Agenda DVD

Dans les années 30, à Chicago, Michael O'Sullivan junior est très admiratif de son père. Lorsqu’il va découvrir que ce dernier tue des gens pendant ses missions secrètes, il va vite prendre peur. Mais quand Conner Looney abat sa famille, Michael va devenir un ange de la mort prêt à tout pour éliminer le fils du patron de son père.

Slim (Jennifer Lopez) a épousé l’homme qu’elle aimait et a eu une jolie petite fille. Mais après plusieurs années d’une vie sans nuages, Mitch (Bill Campbell) son mari devient de plus en plus irritable et abusif. Craignant pour sa vie et celle de son enfant, Slim décide de s’enfuir et se cacher. Mais Mitch fou de rage se lance à sa poursuite.

Un homme prostré joue de la trompette dans une chambre de motel, où un incendie vient d'éclater. Cerné par les flammes, à bout de forces, indifférent au danger, il égrène sa dernière confession et s'interroge sur son destin : "Qui suis-je? Judas, mari aimant, Prince du Danemark, fils prodigue, accro, trompettiste. A vous d'en décider..." Quelques mois plus tôt, celui qui s'appelait encore Tom van Allen était un jazz-man prometteur et, surtout, un homme heureux, vénéré par sa jeune et belle épouse, Liz. Mais sa vie bascule le jour où celle-ci est froidement assassinée. Pour identifier les coupables, Tom prend le nom de Danny Parker, infiltre le monde de la drogue et se fait indic. L'AVIS DE LA REDACTION : SALTON SEA est un film assez déroutant. Il commence par la fin et remonte quelques mois plus tôt. Dès les premières minutes, on regretterait presque de l’avoir choisi, mais autant vous rassurez, cette sensation s’estompe peu à peu et laisse place à une grande curiosité. Qui est cet homme ? Comment en est-il arrivé là ? Est-il bon ou mauvais ? Un ange ou un démon ? Un toxico paumé et sans intérêt ou un homme déchiré par la perte d’un être cher ? Val Kilmer est tout à fait convaincant dans les rôles qu’il interprète alternativement, et le mélange entre les deux est habilement fait. On comprend peu à peu l’intensité de ces personnages, comment le trompettiste Tom van Allen a pu devenir Danny Parker, et l’on s’attache à ce dernier en découvrant son vrai visage. Plus qu’une simple peinture de la descente en enfer d’une bande de drogués qui vivent dans un univers décalé, dangereux et répugnant, SALTON SEA est une réflexion sur la recherche de la paix intérieure, sur la vengeance et la fragilité du bonheur. Que faire face à la souffrance et aux regrets : oublier, tourner la page, mourir, vivre, survivre ou se venger ? Il est très important de ne pas redouter de se plonger dans l’univers étrange de SALTON SEA, car derrière les apparences se cache un long-métrage très réussi. Caroline Mathivet NOTES DE PRODUCTION : Ken Aguado : " Beaucoup de scriptes sont ennuyeux car tout est posé d'emblée et l'on devine la suite dès la trentième page. Celui de SALTON SEA nous tient en haleine en déjouant nos attentes. Il mise sur le temps , nous dévoile méthodiquement ses ressorts, en jonglant avce le passé, le présent et le futur de son héros... D.J. a réagi comme moi. On est littéralement happé par le héros. On cherche à comprendre ses motivations, son parcours. Qu'a t-il fait pour en arriver là? Quelles sont ses intentions et celles des autres personnages qui l'entourent? Où vont-ils tous? Et l'on est jamais au bout de ses surprises." D.J. Caruso : " J'ai adoré... Je suis fasciné par les histoires qui retracent un parcours, l'itinéraire d'un personnage vers la chutte ou la rédemption. J'étais très attiré par l'univers de Danny, je comprennais ses tourments." Val Kilmer : C'était un rôle très complexe, donc intéressant à interpréter, et peut-être l'un des plus difficiles de ma carrière. Danny est une figure tragique et magnifique à la fois, j'ai moi-même était très éprouvé par ce tournage." FICHE ARTISTIQUE : Val Kilmer : Danny Parker/Tom Van Allen Vincent D'Onofrio : Pooh Bear Adam Goldberg : Kujo Luis Guzmán : Quincey Doug Hutchison : Morgan Anthony LaPaglia : Garcetti Glenn Plummer : Bobby Deborah Unger : Colette Chandra West : Liz B.D. Wong : Bubba Shalom Harlow : Nancy FICHE TECHNIQUE : Réalisateur : D.J. Caruso Scénariste : Tony Gayton Producteurs : Frank Darabont, Eriq La Salle, Ken Aguado et Butch Robinson Producteur exécutif : Jim Behnike Directeur de la photographie : Amia L’AVIS DE LA PRESSE : Studio Magazine : " A la fois thriller psychologique et film d'action, efficacement mis en scène, il brasse les faux-semblants et les vraies blessures, et oscille entre MEMENTO et PULP FICTION. Val Kilmer formidable, incarne ce Hamlet des bas-fonds et porte sur ses épaules ce film, où Vincent D'Onofrio campe un magnat de la drogue d'anthologie." M.R (article entier disponible dans Studio Magazine n°181, page22) CinéLive: " Un peu branque, un peu sombre, mais tortueux au possible, Salton Sea imbrique polar, comédie noire et drame avec bonheur inégal mais Val Kilmer est ttranscendant." Sandra Benedetti (article entier disponible dans Cinélive n°60, page68)

Un film de Valérie Guignabodet, avec Marianne Denicourt et Albert Dupontel. SYNOPSIS Alex, un homme d'une quarantaine d'années, a tout pour être heureux : une femme, un bon boulot. Pourtant, il sombre peu à peu dans la depression. Un jour il fait la rencontre de Monique. Cette dernière va bouleverser sa vie et devenir sa maitresse. Seul petit problème Monique est une poupée gonflable, ou plutôt moulée... L’AVIS DE LA REDACTION : L’idée de départ pourrait être intéressante. Montrer les problèmes de couples liés à la sexualité à travers l’arrivée dans la vie de Claire et d’Alex de Monique, une poupée gonflée… pardon moulée. A priori, ça pourrait être un sujet drôle, et plutôt intéressant à exploiter au cinéma. Mais il n’en est rien. Pour son premier long-métrage, Valérie Guignabodet (auteur de la série "Avocats et Associés") peine à nous décrocher quelques sourires. Son scénario tient difficilement la route. Il ne se passe rien. Le spectateur a beaucoup de mal à entrer dans l’histoire, et s’ennuie très vite de voir Alex (Dupontel) faire "joujou" avec sa poupée. Mais, Monique n’est en fait qu’un prétexte pour la réalisatrice à une exploration du couple et de ses problèmes. Et sur ce point, le film est percutant. Valérie Guignabodet a su trouver les mots et les situations qui peuvent nous interpeller. Elle invite ainsi le spectateur à se poser des questions sur sa propre vie de couple : Et si une Monique bis faisait une apparition chez moi, que se passerait-il ? Du coup, quelques séquences se détachent du reste du film. Ainsi, on retiendra l’excellente scène avec Claire et ses deux copines, se demandant ce qu’elle a fait, ou plutôt ce qu’elle n’a pas fait pour en être arrivé là. MONIQUE est donc un film en demi-teinte, avec d’un côté une vision réaliste et percutante des problèmes de couple ; mais de l’autre une histoire dans laquelle on peine à entrer, dont il découle rapidement un ennui profond. Amélie Chauvet NOTES DE L’EQUIPE DU FILM : L’idée de Monique "Cela faisait longtemps que je tournais autour de ce sujet du couple, de la pérennité de l’amour dans le couple, de la difficulté à faire durer le désir et l’enthousiasme à travers les années, quand la vie n’est plus tendue que par le fil mou du quotidien, avec sa chape de confort, de petits compromis et de silences. C’est une préoccupation à la fois très personnelle et très courante ! Tous les couples finissent par connaître ce problème-là, tous cherchent des solutions, avec plus ou moins de bonheur… Depuis plusieurs années, j’avais donc accumulé des notes, des observations, des bouts de dialogues, mais sans trouver la forme qui me convenait. J’avais envie de traiter de l’ennui dans le quotidien, de la perte du désir, mais de façon explosive, jubilatoire. J’avais le fond pas il manquait le moule dans lequel le verser… Et puis, un matin, en lisant mon journal, à peine réveillée, je tombe sur la photo d’une fille incroyablement sexy, une bombe. L’article m’apprend que c’est une poupée en silicone moulée, à usage sexuel. J’ai aussitôt compris que j’avais trouvé mon sujet !" Valérie Guignabodet Qu’est-ce qui vous a séduit dans MONIQUE ? "Tout d’abord l’originalité du concept. Je le trouvais vraiment très pertinent, et c’est une bonne idée de comédie – c’est-à-dire enracinée dans des choses vraies et tragique ! Mais je venais juste de jouer dans un autre film, et je redoute toujours de faire l’acteur, c’est pourquoi j’ai hésité. Mais finalement, je me suis décidé à jouer Alex, car l’idée me plaisait beaucoup." Albert Dupontel Pourquoi avez-vous accepté le rôle de Claire ? "En lisant le scénario de MONIQUE, j’ai trouvé qu’il y avait de très jolies scènes qui démontraient avec humour et intelligence les rapports amoureux. Et puis, écrire avec autant de légèreté sur des choses finalement assez noires, les difficultés des hommes et des femmes à vivre ensemble, à s’aimer, à communiquer – la solitude, la pauvreté (parfois) des rapports humains – cela m’a vraiment séduite. Mais ce qui m’a surtout décidée, c’est la rencontre avec Valérie Guignabodet, son audace, son regard intrigué et amusé sur ces poupées. Valérie n’a pas boudé son plaisir, elle n’a pas eu peur de l’aspect fantaisiste qu’elle a donné à son film. Et elle nous a offert des cènes formidablement amusantes à jouer." Marianne Denicourt. FICHE ARTISTIQUE : Alex : Albert Dupontel Claire : Marianne Denicourt Marc : Philippe Uchan Sophie : Marina Tomé Gabrielle : Sophie Mounicot Jeff : Gilles Gaston-Dreyfus Séverine : Margot Abascal Paul : Dominic Gould Le vieux photographe : Jean-Pierre Bernard L’infirmier : Augustin Legrand FICHE TECHNIQUE : Réalisation : Valérie Guignabodet Scénario, adaptation et dialogues : Valérie Guignabodet Directeur de la photographie : Jean-Claude Larrieu Décors : Mathieu Menut Costumes : Fabienne Katany Son : Jean Minondo et Thierry Delor Montage : Monica Coleman Assistant réalisateur : Jean-Christophe Delpias L’AVIS DE LA PRESSE : Chronic’art : " Monique tient plus de la discussion de comptoir que de la réflexion pertinente sur le malaise sexuel de son héros. Comme si elle n’en avait pas déjà assez fait, la cinéaste clôt son film d’une manière douteuse qui laisse quelque peu pantois : pour reconquérir son mari, la femme d’Alex se transforme en clone de Monique c’est à dire en bimbo pétasse avec lèvres gonflées et jupe ras la touffe. Un final qu’appréciera sûrement la gent féminine." Elysabeth François (article entier disponible sur le site de Chronic’art) Studio Magazine : "Un film intrigant, audacieux, à la fois acide et séduisant, amusant et pertinent…Aussi troublant par le plaisir qu'il procure que par les interrogations qu'il laisse en suspens… Ne seait-ce pas donc la femme qui serait l'avenir de l'homme, mais la poupée ?" J.P Lavoignat (article entier disponible dans Studio Magazine n°180, page 20) Première : "L'ensemble demeure plus au dessus de la moyenne qu'au dessous de la ceinture. Ne serait-ce que par le casting en tête duquel la mal coiffée mais bien sentie Marianne Denicourt et le toujours impec Albert Dupontel, acteur tout terrain et toute matière puisque aussi drôlement expressif devant une poupée moulée qu'il l'était devant le Mac du CREATEUR." Christophe Carrière (article entier disponible dans Première n°306, page47.)

Un film de David Kane, avec Craig Fergus, Ian Hart, Jane Horrocks, Adrian Lester, Catherine McCormack, Jimi Mistry, Olivia Williams, David Morrisey. SYNOPSIS : Fergus, Eddie et Frankie sont trois célibataires trentenaires qui vivent à Londres. Pour eux, l'amour et les femmes sont synonyme de mystère. Leur solitude leur a fait perdre tout sens du romantisme. Un soir, les trois compères se retrouvent dans un club de Salsa. Avec l'aide de Jimmy, un chauffeur de mini-cab mystique, ils vont s'embarquer dans une série d'aventures où ils vont réapprendre les lois de la séduction. L'AVIS DE LA REDACTION : La Salsa et les Anglais... Vous n'y croyez pas une seconde, et bien le film BORN ROMANTIC vous ôtera vite cette idée de la tête. Fous rires, sensualité et amour sont au rendez-vous de cette nouvelle fantaisie piquante du réalisateur de l'"hallucinant" et corrosif MARIAGE A L'ANGLAISE. Un petit groupe d'anglais esseulés se réunit (volontairement ou par erreur) dans un club branché de Salsa. Il y a Fergus, le musicien raté à la recherche de Mô, la croqueuse d’hommes. Frankie, crooner à ses heures ,épris d'Eléanor, beauté froide. Eddie, adorable voleur et sa Jocelyn hypocondriaque. Tous évoluent sous le regard tantôt amusé et souvent attendri de Jimmy, chauffeur de taxi fou amoureux de sa femme. De là, découlent de nombreuses péripéties qui mèneront toutes à la recherche de l'âme sœur. Un film rafraîchissant pour cette fin d'été, aux répliques détonantes (Ian Hart en est le maître incontesté, en chauffeur de taxi spécialiste des femmes et adepte de la plus hilarante philosophie de comptoir). Tous les ingrédients sont là pour faire de cette comédie, une des plus attachante du moment, qui plaira sûrement aux romantiques célibataires qui se reconnaîtront dans cette quête de l'amour. Claire Salères LE DVD : Image : DVD 9 - 16/9 compatible 4/3 – Format 1.85 Son : Dolby Digital 5.1 Anglais, Français. Sous-titres : Français, Hollandais Bonus : bandes-annonces originale LOVE ETC… les petites histoires de BORN ROMANTIC Amour et Humour, à la sauce David Kane Puisque BORN ROMANTIC parle beaucoup d’amour, il était normal que le film doive son existence à un coup de foudre entre son producteur et son metteur en scène. C’est en effet en voyant son téléfilm RUFFIAN HEARTS que la productrice Michele Camarda a décidé qu’il lui fallait absolument travailler avec le réalisateur écossais David Kane : "Le travail de David m’avait énormément impressionnée. C’était drôle, émouvant et poignant. Je l’ai donc contacté, nous nous sommes rencontrés et cela a donné MARIAGE A L’ANGLAISE." Cette première collaboration, sortie en 1998, a cartonné au box-office britannique et a donné envie au couple Kane-Camarda de continuer. Plus on est de fous, plus on rit. En dehors de son obsession pour les relations sentimentales, David Kane semble apprécier les scénarios qui multiplient les personnages principaux. "Bizarrement, je troue ça plus facile d’avoir plein de personnages différents à gérer plutôt qu’un ou deux héros principaux. J’aime qu’il y ait plein de rebondissements dans mes intrigues, et c’est moins crédible si toutes ces aventures arrivent à une seule et même personne." Une petite touche perso Comédie douce amère, BORN ROMANTIC oscille entre romantique, humour et coups de blues. Comme son auteur ? "J’ai toujours aimé les scénaristes qui font surgir la comédie du drame, explique David Kane. Là où j’ai grandi, les gens faisaient preuve de beaucoup d’humour face à l’adversité, et je pense que ça m’a marqué." FICHE TECHNIQUE : Metteur en scène et scénariste : David Kane Productrice : Michele Camarda Producteurs exécutifs : David M. Thompson, Alistair MacLean-Clark, Melvyn Singer Monteur : Michael Parker Compositeur : Simon Boswell Décoratrice : Sarah Greenwood Directeur de la photographie : Robert Alazraki Costumière : Jill Taylor Casting : Jina Jay. L’AVIS DE LA PRESSE : Première : " Un raccourci psychologique étonnant de la part de David Kane, réalisateur deMariage à l'Anglaise, un film beaucoup plus cynique sur les celibattants qui n'avait pas besoin de surfer sur la vague latino pour être caliente. Comme club de rencontres, on préférait aux cours de salsa, les leçons d'Italian fot Beginners." S.L(article entier disponible dans Première n°306, page45.) Télérama : " Assouplir la pâle raideur british par le rythme latin pour s'ouvrir aux sentiments : sympathique sur le papier, l'argument frise le cliché, et le film n'en décolle pas. Minimum syndical de mise en scène, et carte blanche aux acteurs pour surjouer leurs personnages de gentils décalés. Quelques épices ne font pas passer la soupe froide - -mais c'est de saison" François Gorin (article entier disponible sur le site de Télérama)

Les rapports d’une réalisatrice, en l’occurrence Anne Parillaud, qui dirige deux comédiens dont elle a décidé d’obtenir le maximum pour une scène très difficile, une scène intime… "J'ai tout d'abord eu envie de faire un film sur le cinéma, sur ce processus mystérieux et ce qu'on appelle (à tort) diriger un film ou des acteurs. On ne dirige pas un film : on le fait. J'ai eu envie de faire ce film, à cause de la prolifération des making of destinés à faire croire que le mystère du tournage est ainsi dévoilé. Lorsque les making of ne dévoilent que la futilité des films, l'apparence du tournage. Le coeur en reste secret. Comme le coeur du volcan. C'est le moment de l'Epreuve, celui où la peur est la même pour chacun : - acteur ou metteur en scène, et qu'à ce moment là le tournage devient un huis clos inviolable. C'est ce huis clos, le sujet de Sex is Comedy. Mais au-delà du couple impossible metteur en scène / acteur, c'est un sujet sur les rapports humains, sur le masculin et le féminin, sur la subtilité de celui qui obéit/celui qui commande : en quelque sorte sur le pouvoir du plus faible. Et la confusion des sentiments qui vont et viennent comme des électrons libres sur les plateaux des films." Catherine Breillat.



Carrie Bradshaw (Sarah Jessica Parker), journaliste qui décrypte les mœurs amoureuses des New-Yorkais, Charlotte York McDougal (Kristin Davis), galeriste bourgeoise romantique et coincée, Miranda Hobbes (Cynthia Nixon), avocate brillante cynique et désabusée, et enfin Samantha Jones (Kim Cattrall) attachée de presse et sorte de mante religieuse à la sexualité aussi débridée que ses reparties... Il était une fois quatre drôles de dames aussi sexy que brillantes, aussi futées que coquines : Carrie Bradshaw (Sarah Jessica Parker), journaliste qui décrypte les mœurs amoureuses des New-Yorkais, Charlotte York McDougal (Kristin Davis), galeriste bourgeoise romantique et coincée, Miranda Hobbes (Cynthia Nixon), avocate brillante cynique et désabusée, et enfin Samantha Jones (Kim Cattrall) attachée de presse et sorte de mante religieuse à la sexualité aussi débridée que ses reparties. Dans les deux premières saisons de Sex and the City, on a pu suivre les tribulations de leurs amours et de leur libido. Dans la troisième saison, on les retrouve chacune à un carrefour de leur vie : Miranda est obsédée par la maternité, Samantha pousse toujours plus loin sa soif du mâle, Charlotte rêve désespérément de porter une robe de mariée, et Carrie séparée de Mr Big (son unique amour, maintenant marié), est inconsolable.

Un peloton de la Légion étrangère oublié, abandonné quelque part dans le golfe de Djibouti. Les restes d’une armée fantôme qui joue à la guerre et répare les routes. A Marseille, l’ex-adjudant Galoup se souvient de ces temps heureux, de cette vie si bien orchestrée, de ses hommes, son cher troupeau. Mais ce qu’il a vraiment perdu, c’est son commandant. Son comandant qu’il n’a pas voulu partager avec un jeune légionnaire…

Bull Mountain, petit village perdu au beau milieu de l’Alaska, où la vie se résume à peu de choses. Pour les quatre amis d’enfance que sont Rick, Luke, Anthony et Pigpen, ate, le snowboard est plus qu'un simple loisir, c'est leur raison d'être. Mais, leur vie bascule lorsque Papa Muntz, le propriétaire du parc de snowboard, décède et son fils Ted prévoit de vendre ce lieu de loisir à John Majors, un homme d'affaires du Colorado. Celui-ci envisage de transformer Bull Mountain en un complexe de pistes pour ski alpin, ce qui n'est pas du goût de nos quatre snowboarders. Ils tentent alors de mettre la main sur les titres de propriété, mais les choses se compliquent lorsque la séduisante Anna, fille de Jack Majors, fait son apparition.

Roger, le héros de Tromaville, et Victoria, sa fiancée humanoïde, sont désormais parents de deux magnifiques jumeaux Adlai et Dick. Mais Dick, enlevé, est placé sous la tutelle d'horribles bandits : il sera élevé dans la dépravation et la haine de son frère, tandis qu'Adlai grandit dans la paix et l'amour de son prochain. Le choc s'annonce terrible !

Cette biographie du révolutionnaire mexicain Emiliano Zapata se base sur un scénario de John Steinbeck (qui reçut l’Oscar du Meilleur Scénario). Cette épopée tragique traduit avec réalisme les désillusions engendrées par le communisme d’alors. Grâce aux maquillages, Brando se fond littéralement dans la peau du célèbre mexicain. Si l’acteur est séduit par la beauté du Mexique, il tombe également sous le charme d’une jeune actrice Mexicaine, Movita Castenada, qui deviendra sa femme en 1960.

Ecrit par Lloyd Kaufman, Andrew Osborne & Jeffery W. Sass - Réalisé par Lloyd Kaufman & Michael Herz - Avec : Rick Gianasi, Susan Byun, Bill Weeden SYNOPSIS : N'ayez plus peur, citoyens de New York ! Un nouveau super héros défenseur des opprimés - Sgt Kabukiman - jette le trouble dans les rangs des criminels de la ville. Ses armes ? Baguettes chinoises enflammées, platform shoes, sushis étouffants... Lorsque le Sergent Harry Griswold développe de mystérieux pouvoirs de super héros, il se trouve malgré lui enrôlé aux côtés de la sexy Lotus, experte en arts martiaux, pour nettoyer les environs de la racaille locale : un must de la collection Troma ! LE DVD : Image : DVD 9 Son : Dolby Digital Stéréo Anglais, Sous-titres : Français. Bonus : - Menus interactifs - Chapitrage - Making Of - Bandes annonces - Articles autour de TROMA TROMA : Mondialement connue et reconnue comme le plus gros producteur de films indépendants, la compagnie Troma n'a jamais édité de vidéos en France et sévit dans le monde depuis 1974 ! Ils sont également célèbres pour leurs interventions extravagantes au festival de Cannes chaque année - dont Canal + s'est souvent fait le relais - et pour leur charismatique président Lloyd Kaufman. Pionniers de la série Z et du trash, Troma a inspiré les réalisateurs les plus fous de Trey Parker le créateur de South Park à Peter Jackson (Bad Taste, Le seigneur des anneaux) en passant par Kevin Smith (Dogma), Quentin Tarentino (Pulp Fiction, Reservoir Dogs...), Mike Judge (Beavis et Butt-Head), et Yan Kounen (Dobermann...). Ils comptent d'ailleurs parmi leurs fans Madonna, Vincent D'onofrio (The Cell...), Samuel L. Jackson (Star Wars, Shaft, Pulp Fiction...), Kevin Costner (Danse avec les loups, Robin des bois...), Robert DeNiro (Heat, Le parrain...), Billy Bob Thornton ( The barber, Armageddon...) que l'on pourrait bien retrouver au détour de certains films en " Guest stars "... La recette Troma : Une pincée d'ironie subversive, un zest d'humour, du gore savamment dosé, des héros parodiés, des méchants très très méchants, des bimbos en danger... tout un programme ! Le premier grand succès de Troma, " The Toxic Avenger ", en est l'illustration parfaite. Toxic remporte un succès sans précédent, se voit décliné sous toutes les formes possibles (séquelles, dessin animé, rap, jeux vidéo...) et devient logiquement l'emblème raffiné de la Troma. Découvrez les 4 autres films de la délirante compagnie américaine : CANNIBAL ! THE MUSICAL CLASS OF NUKE'EM HIGH 1 CLASS OF NUKE'EM HIGH 2 CLASS OF NUKE'EM HIGH 3

D’après l’oeuvre de Joseph Conrad Strasbourg, 1800, le lieutenant Féraud a blessé gravement le neveu du maire. Le lieutenant Armand lui signifie des arrêts de rigueur, alors qu'il se trouve chez Madame de Lionne, tenant un salon littéraire. Se sentant gravement lésé dans son honneur, il le provoque en duel, ainsi débute une haine farouche entre les deux hommes... Ils vont poursuivre une querelle pendant quinze ans à travers toute l'Europe et se provoquer régulièrement en duel.

Finies les vacances ! Le campus vient d'être reconstruit et la centrale nucléaire reprend du service. Roger, le reporter de l'université, décide d'enquêter sur les agissements d'un chercheur : horreur ! Les humanoïdes de l'usine programmés pour effectuer les tâches ingrates, se mettent soudain à fondre ! Les étudiants décident de s'allier pour les sauver de ce terrible destin. Dans le même temps, Tromie, un écureuil mutant de 3 mètres de haut, sème la panique dans les rues... Mais qu'est-ce que c'est que cette ville de fous ?

L'histoire vraie du seul homme accusé de cannibalisme aux Etats Unis ! Rocky Mountains, hiver 1874. En attendant son exécution, Alfred Packer, malheureux rescapé d'une expédition ratée, raconte son aventure à Polly Prye, journaliste. En quête d'or et d'amour, lui et ses compagnons se sont perdus dans les montagnes et furent les victimes d'étranges phénomènes, transformés tantôt en cannibales assoiffés de sang tantôt en fans de comédies musicales...

Dans les années 1820, le fils d’un noble propriétaire terrien de Californie revient d’Espagne pour trouver son pays natal sous l’emprise d’une dictature. Sous sa vraie identité, il joue le jeu des autorités. Sous une autre, il devient le vengeur masqué : Zorro. Le personnage de Zorro, mythique justicier espagnol, a fait rêver des millions d ’adolescents des années 30 à nos jours. Le nombre de films dédiés au “renard” sont innombrables, jusqu’au récent Masque de Zorro de Martin Campbell avec Antonio Banderas, mais c’est bien Le Signe de Zorro incarné par Tyrone Power qui apparaît comme le plus joyeux et divertissant. Le réalisateur Rouben Mamoulian (célèbre pour avoir entamé le tournage du gigantesque Cléopâtre, que termina Joseph L.Mankiewicz) mène son film plutôt agréablement tout évitant d’être trop sirupeux.

Ça répand la terreur et la mort. Ça n’a pas de nom : on ne nomme pas l’innommable… Trente ans plus tôt, une bande d’enfants s’était juré de se retrouver si Ça ressurgissait un jour. Et, justement, le moment est venu…

Dans le Nevada des années 1880, à la fin de la grande époque du cow-boy, quand les éleveurs traquent sans pitié tout étranger rôdant autour de leurs pâturage comme un voleur en puissance, trois hommes - un vieillard gâteux, un Mexicain et un jeune homme - sont pendus pour avoir été accusés du meurtre d'un propriétaire de chevaux, volés par eux, dit-on. Un ex-colonel sudiste dirige le patrouille qui les capture, les « juge » et les exécute au petit matin. Leurs corps à peine refroidis, les lyncheurs apprennent que l'homme présumé assassiné se porte bien et qu'aucune bête ne lui a été dérobée…

Annie mène avec son mari Philippe une existence conjugale paisible, jusqu'au jour où un article de presse l'amène à se poser la question: "est-elle à la hauteur?". Il y est dit que l'épouse moderne doit être érotique. Annie s'interroge, d'autant que Philippe, confronté à un polyvalent venu contrôler les comptes de son entreprise, la délaisse quelque peu. Afin de reconquérir son mari, elle va tout mettre en œuvre pour devenir l'épouse sexy tant vantée par la presse.

Un film avec Ingrid Bergman et Yul Brynner SYNOPSIS : Vers la fin des années 20, à Paris. Le jour de la fête de Pâques russe, Bounine, un exilé, empêche une jeune inconnue de se suicider sur un quai de la Seine. Amnésique, la jeune fille s’appelle Anna Koreff. Alléché par 10 millions de livres, Bounine va tenter de faire croire qu’Anna est en fait la princesse disparue Anastasia, fille du Tsar Nicholas II. NOTES : Réalisé en 1956 par Anatole Litvak, ANASTASIA a été l’une des plus ambitieuses productions de la Twentieth Century Fox. Le rôle de la princesse Russe exilée revient à l’immense Ingrid Bergman laquelle remporte pour son rôle l’Oscar de la Meilleure Actrice.. Avec ce rôle, l’actrice fait un retour en force à Hollywood après avoir tourné cinq films avec son ex-mari Roberto Rossellini. À ses côtés, c’est l’acteur Yul Brynner qui incarne l’ambitieux Bounine. Si le film ANASTASIA est une romance, il s’appuie néanmoins sur une histoire bien réelle. Celle de la princesse Anastasia, quatrième fille du Tsar Nicholas II, qui fut portée disparue après la révolution bolchevique et se serait, selon plusieurs témoignages, réfugiée en Europe, vraissemblablement à Paris. Mais la vérité n’a jamais vraiment été découverte et personne, à l’heure actuelle, ne sait si la princesse a trouvé la mort dans les mains des révolutionnaires ou si, en fait, elle continuait à vivre en exil.

Tirée d’une histoire authentique, LA COLLINE DE L’ADIEU raconte le destin de Han Suyin, une jeune doctoresse eurasienne employée au Victoria Hospital de Hong-Kong qui fait la connaissance de Mark Elliot, un correspondant de guerre déjà marié. Dans un pays en proie aux préjugés raciaux, Han et Mark vont vivre un amour impossible.

Jack et Sally annoncent à Gabe et Judy Roth leur intention de se séparer. Jack ayant une jeune maîtresse, Judy jette Sally dans les bras d'un collègue, tandis que Gabe se prend d'amitié pour une élève. Peu a peu, alors que Jack et Sally renoncent à se séparer, c'est Gabe et Judy qui constatent la dégradation de leur couple.

Larry et Carol Lipton font la connaissance de leurs voisins, les House. Quelques jours plus tard, Lilian House décède d'un infarctus. Persuadée que le mari Paul est en fait responsable de cette mort, Carol se lance dans une enquête où elle entraîne son ami Ted. Larry, lui, demeure sceptique quand aux présomptions de sa femme...

Un très grand et respecté primatologue, Ethan Powell, a vécu dans la jungle rwandaise une expérience sans égal pendant de nombreuses années. Mais ce voyage initiatique s'est conclu dans un bain de sang et Powell est accusé d'un triple meurtre. Brisé, hagard et obstinément silencieux, il est interné en psychiatrie de retour aux Etats-Unis. Théo Caulder, un jeune médecin, tente de percer son secret...

Une description frappante des horreurs perpétrées par les nazis dans les camps de concentration. Le film a été tourné en 1955 dans plusieurs camps en Pologne...

Un film d’Abel Ferrara, avec Peter Weller, Kelly McGillis, Charles Durning, Frederic Forrest, Tomas Milian, Juan Fernandez SYNOPSIS : George Moran en a trop vu. Cet ex-soldat d'élite a participé à l’intervention américaine en République Dominicaine. Aujourd’Hui, il n'aspire qu'à vivre tranquillement et à se débarrasser de quelques souvenirs douloureux. Sa rencontre avec Mary De Boya, épouse du Général De Boya, l’un des hauts responsables des services secrets dominicains, va changer sa vie. Attiré par la jeune femme, il va être mêlé à un complet visant le Général. LE DVD : Image : DVD 5 – Ecran 4/3 – Format 1.33 Son : Dolby Digital 1.0 Anglais, Français. Sous-titres : Français. Bonus : - Interview de Nicole Brennez, Maître de conférence à l'Université de Paris 1 et spécialiste de Abel Ferrara - Filmographies - Film annonce

Retrouvez dans ce coffret double dvd la Collection Les Films de ma vie la série Jacques Doniol-Valcroze avec deux de ses films : L'EAU A LA BOUCHE, avec Françoise Brion, Bernadette Lafont, Alexandra Stewart (1959) ; et LA DENONCIATION, avec Françoise Brion, Nicole Berger, Sacha Pitoeff, Maurice Ronet, Michael Lonsdale (1961). LA DENONCIATION Un film de Jacques Doniol-Valcroze, avec Maurice Ronet, Nicole Berger, Françoise Brion, Sacha Pitoeff, Michel Lonsdale. Synopsis Producteur de cinéma, Michel Jussieu revient un matin dans le cabaret où, la veille, il a oublié son chandail. Il découvre le cadavre d'un journaliste d'extrême droite, mais avant d'avoir pu réagir, il est assommé. Il se réveille en présence du commissaire chargé de l'enquête... Le dvd Langue : Français Son mono d’origine Format 2.35 – Ecran 16/9 compatible 4/3 Dvd 10 Bonus : court métrage LES SURMENES de Jacques Doniol-Valcroze; Filmographie; Film annonce. Notes Placé en présence d'un évènement dans lequel il n'a aucune part, un homme peut-il rester passif ou refuser de collaborer avec la justice? Tel est le thème de LA DENONCIATION, film passionnant autour d'un crime mystérieux dans lequel le réalisateur défend l'idée de l'intégrité comme ligne de conduite d'une vie. Un registre plus grave donc que les autres films de Doniol-Valcroze pour un film ambitieux. L'EAU A LA BOUCHE Un film de Jacques Doniol-Valcroze, avec Bernadette Lafont, Françoise Brion, Alexandra Stewart, Michel Galabru. Musique et Chanson de Serge Gainsbourg. Synopsis A sa mort, la richissime Lady Henriette Brett-Juval laisse trois héritiers: sa petite fille Milena, 24 ans, qui vivait auprès d'elle, et deux autres petits-enfants, Séraphine et Jean-Paul. Le notaire de la famille retrouve la trace des deux jeunes gens et les convie à venir au château régler l'héritage. Il s'ensuit un ballet amoureux qui verra les couples se faire et se défaire. Le dvd Langue : Français Son mono d’origine Format 1.66 – Ecran 4/3 Dvd 10 Bonus : Portrait de Jacques Doniol-Valcroze par Pierre-Henri Deleau (ancien responsable de la Quinzaine des Réalisateurs à Cannes, actuel président de la FIPA, il raconte son amitié pour Jacques Doniol-Valcroze, et parle de son importance en tant que cinéaste); Filmographie; Film annonce. Notes L'EAU A LA BOUCHE est le premier long métrage de Jacques Doniol-Valcroze, qui n'avait alors à son actif que trois courts métrages. Il fut spécialement écrit pour être tourné dans un château style 1900 des Pyrénées, propriété de la belle-famille du réalisateur. " Je me suis inspiré de l'histoire même du château et j'ai imaginé des personnages qui auraient pu logiquement s'y trouver aujourd'hui ", raconta-t-il. " Mon propos était de montrer comment mystérieusement un couple peut ou non se former (...). J'ai voulu évoquer la magie d'une nuit et les rapports inattendus entre les êtres pour tenter d'atteindre ce que l'écrivain Pavase nomme le "réalisme magique" ". Pour créer cette atmosphère, Doniol-Valcroze demanda à Serge Gainsbourg de composer sa première musique de film et la chanson qui donne le titre à l'œuvre. Tant d'éléments qui font de L'EAU A LA BOUCHE une comédie sentimentale pleine de charme. Jacques Doniol-Valcroze Critique de cinéma dans à "Cinémonde", la "Revue du Cinéma", "France Observateur" et "L'Express", le nom de Jacques Doniol-Valcroze reste avant tout attaché au "Cahiers du Cinéma". Sa carrière de cinéaste s'ouvre en 1956 avec le court métrage BONJOUR, MONSIEUR LA BRUYERE. EN 1960, il réalise son premier long métrage, L'EAU A LA BOUCHE. Ensuite, il se consacrera à la réalisation pour la télévision, entre 1949 et 1984. Entre autre, il publie quatre romans entre 1955 et 1981.

Un film de Gérard Pirès, avec Jacques Dufilho, Lino Ventura, Jean Yanne, Mireille Darc, Georges Beller, Rufus, Georges Demestre. SYNOPSIS : Dans un coin du Sud des Etats-Unis, deux frères, Sagamore et Doc Noonan, donnent du fil à retordre au shérif. Le premier est bouilleur de cru clandestin, le second un bookmaker aux méthodes très personnelles. L'arrivée de gangsters recherchés pour un vol de diamants va quelque peu perturber la vie quotidienne de nos deux escrocs… LE DVD : Image :Format 2.35 - Ecran 16/9 compatible 4/3 Son : Son mono d’origine Français Bonus : - Court métrage LA FETE DES MERES de Gérard Pirès - Interview de François Guérif, directeur de la collection Rivages Noirs, à propos de Charles Williams, auteur du roman policier original - Filmographie de Gérard Pirès - Film annonce. NOTES: Deuxième long métrage de Gérard Pirès après EROTISSIMO (déjà avec Jean Yanne), FANTASIA CHEZ LES PLOUCS constitue pour Lino Ventura une nouvelle occasion (après L'ARME A GAUCHE de Claude Sautet en 1965) d'interpréter un film inspiré d'un roman de Charles Williams, fameux auteur de série noire particulièrement adulé par François Truffaut. Après EROTISSIMO, FANTASIA CHEZ LES PLOUCS, ELLE COURT, ELLE COURT LA BANLIEUE et ATTENTION LES YEUX, Gérard Pirès ne connu pas le succès escompté avec ses deux derniers films de série noire décalée teintée d'humour, L'ORDINATEUR DES POMPES FUNEBRES et L'ENTOURLOUPE. Au début des années 80, il s'éloigne quelque peu du monde du cinéma en raison d'un grave accident de moto. Il se consacre à la publicité et réalise plus de 400 films publicitaires. Mais ce passionné de sports automobiles revient au cinéma en 1998 avec TAXI, écrit pour lui par Luc Besson et qui fut un énorme succès avec plus de 6 millions d'entrées en France. En 2002, il réunit un casting international pour le mouvementé RIDERS.

Collection Les Délires de Gérard Pirès Parce que leurs films ne rencontrent pas le succès escompté auprès du public, deux producteurs décident de se lancer dans un créneau beaucoup plus commercial: le cinéma pornographique. Bon gré, mal gré, les auteurs maison devront "faire du sexe" et plier leurs scénarios aux exigences du genre…

Un film de Robert Butler, avec Ray Liotta et Lauren Holly


SYNOPSIS :

A bord de l'avion qui l'emmène en prison, un serial killer qui n'a plus rien à perdre, met hors d'état d'agir les pilotes. Une jeune et jolie hôtesse tente de maîtriser l'appareil et les pulsions du tueur dont elle est tout à fait le genre.


NOTES :

Les yeux glaçants de Ray Liotta (LES AFFRANCHIS) affrontent la belle Lauren Holly (ACE VENTURA) partagée entre fascination et répulsion. Un thriller d'action aérien, huis-clos étouffant et mortellement dangereux.


LE DVD :

Image : DVD 9 - 16/9 compatible 4/3 – Format 1.77
Son : Dolby Digital 5.1 Anglais, Français, Allemand, Italien.
Sous-titres : Anglais, Français, Allemand, Italien.

Bonus :
- Filmographies
- Films annonces en VO sous-titrée

Un film de Philip Roth, avec Dean Cain, Elisabeth Lackey, Mark A. Sheppard


SYNOPSIS :

Une prison de haute sécurité accueille les criminels aux confins de l'Antarctique. Mais caché sous terre, pire que tous les criminels du lieu réunis, le danger se cache : un serpent préhistorique, géant et amateur de chair fraîche.


NOTES :

Carnage annoncé avec ce thriller scientifico-horrifique dont le héros est un animal spectaculaire. Pas de quartier : gardiens et prisonniers ont le même goût, y compris Dean Cain, le héros de la série télévisée LES AVENTURES DE LOIS & CLARK.


LE DVD :

Image : DVD 9 - 16/9 compatible 4/3 – Format 1.85
Son : Dolby Digital 5.1 Anglais, Français
Sous-titres : Français – Anglais -Arabe – Portugais – Hongrois – Croate – Slovène

Bonus :
- Films annonces
- Filmographies en VO sous-titrée

Retrouvez dans ce coffret double dvd la Collection Les Films de ma vie la série Ingmar Bergman avec deux de ses films : LA NUIT DES FORAINS, avec Ake Gronberg, Gudrun Brost, Harriet Andersson, Hasse Ekman, Anders Ek (1953) ; et REVES DE FEMMES, avec Eva Dehlbeck, Ulf Palme, Gunnar Bjornstrand (1955).


LA NUIT DES FORAINS (1953)

Un film d'Ingmar Bergman, avec Ake Gronberg, Gudrun Brost, Harriet Andersson, Hasse Ekman, Anders Ek


Synopsis :
1900, en Suède. Un petit cirque ambulant donne des représentations au hasard des villes rencontrées. La troupe s’arrête dans la cité où, trois ans plus tôt, Alberti, le directeur, a abandonné sa femme et ses enfants. Les temps sont durs : les difficultés financières s’accumulent, la représentation est un échec cuisant, et la visite secrète que fait Alberti à son ex-épouse tourne au fiasco…

Le DVD :
Image : DVD 10 - Format 1.33 - Ecran 4/3
Son : Son mono d’origine Suédois
Sous-titres : Français

Bonus :
- Filmographie d'Ingmar Bergman

Notes :
Pessimiste sans être désespéré, visuellement éblouissante, LA NUIT DES FORAINS est l’une des œuvres les plus marquante de Bergman. Ce film fût tourné à l’époque où il se voyait plutôt comme un home de théâtre et considérait le cinéma comme une distraction. Si bien que le monde du spectacle devient, une fois encore, le thème essentiel de LA NUIT DES FORAINS.
Ingmar Bergman y oppose la vie misérable d’un cirque ambulant à la réussite sociale d’un théâtre de province. Il contient en résumé toute la philosophie des premiers films du maître, soit : cesser d’aimer, c’est mourir.
Très mal accueilli à sa sortie en Suède, LA NUIT DES FORAINS est pourtant certainement l’un de ses films les plus personnels. A la question : "Quelle place faites-vous à LA NUIT DES FORAINS au sein de votre œuvre ?", l’auteur répondit : "Ce film fut pour moi une libération.".


REVES DE FEMMES (1955)

Un film d'Ingmar Bergman, avec Eva Dehlbeck, Ulf Palme, Gunnar Bjornstrand

Synopsis :
Suzanne Franck, directrice d'une agence de photographies de mode, se rend à Göteborg en compagnie de Doris, l'un de ses mannequins. Elle compte y retrouver l'un de ses ex-amants. De son côté, Doris est courtisée par un vieux consul, riche et élégant. Eblouie par ses largesses, elle en oublie un important rendez-vous. Suzanne la congédie…

Le DVD :
Image : DVD 10 - Format 1.33 - Ecran 4/3
Son : Son mono d’origine Suédois
Sous-titres : Français

Bonus :
- Filmographie d'Ingmar Bergman

Notes :
Femmes jalouses, hommes faibles, rapports faussés: une fois encore, Ingmar Bergman dresse dans ce film un tableau sans complaisance de ses contemporains.
Le scénario s'organise autour de deux thèmes majeurs: l'arrivée impromptue d'une épouse jalouse et la fascination du clinquant. Ces deux arguments servent de prétextes à des exercices de styles qui annoncent la richesse visuelle des trois films suivants de Bergman: SOURIRE D'UNE NUIT D'ETE (1955), LE SEPTIEME SCEAU (1956) et LES FRAISES SAUVAGES (1957).
Echec commercial en Suède comme le fut LA NUIT DES FORAINS, REVES DE FEMMES marque sa deuxième et dernière collaboration avec la Sandrew Production.

Un scénariste qui a du mal à percer, est embauché par une ancienne star du muet, disparu d’Hollywood, pour écrire un scénario.