'n'roll des cinéastes !
Dans une ferme isolée, vivent Betty et son petit garçon de neuf ans, Tommy.
Tommy n’a jamais connu son père. Sa mère lui a toujours dit qu’elle ne savait pas qui il était. Tommy, lui, s’est mis en tête que celui-ci était cosmonaute et elle ne l’a jamais démenti. Depuis, chaque soir, l’enfant regarde le ciel en attendant son retour.
Tommy apprend qu’un petit cirque est de passage en ville. Il s’y rend et découvre que, faute de documents administratifs en règle, le cirque n’a pas l’autorisation de planter son chapiteau. Certain qu’il détient la solution à son problème, Tommy se jette sur cette opportunité. Il parvient à convaincre sa maman de donner l’hospitalité au cirque. Le cirque vient donc s’installer dans le champ tout proche de la ferme. Mais un problème survient : Bingo, qui transportait le chapiteau, s’est perdu en route ! Et sans chapiteau, pas de spectacle possible ! Tandis que tous les artistes attendent le chapiteau, Tommy va peu à peu découvrir la vie des gens du voyage. Et, doucement, l’amour va jeter son dévolu sur deux cœurs bien solitaires ...
A Broadway, Max n'est plus que l'ombre du flamboyant producteur qu'il fut autrefois. Lorsque Léo, son comptable, lui révèle que le plus grand des bides peut être une excellente affaire, Max est tout de suite intéressé.
Leur plan est simple : trouver la pire pièce, le plus mauvais des metteurs en scène, monter le tout grâce au financement d'investisseurs crédules, et laisser venir le désastre pour se sauver avec l'argent !
Avec une pièce impossible à la gloire d'Hitler, un metteur en scène dingue et la délirante secrétaire suédoise Ulla en diva, leur spectacle a tout pour être le flop de l'année et l'arnaque du siècle, d'autant que Max n'a reculé devant rien pour convaincre de pauvres vieilles dames de lui confier toutes leurs économies. Malheureusement pour lui et son complice, rien ne va se passer comme prévu…
Avant que Johnny Cash ne devienne la plus célèbre star de son temps, l'histoire commence dans l'Arkansas, en pleine Grande Dépression, lorsqu'il n'était encore que fils de métayer. Quelques années plus tard, Cash sillonne les routes américaines lors de tournées éprouvantes, auprès des pionniers du rock, Elvis Presley, Carl Perkins, Roy Orbison, Jerry Lee Lewis et Waylon Jennings, avant de donner son inoubliable concert au pénitencier de Folsom, en 1968.
Pour battre la meilleure équipe du monde, Ash, un street dancer exceptionnel, et son nouvel ami Eddie se lancent à la recherche des meilleurs danseurs d’Europe.
Parcourant les pays, l’équipe s’enrichit de personnalités et de styles tous plus surprenants les uns que les autres. Lorsque Ash rencontre à Paris une sublime danseuse de salsa, Eva, son projet prend encore une nouvelle dimension. Emporté par la passion, Ash va découvrir la troublante puissance d’une danse « à deux »…
Filmé dans les plus belles villes d’Europe, STREETDANCE 2 est la fusion de la danse latine et de la street dance la plus spectaculaire jamais vue au cinéma. Le deuxième volet du succès international STREETDANCE débarque sur les écrans encore plus fort, encore plus surprenant, encore plus audacieux et… en 3D !
Les Misérables est l'adaptation au cinéma du spectacle musical qui a fait sensation dans 42 pays et en 21 langues, attirant plus de 60 millions de spectateurs, et qui, après 27 ans d'exploitation, continue à battre des records d'affluence.
Dans la France du 19e siècle, Les Misérables raconte une histoire poignante de rêves brisés, d'amour malheureux, de passion, de sacrifice et de rédemption : l'affirmation intemporelle de la force inépuisable de l'âme humaine. Hugh Jackman interprète Jean Valjean, l'ex-bagnard poursuivi sans relâche des décennies durant par l'impitoyable policier Javert (Russell Crowe). Mais quand Jean Valjean promet à Fantine (Anne Hathaway) de sauver sa fille Cosette du destin tragique dont elle est elle-même victime, la vie du forçat et de la gamine va en être changée à tout jamais.
Mumble, le roi des claquettes, est bien ennuyé quand il découvre que son fils Erik est allergique à la danse. C’est alors que ce dernier s’enfuit et rencontre Sven Puissant, pingouin capable de voler ! Mumble comprend qu’il ne peut nullement rivaliser avec ce personnage charismatique qu’Erik tente d’imiter...
Mais la situation ne fait qu’empirer quand le monde est menacé par des forces telluriques ...
Erik prend conscience que son père ne manque pas de cran lorsqu’il mobilise le peuple des pingouins et d’autres créatures fabuleuses, du minuscule Krill au gigantesque éléphant de mer, Elephant Seals, pour rétablir l’ordre…
Un film de George Miller, avec les voix originales de Elijah Wood, Robin Williams, et les voix françaises de Amel Bent, Max Boublil, Clovis Cornillac, Anthony Kavanagh,...
Ricky a un rêve : faire de Staff Benda Bilili le meilleur orchestre du Congo Kinshasa. Roger, enfant des rues, désire plus que tout rejoindre ces stars du ghetto qui écument la ville sur des fauteuils roulants customisés façon Mad Max.
Ensemble, il leur faut déjouer les pièges de la rue, rester unis, trouver dans la musique la force d'espérer. Pendant cinq ans, des premières répétitions à leur triomphe dans les festivals du monde entier, Benda Bilili !, en français « au delà des apparences » nous raconte ce rêve devenu réalité.
Quand Hélène Marchal et Joachim Fox se rencontrent, ils ont chacun des vies bien différentes. Hélène dirige la prestigieuse école de danse de l’Opéra Garnier, Joachim, lui, est employé d’un miroitier de province.
Mais une force étrange les unit. Au point que, sans qu’ils puissent comprendre ni comment, ni pourquoi, ils ne peuvent plus se séparer.
Dans le nord de l'Angleterre, au début des années 80, Akthar, Crowther, Dakin, Lockwood, Posner, Rudge, Scripps et Timms sont lycéens à Cutler. Grâce à leurs excellents résultats en Histoire, ils sont l'objet de toutes les attentions du directeur de l'école qui compte bien les faire intégrer Oxford ou Cambridge. Pour augmenter les chances de succès des "History Boys", le directeur recrute Irwin avec pour mission d'entraîner ces élèves d'exception aux concours qui les attendent.
Tyler Gage est un jeune délinquant qui traîne dans la rue avec sa bande d’amis. Ensemble, ils ont saccagé une salle d’un lycée d’art et spectacle. Il est condamné à faire des travaux d’intérêt généraux dans cette école, mais considère qu’il n’a rien à faire avec les élèves. Puis, un jour, il croise le chemin d’une belle danseuse. Tyler Gage rentre donc dans cet univers et découvre qu’il a du talent en tant que danseur.
Los Angeles, 1975 : Joan Jett est une adolescente rebelle et bien décidée à percer dans le monde très masculin du rock n’roll. Par l’intermédiaire de son agent, l’hétéroclite Kim Fowley, elle fait la rencontre de la jeune chanteuse Cherie Currie, de la batteuse Sandy West, de la guitariste Lita Ford et de la bassiste Robin, avec qui elle forme le groupe The Runaways. Grâce au succès fulgurant du tube « Cherry Bomb », les jeunes filles vont devenir le premier groupe de rock féminin qui atteindre les sommets des charts.
Elles vont cependant vivre difficilement les contrecoups de la célébrité. Une tournée au Japon accentuera davantage les tensions au sein du groupe.
Adam, popstar américaine, et Morello, rockeuse anglaise indé, doivent se produire dans le même festival rock. Alors que tout les oppose et qu'ils ne se supportent pas, un petit plaisantin les menotte l'un à l'autre et disparaît aussitôt.
C'est la panique : comment vivre le festival ainsi enchaînés - voir leur conjoint, dormir, se laver... et surtout assurer leur concert alors qu'ils ne peuvent pas se séparer ? Malgré tout, petit à petit, Adam semble commencer à apprécier la situation.
La place de Bob Marley dans l’histoire de la musique, son statut de figure sociale et politique et l’héritage qu’il nous laisse sont uniques et sans précédent. Ses chansons délivrent leur message d’amour et de tolérance, de résistance à l’oppression, et transcendent les cultures, les langes et les religions aujourd’hui encore, avec la même force que lorsqu’il était en vie.
En collaboration avec la famille de l’artiste – qui a ouvert ses archives privées pour la première fois – Kevin Macdonald a réuni une mine d’informations, des images d’archives rarissimes et des témoignages poignants qui interrogent le phénomène culturel tout en dessinant le portrait de l’artiste, depuis sa naissance jusqu’à sa mort en 1981, faisant définitivement de MARLEY le film documentaire de référence, au moins pour les 30 années à venir.
Steve Lopez est dans une impasse. Le journal pour lequel il travaille est en pleine crise, son mariage est un échec, et le temps où il aimait son métier de journaliste est bien loin. Et puis un jour, dans la rue, il entend de la musique. Un étrange vagabond, Nathaniel Ayers, joue de toute son âme, et même si son violon n’a que deux cordes, une émotion unique surgit. Pour Steve, l’étonnant violoniste est d’abord un bon sujet pour sa chronique, et il va peu à peu percevoir tout le mystère qui entoure ce personnage.
Le journaliste décide de sortir Ayers de la rue et de le rendre au monde de la musique. Alors qu’il s’acharne à sauver la vie de ce sans-abri hors norme, Steve Lopez se rend peu à peu compte que c’est finalement Ayers qui, à travers sa passion dévorante, son obstination à rester libre et ses tentatives courageuses pour nouer des liens avec les autres, va profondément le changer…
Percival s'y rend chaque soir pour jouer au piano, oublier un métier tuant - entrepreneur de pompes funèbres - et un père dominateur et envahissant. Un jour, il y rencontre la belle Angel, une chanteuse dont il tombe amoureux fou. Serait-ce enfin l'occasion de quitter Idlewild pour Chicago et tenter sa chance dans le showbiz? Rooster, le gérant de l'Église, est le meilleur ami du timide Percy, et son exact opposé. Fils de trafiquant, il a toujours vécu de combines, au grand dam de son épouse Zora, qui s'efforce vainement de le ramener dans le droit chemin. Rooster a fort à faire pour tenir son personnel et sa très remuante clientèle, et sa situation devient franchement intenable lorsque le gangster Trumpy met le grappin sur son établissement. Mais ne serait-ce pas enfin l'occasion de se ranger et de retourner dans le giron de sa famille? Il était une fois, à Idlewild, deux hommes qui rêvaient de changer de vie. Le premier n'aspirait qu'à quitter sa ville, le second à y rester. Deux amis, deux choix, deux destins à jamais liés...
Le phénomène Glee arrive enfin au cinéma et en 3D pour un concert exceptionnel !
Découvrez le Glee Club sur scène et en coulisses pour vivre et partager l'expérience Glee comme jamais.
Fils d’un punk sur le retour et d’une ex-midinette haute en couleur, BOB naît, grandit, fonde des groupes rock et prend son envol au milieu de ses guitares, de ses potes, de ses nanas et de ses angoisses d’ado. Devenir une rock star, jouer sur les plus grandes scènes de la planète, avoir des filles plein les bras... BOB rêve en grand et en technicolor ! Et quand le succès pointe son nez, BOB se débat comme un beau diable entre concerts, voyages, crises de nerf et petites culottes. Dans le monde impitoyable de la musique où agents ringards et prétentieux et présentateurs radio/télé vachards tiennent le haut du pavé, BOB n’hésite jamais à distribuer baffes et coups de boule... jusqu’au jour où le piège de l’ Eurovision « cette vieille pute de 80 ans qui s’accroche au trottoir » va lui tendre les bras... Mais BOB est un rocker rebelle et pur, et ses rêves sont plus grands que sa vie...
Bob & les Sex Pistaches, un hommage musical et déjanté aux p’tits rockers du monde entier qui rêvent de devenir grands !
Ixe est un jeune rappeur prometteur dont la réputation ne dépasse pas encore les quelques rues de son quartier. Avec toute sa bande et soutenu par Keuj, un coiffeur apprenti producteur, il tente de participer à des concerts et cherche à percer dans le milieu de la musique, au grand dam de sa mère qui souhaiterait le voir embrasser une carrière plus conventionnelle à la Poste.
Un événement agite le petit monde du rap : Ava, célèbre productrice de spectacles, associée À Mojo, figure mythique du rap français, veulent créer un spectacle qui mettrait en musique l'histoire du Hip-hop depuis ses origines. Ils sont à la recherche d'un jeune rappeur qui serait le fil rouge entre les différentes époques et de fait, le leader de la troupe.
L'heure de faire des choix pour Ixe est arrivée. Il y a ses amis qui le poussent à vivre sa passion à fond, il y a sa petite amie Soraya qui ne voit pas d'un bon oeil les relations et les combines que ce milieu impose au jeune rappeur et il y a tous ceux qui essaieront de profiter de son succès tout au long de sa progression.
Mojo saura, le temps de quelques séances de travail, lui inculquer le sens du sacrifice et lui redonner l'envie d'aller au bout de ses rêves.
L’histoire se déroule dans les années 70. William, un jeune adolescent de 15 ans passionné de musique, se voit proposer par le magazine Rolling Stones d’aller interviewer les membres du groupe Stillwater. Contre la volonté de sa mère, il décide de suivre le groupe en tournée.
Sarah est passionnée de danse depuis son plus jeune âge. Son rêve, être admise à la prestigieuse Ecole Juilliard et de devenir ballerine, est sur le point de se réaliser. Alors qu'elle est train de passer l'audition, elle apprend que sa mère vient de mourir dans un tragique accident de voiture. Sans son plus fidèle soutien, Sarah s'effondre et renonce à sa vocation. Recueillie à Chicago par son père qu'elle ne connaît qu'à peine, elle intègre un lycée où elle se retrouve la seule fille blanche de sa classe. Elle fera connaissance avec Derek, jeune Black très à l'aise sur la piste du club de hip-hop local, auprès duquel elle retrouvera les plaisirs de la dance. Mais d'autres obstacles vont encore se dresser devant elle.
Honey Daniels a longtemps attendu de révéler au monde ses talents de danseuse, et maintenant son désir le plus cher est sur le point de se réaliser…
Durant des années, son ambition et sa détermination ont donné à la jeune danseuse/chorégraphe la force de persévérer dans un monde où seuls quelques-uns peuvent prétendre à la gloire. Alors même que ses parents lui garantissaient un avenir confortable et sans histoire, elle a préféré l'aventure et a choisi d'aller vivre au cœur de la ville, en prise directe avec la musique, les sons, l'inépuisable énergie de la cité.
Dans la journée, Honey donne des cours de hip-hop dans un centre fréquenté par la jeunesse exubérante de son quartier. La nuit, elle travaille comme barmaid avant de s'éclater sur la piste du club et de donner libre cours à sa passion.
C'est ainsi qu'un réalisateur vidéo la découvre et lui offre sa première chance : un job de choriste, qui lui permettra de faire ses preuves et de gravir rapidement les échelons. Devenue en peu de temps la chorégraphe préférée des plus grands noms du hip-hop et du R&B (Missy Elliott, Ginuwine, Jadakiss & Sheek, Tweet), Honey se croit au pinacle…
Mais le rêve s'évanouit tout aussi rapidement, et Honey revient à ce qu'elle connaît le mieux : ses élèves et cette musique urbaine qu'elle aime tant, et qui lui feront redécouvrir le pur bonheur de la danse…
L’histoire de Christina Aguilera est un rêve hollywoodien devenu réalité.Née d’un père militaire et d’une mère violoniste/pianiste qui faisait des tournées en Europe au sein du Youth Symphony Orchestra, cette jeune fille de 18 ans a voyagé dans le monde entier, a vécu un certain temps au Japon, en Floride, au Texas et dans le New Jersey avant de s’installer à Wexford, en Pennsylvanie, dans la banlieue de Pittsburgh..
“Même dans mes souvenirs les plus lointains, j’ai toujours eu le désir de me produire sur scène, ” déclare cette élève de terminale blonde aux yeux bleus. Chritina fait ses débuts dans des spectacles scolaires. A l’âge de huit ans elle apparaît dans “ Star Search ”, ouvert aux futurs talents d’envergure nationale; à dix ans elle chante l’hymne national pour les Steelers and Penguins de Pittsburgh et à douze ans elle obtient un rôle au “ New Mickey Mouse Club ” dans le spectacle d’Orlando, en compagnie d’autres stars en herbe, parmi lesquelles Britney Spear, J.C. et Justin de
‘N Sync, et Keri Russell la vedette de “ Felicity ”.
Après deux années de spectacle hebdomadaire chez Disney, Christina part en voyage àl’étranger pour approfondir sa maîtrise musicale. Elle enregistre un duo,
“ All I Wanna Do ” avec la pop star japonaise Keizo Nakanishi, participe au clip vidéo et enchaîne par une tournée au Japon. Plus tard dans l’année, la ‘jeune ancienne’ du show biz manque de provoquer une émeute au Golden Stag Festival en Roumanie, en Transylvanie plus précisément, en s’avançant dans le public (10 000 personnes) pendant son spectacle - elle interprète deux chansons sur un plateau commun avec Sheryl Crow et Diana Ross.
De retour aux Etats-Unis début 1998, Christina est invitée à participer à une audition en vue d’enregistrer “ Reflection ” pour “ Mulan ”, le dessin animé de Disney. Le studio qui cherche alors une voix puissante ayant une large tessiture cesse bien vite ses recherches. D’après Christina, ils cherchaient quelqu’un capable “ de sortir un mi aigu au dessus du do médium. ” A la demande de son manager, Christina glisse une cassette pour karaoké du “ I Wanna Run To You ” de Whitney Houston dans le gros magnéto portable de la maison. La maquette fut envoyée par Federal Express à Disney - ils adorent - et dans les quarante-huit heures la jeune fille à la voix si mûre se retrouve à Los Angeles pour enregistrer “ Reflection. ” La même semaine elle signe un contrat discographique avec RCA Records. La première de
Mulan a lieu en juin 1998 et “ Reflection ” entra au Top 15 single. Christina l’interprète en direct sur “ CBS This Morning ” et au “ Donnie & Marie Show . ” “ En tant qu’adolescente, je me trouvais particulièrement concernée par le thème de la chanson -- le combat pour affirmer sa propre identité, ” déclarera Christina. Les critiques durent s’y retrouver également, puisqu’on lui décerna le Golden Globe de la chanson de film la plus originale.
Sur son premier album pour RCA, Christina continue à s’affirmer tout en imposant sa voix absolument exceptionnelle. De “ Genie In A Bottle ”, le premier single dance-pop pétulant à “ What A Girl Wants ” à la fois léger et sincère, en passant par “ So Emotional ” aux accents gospel et par “ I Turn To You ”, une ballade impressionnante, la voix profondément émouvante de Christina mêle le thème de la recherche d’identité aux doutes inhérents au passage à l’âge adulte.
“ J’ai été éblouie de travailler avec autant de producteurs prestigieux sur cet album, ” déclare Christina avec un brin d’exubérance. Carl Sturken & Evan Rogers, les récents faiseurs de hits [‘N Sync, Boyzone, Brand New Heavies] ont apporté leur contribution sur deux titres - le pop-soul “ Love For All Seasons, ” et l’irrésistible morceau dancefloor “ Love Will Find A Way ”. “ Genie In A Bottle fut produit par l’ancien membre de System David Frank et Steve Kipner. “ Blessed, ” simple et
néanmoins troublant de sincérité, fut écrit et produit par Travon Potts [co-auteur du succès de Monica “ Angel of Mine ”]. Christina est tout particulièrement fière de ses ballades: “ Reflection ” produit par Matthew Wilder [“ No Doubt ”] et “ I Turn To You ” la ballade à la Diane Warren produite par Guy Roche [Brandy, Dru Hill, Aaliya, K-Ci & Jo Jo]. Ses titres enjoués et ses ballades poignantes prouvent amplement, si cela était nécessaire, que Christina n’est pas tombée de la dernière pluie. Bien au contraire, c’est une candidate sérieuse au titre de Voix de toute une Génération. Ce premier album marque pour elle un pas de géant supplémentaire vers un succès
autant commercial que critique.
Compte tenu des nombreuses apparitions télévisées de Christina, il n’est pas surprenant qu’elle ait été approchée par un certain nombre de réalisateurs, qui lui ont proposé des rôles dans des productions commençant dès cet été. Mais cette beauté blonde aux éblouissants yeux bleus attendra encore un peu avant de repasser devant la caméra. “ Pour l’instant je continue à me concentrer sur le chant, dit Christina. Toute ma vie j’ai attendu ce moment-là. ”
THE CRANBERRIES BURY THE HATCHET - Sortie Mondiale le 20 Avril 1999
Dans le cadre d'une carrière déjà illustre , qui les a vus vendre en 3 albums et 7 ans plus de 28 millions d'exemplaires à travers le monde, les Cranberries s'apprêtent à livrer leur dernier opus Bury the Hatchet le 20 Avril 99 sur le label Island.
La carrière du groupe décolle en 1993 avec la sortie de
Everybody's Doing It so Why Can't We, leur premier album.
Ce disque, qui comprend des titres forts et révolutionnaires :
Linger et Dreams, connu très rapidement un énorme succès aux USA et en Angleterre pour finalement se vendre a plus de 7 millions d'exemplaires à travers le monde.
Mais c'est le deuxième album No Need to Argue comprenant le titre incontournable Zombie qui va hisser le groupe au statut de superstars dans plus de 38 pays dès 1994 et notamment en France où 1 200 000 copies ont été vendues.
To The Faithful Departed leur 3ème album est sorti en 1996 et
a confirmé l'extraordinaire succès du groupe, grâce en particulier au titre Salvation.
Puis très rapidement, les Cranberries se sont embarqué dans un processus de tournage de vidéos, voyages promo, tournées mondiales et ils ont ressenti le contre coup de cette carrière fulgurante, et ont décidé de s'accorder un break de deux ans, une question de survie pour le groupe; nous avons ainsi pu retrouver la joie de faire de la musique ensemble. Et, par dessus tout, nous sommes restés des amis très proches. L'alchimie fonctionne toujours entre nous, et elle est même plus forte que jamais sur Bury the Hatchet fait remarquer le groupe.
Les Cranberries se composent de la chanteuse Dolores O'Riordan, du guitariste Noel Hogan, du batteur Fergal Lawler, et du bassiste Mike Hogan.
Au cours de cette période où ils furent éloignés du monde de l'industrie du disque, Mike Hogan et Fergal Lawler se sont mariés avec leur fiancées respectives, tandis que Dolores donnait naissance en 1997 à un petit garçon Taylor Baxter Burton.
L'élaboration de ce nouvel album a donc pris plus de temps que pour les précédents.
A Nous avons commencé par faire les maquettes à Toronto fin 97 (où les chansons Copycat, Juste imagination et Animal Instinct ont été crée), dit Noel. Puis nous sommes allés à Miramas dans le sud de la France au cours du printemps 98 et dans la foulée à Londres durant l'été.
A aucun moment nous n'avons fait les choses dans l'urgence.
Bury The Hatchet comprend 14 nouvelles chansons.
Le premier single extrait, Promises est signé paroles et musique par Dolores, il sera accompagné par un clip réalisé par le français Olivier Dahan, lequel avait déjà fait celui de Salvation.
Le graphisme de l'album qui se présente sous la forme d'une double cover est quant à lui signé Storm Thorgeston (Pink Floyd, Led Zepplin, Alan Parson Project,...).
Le titre Bury The Hatchet est notre manière de dire :
C'est derrière nous maintenant, dit Noel.
Il y a des choses qui nous ont tous affectés alors. Mais il est temps d'aller de l'avant maintenant. Temps d'enterrer (bury) ces choses et retrouver ce que nous savons le mieux faire.
Les Cranberries sont donc de retour; de retour avec cet album et avec une tournée de club en avril 99 en Europe, (le 14 Avril au Zénith de Paris) puis au Canada et aux USA en mai, et une tournée mondiale à l'automne 99.
Ils sont de retour avec la fraîcheur et l'enthousiasme qui ont fait de ce quatuor issu de Limerick en Irlande, l'un des groupes de rock qui a le plus de succès au monde.
Un film de Benoit Jacquot, avec Angela Gheorghiu, Roberto Alagna, Ruggero Raimondi
SYNOPSIS :
Le sujet de Tosca, mélodrame sur fond historique, mêle un intrigue de nature quasi- policière à des éléments affectifs et politiques. Ce sujet est au fond des plus simples: le révolutionnaire en fuite Angelotti et le peintre Mario Cavaradossi qui lui a porté assistance échapperont-ils au chef de la police romaine, Scarpia, lancé à leurs trousses?
Mais aussi: Scarpia, qui a su exploiter l'amour jaloux que porte la cantatrice Tosca à Mario pour débusquer ses victimes, obtiendra-t-il les faveurs de cette même Tosca, mises en balance avec la vie de son amant Mario ?
L’AVIS DE LA REDACTION :
Pas facile et plutôt périlleux, le film-opéra est un genre particulier qui s’adresse à un public plus passionné par l’opéra que le cinéma.
N’étant pas une grande connaisseuse, je dois dire qu’un monde qui chante pendant deux heures c’est beau.
J’ai été époustouflée par les voix des trois interprètes : Angela Gheorghiu (Tosca), Roberto Alagna (Mario Cavaradossi), Ruggero Raimondi (Scarpia). Ils ont du charisme et de l’épaisseur humaine.Toutes ces variations sur les occurrences du chant font du film une sorte d’hommage aux plus belles voix du monde.
Concernant la mise en scène, on sent un véritable engagement de Benoît Jacquot. Trois types de films se retrouvent dans TOSCA : un documentaire sur un opéra interprété, une sorte de document sur Rome et la mise en scène de l’opéra en costumes ; mélangeant tour à tour la vidéo noir et blanc, le format amateur et le format cinéma en couleur.
Ce sont des procédés inventifs qui apportent une certaine originalité au cinéma et qui bousculent le spectateur habitué à un format plus classique.
Technicien dans sa mise en scène, Jacquot reconstitue une sorte d’espace scénique à travers un décor en studio épuré : l’église, la salle du palais et la terrasse du château.
Le réalisateur filme les divas en gros plans, avec un cadre très serré, privilégiant l’expression des visages pour se rapprocher de la voix.
Difficile de rester insensible à ce spectacle impressionnant.
TOSCA, c’est une tragédie en musique qui vous électrisera même si vous n’êtes pas amateurs.
Clémence Grouillé
ENTRETIEN AVEC BENOIT JACQUOTPourquoi vous êtes-vous tourné aujourd'hui vers ce genre très particulier qu'est le film-opéra ?Je n'aurais jamais eu moi-même cette idée : monter un opéra sur scène m'a parfois effleuré, mais le faire au cinéma, à fortiori avec LA TOSCA, je ne l'imaginais pas. C'est Daniel Toscan du Plantier, que je connais depuis longtemps à divers titres, qui m'a présenté ce projet, avec beaucoup de conviction. Sa passion, c'est l'opéra, au moins autant que le cinéma. Il n'a pas inventé le film-opéra, mais lui a donné un statut de film à part entière avec la DON GIOVANNI (1979) de Losey et d'autres productions. Il voulait que LA TOSCA de Puccini devienne un film. Je suis fait de telle façon que lorsque des gens que j'aime me demandent avec force et certitude de faire un film, je ne me sens pas a priori en mesure de dire non. Daniel Toscan du Plantier fait partie de ces gens-là, et il a été très tenace : j'avais deux autres films à tourner, mais il m'a attendu.Vous êtes mélomane ?Mon tout premier long-métrage s'appelait L'ASSASSIN MUSICIEN et c'est un film dont la musique était l'os, si je puis dire. Mais mon angle de "mélomanie" n'est pas du tout bel-cantiste. L'opéra italien n'est pas ma tasse de thé. Je connaissais LA TOSCA, mais j'étais extrêmement perplexe face au projet d'en faire un film.ENTRETIEN AVEC ROBERTO ALAGNAVos intéressez-vous au cinéma ? Allez-vous voir des films en salle, quand vous en avez le loisir ?C'est une grande passion pour moi, le cinéma. Non seulement j'ai grand plaisir à me rendre dans les salles obscures, mais j'ai fait faire une salle de cinéma chez moi.Avec une prédilection pour telle ou telle catégorie de films ?J'aime beaucoup les vieux films, français, italiens. Mais aussi les modernes. Je suis très bon public.Tourner des films-opéras, est-ce une initiative qu'il convient d'encourager ?Bien sûr. J'ai toujours adoré les films-opéras, pas seulement les "récents" (Losey, Zeffirelli, Rosi), mais les vieux films italiens, avec Sophia Loren ou Gina Lollobrigida doublées par les grandes cantatrices de l'époque. J'ai une grande collection de ces films… et je trouve qu'il était temps d'en faire un autre ! TOSCA est ma première expérience de film-opéra. C'est un nouveau monde, et je suis ravi de faire ce tournage avec Benoît Jacquot.Dans quelle mesure un chanteur peut-il être aussi un acteur ?Je ne sais pas si on est vraiment des acteurs. On essaie, on est des semblants d'acteurs. On fait tout notre possible pour être crédible. Au théâtre, c'est très différent, on exagère les mimiques, la gestuelle, il y a les traditions, les effets vocaux, la distance avec le public. Ici, c'est très proche, c'est très difficile à tourner parce que dès que le personnage a perdu sa concentration, tout d'un coup le personnage n'existe plus, il faut tout intérioriser, tout concentrer.