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Présentés en copies neuves au Festival de Cannes 2002, découvrez ou redécouvrez trois films mythiques de Paul Morrissey : FLESH (1968) ; TRASH (1970) et HEAT (1972). Films disponibles à l'unité ou dans le coffret collector 4 dvd, le 4ème disque étant entièrement consacré aux bonus A l’occasion de la sortie des dvd de PAUL MORRISSEY - LA TRILOGIE le 16 avril 2003, différents évènements sont organisé autour du thème NEW YORK UNDERGROUND 1968-1972 ANDY WARHOL. Découvrez tout le programme du NEW YORK UNDERGROUND 1968-1972 : LE PARCOURS

FLESH (1968) Un film de Paul Morrissey, avec Joe Dallessandro, Geraldine Smith, Jackie Curtis, Candy Darling. New-York, vingt-quatre heures de la vie de Joe, qui se prostitue pour subvenir à ses besoins, à ceux de son enfant, et de sa femme Geraldine, qu’il partage avec une autre femme, Patti.

TRASH (1970) Un film de Paul Morrissey, avec Joe Dallessandro, Holly Woodlawn, Jane Forth et Andrea Feldma. Joe, un junkie, et Holly, sa copine, vivent dans un sous-sol bourré d’objets que Holly ramasse dans les rues, comme les êtres qui partagent leurs vies.

HEAT (1972) Un film de Paul Morrissey, avec Joe Dallessandro, Sylvia Miles, Andrea Feldman et Pat Ast. HEAT met en scène une galerie de marginaux autour de la piscine du Tropicana Motel, à Hollywood. Joey Davis, ex-star d’une série western télévisée, cherche à refaire surface comme chanteur de rock. C’est là qu’il rencontre une actrice vieillissante, qui propose de l’héberge dans sa grande villa…

Stuart Little, le minuscule héros au courage immense revient pour le plus grand plaisir de tous. Cette fois, il doit traverser la ville en compagnie d’un Snowbell le chat qui se fait tirer l’oreille, pour secourir une nouvelle amie, Magalo – une ravissante oiselle – et la tirer des griffes de Falcon, un terrible et cruel faucon. Dans ce nouvel épisode, on retrouve également toute la famille Little qui va partager et participer à ses aventures.

Un film de Tony Gatlif, avec Oscar Copp, Lou Rech, Tchavolo. SYNOPSIS Max est un jeune garçon de dix ans, passionné de jazz et de musique manouche. En vacances chez sa grand-mère, il décide de partir à la découverte du quartier gitan et de la culture manouche. Max achète tout d'abord une vieille guitare, puis prend des cours auprès de Miraldo, un génie de la musique jazz. Le temps d'un été, il va donc totalement s'immerger dans le monde des gitans. Très vite, il rencontre Swing, une jeune manouche de son âge. Ensemble, ils vont vivre leurs premiers émois amoureux, avant de vivre une dure séparation à la fin de l'été… L'AVIS DE LA REDACTION SWING. Jamais un titre n'avait semblé autant en harmonie avec le contenu du film. A lui seul, il suffit à en résumer toute l'émotion, a en délivrer le message : swingue avec la vie ! Tony Gatlif était pourtant parti d'une histoire toute simple : un petit garçon, Max, découvre durant ses vacances le milieu tzigane et se lie d'amitié avec une fille de son âge, prénommée Swing. Bref, rien de bien enthousiasmant. Mais, le résultat est surprenant. Le réalisateur nous livre un film très réussi, contenant une large palette de couleurs et d'émotions. Durant les 90 minutes du film, le spectateur ne s'ennuie pas une seule seconde. D'ailleurs, on a plus vraiment envie de partir, mais juste de savourer chaque moment en espérant que la musique de fin, une berceuse, ne s'arrête jamais. SWING distrait, fait chanter, danser, rigoler, sans oublier d'émouvoir. Le film est également un témoignage sur la culture tzigane. Il nous fait découvrir ce milieu en nous y introduisant par la petite porte, à travers les yeux de Max et de ses aventures avec Swing. La musique, essence même de cette culture, est le fil conducteur du film. Elle conditionne d'ailleurs les mouvements de caméra. Cette dernière suit la musique, virevolte, danse autour des acteurs ; tout en sachant de temps à autre, se faire plus discrète (comme lors du récit de la grand-mère sur sa déportation durant la guerre). Elle reste alors là sans bouger, pour tout simplement recueillir ce témoignage si douloureux. La musique évoque également la liberté. Celle de Swing, qui pourtant, paradoxalement à son appartenance au peuple du voyage, ne quitte jamais les HLM. Les deux enfants, interprétés par Oscar Copp et Lou Rech, sont à l'image du film : beaux, touchants et si vrais. Bref, SWING est un film qu'on n'oublie pas. Un film comme on aimerait en voir plus souvent ! Caroline Mathivet ENTRETIEN AVEC TONY GATLIF Après VENGO, l'histoire d'une vendetta, vous entrez avec swing dans l'univers tendre de l'enfance et des premiers émois amoureux. "J'ai choisi de mettre en scène un enfant, Max, avec son regard pur, sans a priori, sans préjugés, face à un monde qu'il ne connaît pas. Mais, dans mes films, on retrouve souvent l'idée d'un individu qui s'aventure dans un lieu, une ethnie ou une communauté qu'il ne connaît pas. Dans LATCHO DROM, la caméra était une étrangère qui découvrait diverses tribus de gitans au travers d'un long voyage, de l'Inde jusqu'à l'Andalousie. Dans GADJO DILO, un "gadjo", un étranger en langue rom, débarquait dans un village de Roumanie où il tombait amoureux d'une Tsigane." Max découvre le monde des Gitans, il est intié à leur musique et leurs traditions. "Max vient chez les Gitans pour chercher une guitare, c'est la musique qui fait le lien. Max est initié à tout un mode de vie différent du sien. Il va découvrir ce monde parce qu'il est précisément dépourvu d'a priori, et totalement détaché du monde de sa mère qui passe sa vie à s'agiter avec son téléphone portable." Au départ, Swing est un garçon manqué, puis elle va découvrir et affirmer sa féminité. "Au départ, Swing, voyant comment les femmes manouches vivent autour d'elle, préfère encore rester dans l'ambiguïté de l'enfance. C'est en rencontrant Max, le petit gadjo, qu'elle va effectivement découvrir et affirmer sa féminité." Entre ces deux enfants, c'est la rencontre de deux mondes, de deux éducations, de deux rêves… "C'est la culture de l'écrit et celle de l'oral. Max éprouve le besoin d'écrire ses souvenirs. Pour Swing, écrire, ça ne représente rien, elle ne sait pas lire. Chez les gitans, cette culture, cette transmission orale a été en partie anéantie avec les camps nazis." Comment avez-vous trouvé les jeunes interprètes de Max et Swing ? "J'avais fait passer une annonce dans un quotidien. Oscar Copp vit en Dordogne, il a vraiment la frimousse que j'imaginais pour Max. Lou Rech, qui joue Swing, a un côté "garçon" et cet air farouche… Les manouches du quartier du Neuhof la prenaient pour une des leurs, alors que c'est une petite Parisienne ! J'ai trouvé qu'ils allaient bien ensemble ces deux-là. Je leur ai fait passer des tests, des improvisations, mais sans leur donner de textes précis. Pour moi, le plus important, dans un premier temps, c'est l'énergie, la gestuelle. Je leur ai demandé de se regarder dans les yeux. Les préadolescents n'osent pas se regarder dans les yeux, ils sont troublés, alors ils rient. J'aimais beaucoup^la façon dont Oscar et Lou se regardaient dans les yeux. Mon choix s'est fait sur ce regard-là." L’AVIS DE LA PRESSE : Libération : "Tout cela donne au dernier Gatlif un côté heureusement mélangé, impur, de rêve, de mise en scène, d'émotion et d'histoire. Alchimie que, dans sa carrière, le réalisateur a souvent voulu atteindre et qu'il réussit tout à fait ici." Edouard Waintrop (article entier disponible sur le site de Libération) Studio : " On appréciera (...) l'humanité, la tendresse, la chaleur et la force du témoignage du réalisateur sur une culture en voie de disparition. (...) En revanche, on regrette une écriture scénaristique lâche et naïve, trop en deça du propos initial." M.R. (article entier disponible dans Studio Magasine n°176, page 29) Les Inrocks : " On pourrait certes pinailler sur quelques écarts – une vision naïve et politiquement correcte de la fratrie ethnique, des scories formelles ou un peu de jeu dans la direction d'acteurs-, mais ces réserves sont balayées par l'élan qui anime SWING, ainsi que par la présence Lou Rech. " Bertrand Loutte (article entier disponible sur le site des Inrocks) Première : " Moins intense que VENGO, moins remuant que GADJO DILO, SWING est sans doute le film de trop dans la veine folklorique chère à Gatlif." C.N. (article entier disponible dans Première n°301, page 45 et sur le site de Première)

Un film de Raja Amari avec Hiam Abbass, Hend El Fahem, Maher Kamoun SYNOPSIS Lilia est une femme vertueuse qui mène à Tunis une vie paisible et calme. C'est aussi une mère dévouée, qui voit d'un très mauvais oeil le fait que sa fille Salma puisse fréquenter le Satin Rouge, un cabaret de la capitale. Très inquiète, elle croit déceler une relation ambiguë entre Salma et un musicien du Club. Cette liaison lui semble particulièrement dangereuse et outrageuse. Aussi, elle décide de plonger dans l'ambiance du club Satin Rouge pour ramener sa fille sur le droit chemin. Mais Lilia se rapproche peu à peu du musicien convoité par sa fille, et se fait bientôt engager comme danseuse... L'AVIS DE LA REDACTION SATIN ROUGE aurait pu être un film pesant sur la place de la femme dans les pays du Maghreb. Or, ici on échappe au typique film sociologique. Raja Amari, pour son premier long-métrage, a réussi le pari de retracer la vie d'une femme d'une quarantaine d'années sans tomber dans une chronique sociale sombre. Cette crainte aurait pu être avérée au tout début du film. Lilia est à la fois cantonnée à sa vie domestique (ménage, course, tricot) et confrontée à l'émancipation de sa fille. Son quotidien n'a rien d'extraordinaire. Qui plus est, elle est veuve et doit s'occuper de tout. Cette situation commune en Europe trouve un écho plus exceptionnel dans les pays arabes où l'absence d'homme est tout juste tolérée. Dans ce film, ils ne sont pas investis d'une mission. Ils restent au second plan et ne sont, finalement, que les clients du cabaret, envoûtés par sa danse orientale voire son amant qui n'est autre que le fiançé de sa fille. Le quotidien ennuyeux de Lilia se transforme à la porte d'un cabaret où elle découvre le plaisir et la liberté. Elle entame, de ce fait, une double vie et se métamorphose peu à peu sous le regard amusé de sa fille. Le jour, elle reste cette femme au foyer ; la nuit, la danse lui permet de retrouver ses désirs enfouis qui au premier abord la destabilisent. Une résurrection en somme. Ce nouveau mode de vie l'oblige à mentir et à se faufiler en dehors de la maison une fois sa fille endormie. On s'attendait à ce que ce soit l'inverse. Raja Amari parvient à nous surprendre et ne se contente pas des stéréotypes. Il est vrai qu'elle aurait pu nous entraîner facilement dans l'univers glauque et malsain de la nuit. Or, ici la caméra est focalisée sur Lilia et ne fait qu'effleurer ses sentiments les plus profonds. Tout en non dit, elle parvient à exposer le bonheur que lui procure la danse orientale. La réalisatrice dresse le portrait de cette femme dont les sens et le corps se réveillent après des années d'ennui et de vie sans pîquant. Jamais insistante, elle filme au plus près Lilia, incarnation de certaines femmes de Tunisie qui aimeraient s'échapper de la routine quotidienne et de la main dominatrice de l'homme. Ce film leur laisse la parole et procure à la danse un moyen d'existence et de métamorphose. De la chrysalide, Lilia est devenue un papillon. Anne Le Tiec ENTRETIENS AVEC RAJA AMARI (Réalisatrice) Le cabaret, la danse orientale sont-ils un prétexte pour raconter une histoire sur la libération de la femme en Tunisie et de la femme dans le monde arabe en général ? « J’ai toujours voulu faire quelque chose autour de la danse orientale. J’en ai moi-même fait pendant quelque années au Conservatoire de Tunis. J’ai aussi été nourrie par les comédies musicales de l’âge d’or du cinéma égyptien des années 40-50, qui passent d’ailleurs aujourd’hui sur les télés arabes. Avec ma mère, j’ai découvert et adoré la célèbre danseuse Samia Gamal, le chanteur Farid El Atrache… » Connaissiez-vous le milieu des cabarets avant le projet de ce film ? « Non, je n’y avais jamais mis les pieds. Des amis m’en avaient parlé. Mais en Tunisie comme dans tous les pays arabes, c’est un milieu qui a trop mauvaise réputation pour qu’une femme de bonne moralité y aille. J’y suis entrée pour la première fois durant les repérages, avec ma productrice, ma chef op’ et l’actrice principale du film. Bref, tout un aéropage de femmes qui débarquaient là-dedans ! Cela provoquait d’abord de l’étonnement parmi les clients, un silence au milieu des conversations, puis les choses reprenaient leurs cours. Ce n’est pas un milieu agressif… On toutes été très vite adoptée […] » Etait-ce compliqué de faire se rencontrer deux milieux qui s’ignorent apparemment totalement ? « Il s’agit de deux mondes opposés. Le monde du jour, strict, dominant, prude et le monde la nuit, relâché, marginal, lascif. J’ai voulu à tout prix les faire se rencontrer à travers le personnage d’une femme ordinaire, car ils sont censés ne jamais se croiser dans nos sociétés traditionnelles, où le cabaret est vu comme un endroit glauque et dépravé. Lilia est une femme « normale », une mère de famille exemplaire, avec son sens du devoir et ses convictions sociales. Elle va peu à peu, et presque malgré elle, faire tout ce qui va à l’encontre de l’éducation qu’elle donne à sa fille et de tout ce qu’elle peut lui reprocher ou lui interdire : découcher, fréquenter un garçon… Mais cette mère se laisse entraîner par le milieu du cabaret. Elle y trouve du plaisir. C’est finalement un peu comme si elle prenait la place de sa fille […] » Mais c’est une nouvelle vie qui n’est pas assumée, qui reste cachée, honteuse… « Là-bas, c’est un peu la double vie que mène chacun. La double relation homme-femme qui implique des choses cachées. C’est très lié aux sociétés arabes, à un code social contraignant autour de la famille, de la femme et de sa place […] » Il y a quelque chose d’extrêmement rare, pour un film tunisien, ce sont les deux scènes d’amour et la manière dont vous les filmez. Cela ne risque-t-il pas de provoquer des polémiques à la sortie du film en Tunisie ? Oui, sans doute… Dans le contexte arabe, ces scènes vont probablement en choquer certains, car on ne montre pas ces « choses-là » de façon si explicite au cinéma. En même temps, le film sort en Tunisie le 8 avril et il a obtenu des co-financements étatiques tunisiens. Nous avons aussi un distributeur algérien intéressé pour le sortir. Pour moi, s’il y a quelque chose de choquant, cela relève plutôt du refus de voir la réalité en face. Dans le film, la mère est veuve mais elle a aussi des désirs physiques. Grâce à ce qu’elle vit, elle en finit avec la moralité étouffante qu’elle s’était imposée. » « Justement, ne craignez-vous pas de choquer, en vous « attaquant » au symbole de la Mère, veuve qui plus est ? » Il est vrai que ce qui risque de déranger le plus c’est le fait que le personnage principal soit une mère. La mère est censée incarner des codes de bonne conduite sur lesquels se base la société, tels que : la famille, la vertu et les valeurs à transmettre. Lui faire perdre le contrôle de la « bonne moralité », c’est en quelque sorte déstabiliser cet ordre-là. Lilia va d’ailleurs tout mettre au service de ses désirs, et va jusqu’au bout de la perversité dans la scène finale du film […] » FICHE ARTISTIQUE Hiyam Abbas : Lilia Maher Kamoun : Chokri Hend El Fahem : Salma Monia Hichri : Folla Faouzia Badr : La voisine Nadra Lamloum : Hela Abou Moez El Fazaa : Le patron Salah Miled : Béchir FICHE TECHNIQUE Scénario et réalisation : Raja Amari Décors : Kaïs Rostom Costumes : Magdalena Garcia Caniz Musique originale : Nawfel El Manaa L’AVIS DE LA PRESSE : CinéLive: « Audacieux sans jamais céder à la provocation, « Satin Rouge » ne nous joue pas la carte du pittoresque (la danse du ventre comme animation gratuite du resto local) mais dresse, dans les têtes chavirées et les hanches balancées, toute une grammaire de la sensualité féminine. Même si l’on suppute vite les tenants et les aboutissants de son film, Raja Amari ne le précipite jamais, prenant le temps de construire un sensible portrait de femme.» Xavier leherpeur (article entier disponible dans Cinélive n°56, page 48) Première : « Si Raja a le courage de s’attaquer à deux tabous costauds dans le Maghreb (l’image de la mère et celle de la veuve), son film préfère les petites touches impressionnistes aux gros coups de pinceaux dénonciateurs ; Du coup, « Satin rouge instaure un parfum enivrant. Danse avec elle ! » olivier De Bruyn (article entier disponible dans Première n°302, page 40.)

Edition Spéciale Un film de John Stockwell, avec Kirsten Dunst, Jay Hernandez, Taryn Manning, Rick Dallago, Bruce Davison SYNOPSIS Issue d'un milieu privilégié, Nicole Oakley fréquente un des lycées les plus huppés de Pacific Palisades (Californie). Mais à dix-sept ans, l'adolscente, instable et angoissée souffre d'être rejetée par son père, le richissime député Tom Oakley, et la seconde épouse de celui-ci, Courtney. En conflit ouvert avec toute figure d'autorité, elle sèche les cours, fait la fête, traîne sans but avec ses copines et sa meilleure amie, Maddy. Par défi, Nicole décide un jour de séduire l'élève le plus doué et le plus studieux de sa classe, Carlos. Issu du barrio d'East L. A., celui-ci fait chaque matin deux heures de bus pour se rendre dans ce lycée prestigieux où chacun apprécie sa détermination, son ambition, ses qualités intellectuelles et sportives. Les amis et la famille de Nicole voient d'un œil sceptique ce flirt juvénile de pure provocation. L'entourage de Carlos craint que les frasques de sa nouvelle copine ne le détournent de ses études et ne compromettent gravement son avenir. Cet amour que chacun condamnait grandit pourtant jour après jour, suscitant sans cesse de nouveaux obstacles, de nouvelles interrogations. Conscients de tout ce qui les sépare, les jeunes amants seront bientôt confrontés à un choix décisif… L’AVIS DE LA REDACTION : CRAZY BEAUTIFUL n’est pas une comédie romantique ado sans intérêt et souvent bien énervante. C’est avant tout une histoire tendre et sincère entre une gosse de riche déjantée et un latino d’East L.A ambitieux. Les thèmes traités touchent les problèmes des adolescents : les conflits parentaux, les rébellions, les difficultés d’être en accord avec soi-même, le premier amour et la fidélité à l’être aimé. Surtout pas de légèreté et de niaiserie, les scénaristes Phil Hay et Matt Manfredi ont voulu se démarquer de la " production ado " pour décrire les émotions fortes, les joies et les douleurs des jeunes. Kirsten Dunst (Nicole) joue une ado rebelle, provocatrice, instable et pas très appétissante. Pourtant, elle arrive à nous surprendre par sa vérité et son charisme. Jay Hernandez (Carlos) a un avenir prometteur. Il débute et c’est son premier grand rôle. A la fois à l’aise et naturel, il est touchant et charmant. On le compare déjà à un Tom Cruise latino. John Stockwell a un style " intuitivement réaliste ", le mélange des milieux contrastés est très bien perçu. On retrouve de magnifiques plans poignants entre les deux héros , difficile de rester insensible. Parents et ados sont concernés dans ce film. Désormais vous n’aurez plus d’excuse à ne pas comprendre vos enfants, CRAZY BEAUTIFUL incite au dialogue et ça fait du bien . Clémence Grouillé NOTES DE PRODUCTION CRAZY BEAUTIFUL est un projet de Mary Jane Ufland et Harry J. Ufland, dont les filmographies respectives incluent des productions aussi marquantes que TAXI DRIVER, RAGING BULL, BLADE RUNNER, LA LOI DE LA NUIT et LA NEIGE TOMBAIT SUR LES CEDRES. Mary Jane Ufland : "Au départ, ce devait être une simple comédie romantique ado, mais un dirigeant de la Touchstone Pictures nous a orienté vers une veine plus sérieuse, et encore plus séduisante à nos yeux. Nous avons alors rencontré Phil Hay et Matt Manfredi, deux scénaristes avec qui nous souhaitons travailler, et avons posé les bases de cette histoire tendre et sincère entre un garçon et une fille issus de milieux contrastés." John Stockwell (Réalisateur) : "Nicole (Kirsten Dunst) est une gosse de riche instable, fantasque et provocatrice, qui se détruit à petit feu. Carlos (Jay Hernandez) est un latino d'East L. A., intelligent, ambitieux et prometteur, dont l'avenir rique d'être compromis par l'amour qu'il voue à Nicole. Détail inhabituel : le père de Nicole s'oppose à cette relation non pas pour "protéger" sa fille, mais parce qu'il craint… pour le garçon." LES PERSONNAGES Kirsten Dunst apparut tout de suite comme une candidate idéale au rôle de cette adolescente rebelle. John Stockwell : "Des amis réalisateurs et producteurs m'avaient vanté ses qualités. C'est une comédienne remarquable qui a d'énormes ressources. J'ai découvert en elle une fille joyeuse, équilibrée. Sa personnalité est à l'opposé de Nicole, mais dès le premier jour de tournage, Kirsten a complètement assimilé les attitudes, la voix, l'expression, le côté léthargique et dépressif de son personnage. La transformation était stupéfiante." Rachel Pfeffer : "Kirsten s'est engagée à fond, avec autant de courage que d'honnêteté. Elle a accepté sans rechigner de couper ses beaux cheveux, d'appliquer un minimum de maquillage, d'adopter un look "grunge". Jusqu'ici, on l'avait surtout vue jouer des filles BCBG ou la meilleure copine de l'héroïne. C'est la première fois qu'un film est centré sur elle et qu'elle peut s'approprier complètement un rôle. Un travail qui nous a fascinés." Kirsten Dunst : "Nicole est le contraire de ce que j'ai joué jusqu'ici. CRAZY / BEAUTIFUL est une approche réaliste, intense et authentique d'un personnage dénué de projet et d'ambition, d'une fille à la dérive qui entame sa vie d'adulte avec un lourd bagage. Je suis ravie que John Stockwell m'ait montré une telle confiance." FICHE ARTISTIQUE : Kirsten Dunst : Nicole Oakley Jay Hernandez : Carlos Nuñez Joshua Feinman : Joueur de foot Bruce Davison : Tom Oakley Lucinda Jenney : Courtney Oakley Rolando Molina : Hector Nunez Taryn Manning : Maddy Keram Malicki-Sánchez : Foster Rick Dallago : Prof de Photo Bob Sattler : Officier de Police L’AVIS DE LA PRESSE : Chronic’art : " Crazy / Beautiful ressemble à une sitcom évidée, une enveloppe clean dissimulant un gouffre sans fond." (article entier disponible sur le site de Chronic’art) CinéLive: " Si la jeunesse friquée de Larry Clark se défonce à l'héroïne, celle de John Stockwell se contente d'une canette. Et encore... " (article entier disponible dans Cinélive n°53, page 66)

Cela se passe pendant un week-end chaud et lourd dans la banlieue de Vienne, quelque part entre l'autoroute, les nationales, les supermarchés et les nouveaux complexes immobiliers. Six histoires s'entrelacent dans cette canicule estivale, révélant un monde fait de désillusions et de solitude. Alors que les journées ne sont que paresse et mélancolie et s'écoulent en traînant en maillot de bain ou sous-vêtements, les nuits sont gorgées d'alcool, de sexe, de drogue et libèrent une violence d'une rare intensité ainsi qu'un flot d'émotions...

Un film de Richard Glatzer et Wash West, avec Scott Gurney, Michael Cunio, Deborah Harry Fluffer est un film sur l’obsession, la soumission, l’argent et la sexualité. L’histoire tourne autour de Johnny Rebel - une « Porn Star » remplie de paradoxes. En effet, bien qu’il soit hétérosexuel, Johnny gagne sa vie en tant qu’icône du cinéma porno gay. La raison : l’argent. Sean McGinnis est jeune, naïf et aventureux. Débarquant à Los Angeles pour démarrer une carrière dans l’industrie du film, il travaille finalement pour l’enfant illégitime d’Hollywood : l’industrie du Porno. La raison : Johnny Rebel. Julie Disponzio, connue également sous le nom de Babylon, est une des meilleures danseuses du club de strip-tease « Leggs ». Elle a tant bien que mal une relation depuis trois ans avec Johnny Rebel. La raison : elle l’aime. Sean devient cameraman en espérant pouvoir se rapprocher de son idole. Le premier jour de tournage, il dépasse les limites de son job en devenant le fluffer de Johnny Rebel. Alors que Sean est fasciné par l’image de Johnny, Babylon est confrontée à ce qu’il est en réalité. Johnny, lui, ne s’intéresse qu’à lui-même. L’industrie du sexe sert de toile de fond à ce triangle, où Sean découvre peu à peu les personnages et les pratiques ambiguës qui sous-tendent le monde du porno. Johnny est de plus en plus accro à son statut d’idole et à ses fans qui deviennent de plus en plus rares, et il ferait n’importe quoi pour continuer à être en haut de l’affiche. C’est à ce moment-là que tout va basculer

Edition Spéciale Un film de Mel Smith, avec Mary Mac Cormack, Minnie Driver et Michael Gambon SYNOPSIS : Entre son travail d'infirmière à Londres et Ray, son petit ami qui passe tout son temps à "sculpter" les sons en captant des conversations téléphoniques, Shannon mène une vie bien ordinaire. Heureusement qu'elle a Frances, son amie américaine qui se débat dans sa carrière d'actrice… Une nuit, sur le scanner de Ray, les deux filles surprennent le coup de fil d'un malfrat à propos d'un braquage de banque dans leur quartier. Devant le refus de la police de s'intéresser à leur histoire, les deux amies d'appeler le gang et de demander une rançon… Bien sûr, au début, il n'était question que de pouvoir s'offrir quelques vêtements et un peu d'équipement pour l'hôpital de Shannon. Mais elles ne savent pas à qui elles ont affaire… En bons malfrats retors, Mason et Kerrigan leur font d'abord croire qu'ils cèdent, pour mieux les éliminer. Désormais, entre les jeunes femmes et les caïds, c'est la guerre. Peu à peu, Shannon et Frances se prennent à ce jeu de plus en plus dangereux. Chacun rivalise d'ingéniosité pour coincer l'autre et avoir l'argent. Les sommes s'envolent, les risques aussi. Face à l'expérience criminelle et à la violence, les deux jeunes femmes n'ont que leur amitié et leur astuce. Le mélange est explosif. L’AVIS DE LA REDACTION : L’une est Anglaise, brune, calme et réservée, l’autre Américaine, blonde, délurée et extravertie... Respectivement infirmière et comédienne, ces deux amies ont en commun un échec, sentimental ou professionnel, dans leur vie actuelle. Elles ont besoin de renouveau, d’action, d’argent. Alors quand se présente l’occasion de faire chanter des braqueurs de branque pour récupérer leur butin, elles n’hésitent que quelques secondes, inconscientes du danger qui les menace... De ce scénario original et très rythmé, le réalisateur britannique Mel Smith (qui avait déjà mis en scène BEAN, avec Rowan Atkinson), a tiré un film qui balance entre la comédie et le thriller, et flirte avec la parodie de film de gangster. Les péripéties s’enchaînent, prenant de l'ampleur au fur et à mesure, et devenant ainsi de plus en plus dangereuses et excitantes. Porté par un duo dynamique et attachant, ce film fait la part belle aux personnages féminins, avec deux héroïnes fortes et charismatiques, chacune au caractère bien trempé, et complémentaires. Les deux actrices qui interprètent à l’écran Shannon (Minnie Driver, vue dans WILL HUNTING) et Frances (Mary McCormack, aperçue dans DEEP IMPACT) sont deux amies à la ville depuis longtemps. Leur complicité n’en devient ainsi que plus évidente, et apporte un lien très fort et très précieux à l’image. En un mot, ROUGES A LEVRES ET ARMES A FEU est un film à rebondissements qui, sans grand budget ni stars internationales, réussit à nous faire passer un moment agréable et plaisant. Et ce n’est déjà pas si mal par les temps qui courent. Sarah Beaufol NOTE DE PRODUCTION : Il y a quelques années, Kim Fuller, scénariste de comédie réputé, a eu l'idée d'écrire une comédie d'action autour de vrais personnages féminins. Uri Fruchtmann, le producteur, confie : "Dès que Kim nous en a parlé, nous n'avons pas hésité, le scénario était très amusant, bien écrit et très rythmé". Kim Fuller précise : "Je n'apprécie pas vraiment les héroïnes potiches qui se jettent dans les bras du premier venu en hurlent de peur. Ce que je souhaitais, c'était une histoire solide avec de vrais personnages féminins cohérents. Nous ne voulions pas faire un film d'hommes avec dedans des femmes conformes à l'idée que véhicule habituellement le cinéma. Cette fois, nous voulions de vrais rôles de jeunes femmes d'aujourd'hui confrontées à un univers habituellement très macho…J'ai été ravi lorsque j'ai appris que Mel Smith serait le réalisateur du film", poursuit le scénariste : "Nous avions déjà travaillé ensemble et nous sommes sur la même longueur d'ondes en matière de comédie". Elles ne savaient pas que c'était impossible, alors elles l'ont fait… L'un des principaux objectifs des cinéastes a été de conserver un équilibre entre la comédie et le thriller. "ROUGE A LEVRES (& ARME A FEU) est un mélange des deux", note le scénariste. "Cette histoire fonctionne sur l'idée que ce qui commence comme quelque chose de plutôt amusant se révèle dangereux, et plus ça devient dangereux, plus c'est excitant !" "Mel a parfaitement mené la progression des personnages face au suspense", remarque Uri Fruchtmann. "Shannon et Frances ont commencé l'aventure comme une bonne blague puis elles se sont prises au jeu. Elles ne se rendent compte ni du risque, ni des implications. Leur inconscience du danger est leur première force ! Elles ont beaucoup de mal à prendre au sérieux ceux qui les menacent. Pourtant, peu à peu, elles découvrent qu'ils ne plaisantent pas. On suit ce parcours avec elles". FICHE ARTISTIQUE : Minnie Driver : Shannon Mary McCormack : Frances Kevin McNally : Mason Mark Williams : Tremaine Danny Dyer : Danny Michael Gambon : Kerrigan Darren Boyd : Ray Simon Scardifield : Tony Len Collin : Barry Jason Griffiths : Paramedic Michael Attwell : Duty Sergeant Danny Babington : Suspect John Sessions : Director Kevin Eldon : McGill Julian Wadham : Rogers L’AVIS DE LA PRESSE : Studio : "Scénario brouillon , malgré quelques dialogues rigolos " (article entier disponible dans Studio Magasine n°173, page 42) CinéLive: "Ce petit film survolté est le genre de divertissement qui vous repose les neurones en vous tripotant les zygomatiques " (article entier disponible dans Cinélive n°52, page 46)

Retrouvez le film X-MEN de Bryan Singer, avec James Marsden, Patrick Stewart, Famke Jansen et Halle Berry dans un coffret 2 dvd collector, avec des bonus exclusifs. Un film de Bryan Singer, avec James Marsden, Patrick Stewart, Famke Jansen et Halle Berry. SYNOPSIS : Sous la tutelle de l'éminent professeur Xavier, le télépathe le plus puissant du monde, Cyclope, Jean Grey, Tornade et Wolverine ont appris à maîtriser leurs super-pouvoirs, à les mettre au service de l'homme et à protéger un monde qui les redoute. Ils devront affronter dans un combat sans merci Dent de sabre, le Crapaud et Mystique, les fidèles complices du terrifiant Magneto, mutant surpuissant qui éprouve haine et mépris pour l'espèce humaine. NOTES DE PRODUCTION : X-MEN 1.5 : L'étape nécessaire entre X-MEN et X-MEN 2. Devenu film phare du cinéma comic-book en même temps qu'un vrai blockbuster culte, X-MEN le film de Bryan Singer, a eu les honneurs d'une sortie DVD grande classe en 2000. Mais malgré toute l'attention portée au produit, les nombreux fans des X-MEN souhaitaient une édition plus complète, plus en adéquation avec l'événement cinématographique. Une demande que le studio Fox et le réalisateur Bryan Singer ont prise en compte. Résultat: alors que X-MEN 2 s'apprête à envahir les écrans (le 30 avril), voici venir X-MEN 1.5, un double DVD Collector X-Trême Edition des premières aventures des mutants les plus adulés de la planète: l'étape clef pour faire le lien entre X-MEN et X-MEN 2. Des Bonus X-Trême! Des bonus, X-MEN 1.5 en contient des tonnes. Outre ceux de la première édition DVD, bien présents ici, les suppléments de cette version 1.5 sont exceptionnels en tous points. Le film est présenté en format 2.35 anamorphique 16/9, mais surtout paré d'un système sonore 5.1 et DTS sur la version française! De plus, le réalisateur Bryan Singer se fend ici d'un commentaire audio. Un monologue enlevé et riche d'informations que les nombreux admirateurs du film ont attendu avec impatience. Ce n'est pas out, le DVD offre la possibilité de regarder le film avec les scènes coupées incluses. Le second DVD, quant à lui, s'ouvre sur une introduction de Bryan Singer avant d'embrayer sur une multitude de reportages visibles selon 5 modes de lectures différents. Des minis documentaires, répartis selon une thématique bien précise (les effets spéciaux, l'origine des X-MEN, le portrait des personnages, la production du film, etc…)qui, rassemblés, forment un long making of passionnant. Un regard unique sur al conception du film où l'on peut apprécier de nombreuses interviews des acteurs, de l'équipe de production, du réalisateur et de l'équipe technique. Sans oublier une galerie d'images, des bandes-annonces, des spots TV et, enfin, un reportage édifiant sur la présentation du film à travers le monde. Un tour d'Europe filmé en caméra vidéo par le producteur Tom DeSanto en personne! X-MEN 2. Le deuxième DVD du coffret Collector X-MEN 1.5 met également l'accent sur l'un des évènements cinématographiques les plus attendus de l'année 2003: X-MEN 2 (alias X2). Un reportage inédit dans les coulisses d'une suite que le réalisateur Bryan Singer souhaite plus passionnante, tant dans la facture visuelle que dans la prolifération des personnages. Avec X2, Singer comble définitivement les attentes des fans qui pestaient, à l'époque, contre l'absence des personnages piliers des X-MEN, comme Kurt Wanger, aka Diablo. Bonne nouvelle, le mutant au physique de lutin démoniaque est bel et bien présent dans X2 et incarné par l'intriguant Alan Cumming (SPY KIDS). Mais Diablo n'est pas la seule nouvelle "recrue" de cette suite. Au générique, le fan retrouvera l'homme torche Pyro, amis aussi une apparition remarquée de Colossus, Gambit et Icberg. Mais le personnage le plus attendu est celui de Yuriko Oyama, plus connue sous le nom de code Lady Deathstrike (jouée par Kelly Hu). Une mutante particulièrement redoutable qui rejoint les rangs de l'ignoble Général Strycker. Humain raciste et teigneux, Strycker déclare une guerre sans merci aux mutants du professeur Xavier, mais aussi à ceux de la confrérie de Magneto. Incarné par Brian Cox (LA MEMOIRE DANS LA PEAU), William Strycker est le pivot central de l'histoire. Celui qui, par sa volonté féroce à éliminer les mutants, force Magneto et Xavier à signer un pacte d'alliance afin de lutter contre sa folie meurtrière. S'appuyant sur un pitch axé sur le droit à la différence et la difficulté d'évoluer dans un monde rempli de peur, d'incompréhension et de rejet, X2 promet néanmoins quelques-unes des scènes d'action les plus spectaculaires jamais vues au cinéma. Un peu d'histoire… Créés au début des années 60 par Stan Lee, chef de file de l'écurie Marvel Comic et père de Spiderman, le 4 Fantastiques et Daredevil, les X-MEN sont vite devenus les super héros les plus appréciés du grand public. Non à cause de leurs pouvoirs extraordinaires mais parce qu'ils sont les premiers éléments de la nouvelle approche du monde des super héros qu'entreprend Stan Lee. Un univers au sein duquel vivent des êtres dotés de pouvoirs extraordinaires, mais bénéficiant surtout d'une dimension plus humaine (doute, angoisse, crise de conscience, puberté pour certains d'entre eux, rejet de leur statut, etc…). En somme, des individus physiquement solides et quasiment indestructibles, mais psychologiquement vacillants et torturés. Baignant dans un climat allégorique (le racisme, les préjugés, la tolérance et le droit à la différence), les X-MEN sont ainsi les premiers piliers d'une approche sociologique et philosophique du Comic-Book. Hollywood s'en mêle. Rapidement, cherche à adapter sur grand écran les fantastiques aventures des mutants du professeur Xavier. Mais après plusieurs tentatives infructueuses, le projet semble tombé dans l'oubli jusqu'à ce que la productrice Lauren Shuler Donner prenne les choses en mains en 1994. Convaincue que l'avancée technologique du cinéma (notamment en matière d'effets spéciaux) est arrivée à un stade où il est enfin possible de voir un homme sortir ses griffes d'adamantium, la productrice soumet son idée au studio Twentieth Century Fox. Enthousiaste, il donne son feu vert et commande illico un scénario digne de ce nom, en croisant les doigts pour que celui-ci soit le signal de départ tant espéré. Le producteur associé Tom DeSanto entre dans la danse et, en fan absolu des X-MEN, bâtit sur un pitch original et respectueux des "dogmes" de la légende X-MEN (la dimension politique, les états d'âmes des héros, le fureur des combats, etc..). Pour visualiser à l'écran l'aventure de Logan, Tornade et Cyclope, DeSanto fait appel à son ami de toujours, le cinéaste Bryan Singer (USUAL SUSPECTS). A la recherche des vrais mutants. Après avoir réuni une équipe ad hoc, la production se met à al recherche du casting idéal. Rapidement, le choix est fait: l'acteur australien Hugh Jackman (OPERATION ESPADON) est Logan / Wolverine, le personnage pivot et sans conteste le plus adulé de la bande. La belle et dangereuse Tornade, déesse de la pluie et du vent est interprétée par Halle Berry (MEURS UN AUTRE JOUR), couronnée à l'Oscar avec A L'OMBRE DE LA HAINE. Le docteur Jean Grey, télépathe et télékinésique, a les traits de Famke Janssen, bien connue du public pour avoir joué dans GOLDENEYE, aux côtés de Pierce Brosnan. Malicia l'adolescente perturbée est jouée par Anna Paquin (LA LECON DE PIANO). Cyclope, autre héros populaire du comic et leader incontesté des X-MEN, est incarné par James Marsden, aperçu dans le thriller COMPORTEMENT TROUBLANT. Enfin le professeur Charles Xavier est joué par e commandant Jean-Luc Picard de la série Star Trek, autrement dit Patrick Stewart. La même attention est apportée au recrutement des comédien qui incarnent la Confrérie des Mutant de Magneto (interprété par l'acteur shakespearien Sir Ian McKellen – Gandalf dans LE SEIGNEUR DES ANNEAUX). Un groupe d'individus motivés pas la destruction de l'espèce humaine et composé de Mystique (Rebecca Romjin-Stamos), Dents-de-Sabre (Tyler Mane) et le Crapaud (Ray Park – Darth Maul dans STAR WARS EPISODE 1: LA MENACE FANTOME). Un succès monstre Après trois années de pré-production, le tournage commence le 27 septembre 1999 pour s'achever trois mois plus tard. Le film X-MEN sort sur les écrans courant 2000. Le premier week-end d'exploitation, il rapporte plus de 55 millions de dollars, battant ainsi des recors historiques. A travers le monde, la presse spécialisée fait sa une avec les mutants tandis que les journalistes rivalisent de superlatifs élogieux et d'articles dithyrambiques. Contre toute attente et malgré les prévisions artistiquement désastreuses des détracteurs de tous poils, la vague X-MEN déferle sur le monde et dévaste tout sur son passage. Devenu LA référence cinématographique en matière des Comic-Book, X-MEN a dépassé le statut de film culte pour s'empresser de revêtir le titre très convoité de classique du cinéma. Dorénavant, plus aucun comic-movie ne pourra exister sans être référencé à X-MEN. FICHE ARTISTIQUE : Cyclope: James Marsden Logan: Hugh Jackman Tornade: Halle Berry Docteur Jean Grey: Famke Janssen Malicia: Anna Paquin Professeur Charles Xavier: Patrick Stewart Magneto: Sir Ian McKellen Mystique: Rebecca Romjin-Stamos Dents-de-Sabre: Tyler Mane Le Crapaud: Ray Park FICHE TECHNIQUE : Réalisation: Bryan Singer Production: Tom DeSanto

Andy Warhol présente : Un film de Paul Morrissey, avec Joe Dallessandro, Holly Woodlawn, Jane Forth et Andrea Feldma. SYNOPSIS : Joe, un junkie, et Holly, sa copine, vivent dans un sous-sol bourré d’objets que Holly ramasse dans les rues, comme les êtres qui partagent leurs vies. Film disponible à l'unité ou dans le coffret collector PAUL MORRISSEY - LA TRILOGIE avec 4 dvd, le 4ème disque étant entièrement consacré aux bonus

Andy Warhol présente : Un film de Paul Morrissey, avec Joe Dallessandro, Geraldine Smith, Jackie Curtis, Candy Darling. SYNOPSIS : New-York, vingt-quatre heures de la vie de Joe, qui se prostitue pour subvenir à ses besoins, à ceux de son enfant, et de sa femme Geraldine, qu’il partage avec une autre femme, Patti. Film disponible à l'unité ou dans le coffret collector PAUL MORRISSEY - LA TRILOGIE avec 4 dvd, le 4ème disque étant entièrement consacré aux bonus

Edition Spéciale Un film de Kris Isacsson, avec Freddie Prinze Jr, Julia Stiles, Selma Blair, Shaw Hatosy SYNOPSIS : Etudiant à l'université de New York, Al Connelly est décidé à devenir un grand cuisinier, un chef de renommée internationale. Imogen, elle, est passionnée d'art et veut en faire son métier. Lorsque leurs chemins se croisent, c’est le coup de foudre. Ils s’engagent alors dans un périple romantique dans lequel les tumultes de la passion réservent parfois quelques surprises ! Très vite, entourés par une foule d’amis plus excentriques les uns que les autres, les tourtereaux passeront tour à tour par des étapes de bonheur à des moments de doutes... FICHE ARTISTIQUE : Al : Freddie Prinze, Jr. Imogen : Julia Stiles Cyrus : Selma Blair Eddie : Shawn Hatosy Monk Jablonski : Zack Orth Chef Ray Connelly : Henry Winkler FICHE TECHNIQUE : Réalisateur : Kris Isacsson Scénariste : Kris Isacsson Directeur de la photo : Robert Elswit Musique : Tracy McKnight & Edmund Choi Titre original : DOWN TO YOU Durée : 1h37

Ismaël arrive à Marseille avec son jeune frère Mouloud. Ils quittent Belleville à la suite d'un drame familial dont il est responsable. Refusant de retourner au bled, le petit disparait avec la complicité d'un cousin qui fréquente un dangereux dealer. Paralysé par sa culpabilité, Ismaël devra trouver la force de sauver son frère...

Finnegan sillonne la mer de Chine aux commandes d’une vieille vedette qu’il loue fréquemment à des contrebandiers. Aventurier nonchalant, il ne s’interroge guère sur la nature du fret de ses clients. C’est ainsi qu’une nuit, Finnegan, son second Leila et le mécanicien Pantucci tombent aux mains de leurs passagers métamorphosés en un commando armé jusqu’aux dents. Leur but : investir et dévaliser l’Argonautica, un luxueux paquebot croisant dans les environs. Mais lorsqu’ils montent à bord, le bateau vide…

Coincé par une tempête de neige à l'aéroport de Chicago, Buddy Amaral rencontre par hasard Greg Janello, qui comme lui attend un vol pour Los Angeles. Greg veut absolument rentrer chez lui, il l'a promis à ses enfants. Quand Buddy apprend que le vol de Greg est annulé, il lui offre sa place... Le lendemain, Buddy découvre que l'avion dans lequel il aurait dû se trouver s'est écrasé. Complètement traumatisé, Buddy sombre dans l'alcool et la dépression. Sa carrière de publicitaire réputé s'effondre. Malgré le temps et les traitements, il ne parvient pas à effacer la culpabilité qui l'habite. Un jour, il décide de rencontrer la veuve de Greg, Abby, sans lui avouer la vérité... Peu à peu, la ravissante jeune femme s'attache à Buddy. Entre eux va naître une vraie passion. Même les enfants finissent pas adopter cet homme attentionné qui n'a plus grand chose à voir avec le jeune loup très sûr de lui qu'il était avant. Rien ne menace leur bonheur sauf la vérité...

HEAT met en scène une galerie de marginaux autour de la piscine du Tropicana Motel, à Hollywood. Joey Davis, ex-star d’une série western télévisée, cherche à refaire surface comme chanteur de rock. C’est là qu’il rencontre une actrice vieillissante, qui propose de l’héberge dans sa grande villa…

Tracklisting : 1. In The Flesh 2. The Thin Ice 3. Another Brick In The Wall, Part 1 4. The Happiest Days Of Our Lives 5. Another Brick In The Wall, Part 2 6. Mother 7. Goodbye Blue sky 8. Empty Space 9. Young Lust 10. Oh My Good, What A Fabulous Room 11. One Of My Turns 12. Don't Leave Me Now 13. Another Brick In The Wall, Part 3 14. Goodbye Cruel World 15. Hey You 16. Is There Anybody Out There ? 17. Nobody Home 18. Vera 19. Bring The Boys Back Home 20. Confortably Numb 21. In The Flesh 22. Run Like Hell 23. Waiting For The Worms & Stop 24. The Trial 25. Tide Is Turning (After Life Aid)

Tracklisting : 1. Roxanne 2. Can't Stand Losing You 3. Message in a Bottle 4. Walking On The Moon 5. So Lonely 6. Don't Stand So Close To Me 7. De Do Do Do Do, De Da Da Da 8. Every Little Thing She Does Is Magic 9. Invisible Sun 10. Spirits In The Material World 11. Every Breath You Take 12. Wrapped Around Your Finger 13. Synchronicity II 14. Don't Stand So Close To Me

Au Xème siècle, les Vikings sèment la terreur sur les côtes d'Angleterre. Ragnar, le chef viking, tue le roi et viole la reine. Cette dernière donne naissance à Eric qui sera capturé par les Vikings et élevé comme esclave. Devenu adulte, il affronte Einar, le fils de Ragnar, et le défigure en lançant contre lui son faucon. Quelques temps plus tard, Morgana, la future reine d'Angleterre, est enlevée par Einar qui cherche à la séduire, mais elle tombe amoureuse d'Eric.

La célèbre bande dessinée qui a tenu en haleine des générations d'Américains depuis 1931 portée à l'écran avec des bons vraiment bons, dont le séduisant et incorruptible policier Dick Tracy, et des méchants vraiment méchants… Pour tous les grands enfants !

Dans l'Ecosse du XVIIIème siècle, Robert Roy MacGregor, alias Rob Roy, et sa femme Mary, après le viol de celle-ci, sont pris dans une lutte héroïque pour défendre leur honneur contre la traîtrise et la barbarie. Afin d'assurer la survie du clan MacGregor, Rob Roy emprunte de l'argent au puissant Marquis de Montrose et se retrouve entraîné dans un complot monté par Cunningham, l'écuyer félon du marquis. Face à un ennemi impitoyable et corrompu, seuls la force et le courage pourront empêcher la destruction de tout son univers, dans cette aventure riche en émotions, avec en toile de fond des paysages splendides et la dure réalité de la vie des clans écossais…

Sandra Bullock joue ici le rôle d'une jeune guichetière de métro célibataire, qui tombe amoureuse d'un riche homme d'affaire, qui l'ignore totalement. Il se fait un jour agresser et tombe sur la rame, dans le coma. Suite à une méprise aux urgences, la jeune guichetière en vient à se faire passer pour sa fiancée…

Harry Madox débarque à Taylor, une petite ville du Texas où il trouve très rapidement un petit boulot chez Harry Harshaw, un vendeur de voitures. La femme de son patron, Dolly, ainsi que Gloria, la jeune et jolie secrétaire sont vite sous le charme. Mais la roue tournera : il sera, en effet, victime de plusieurs chantages.

Titre original : A PASSAGE TO INDIA Un film de David Lean avec Judy Davis, Peggy Ashcroft, James Fox et Alec Guinness. SYNOPSIS : Adela Quaid quitte Londres pour l'Inde afin d'y rejoindre son fiancé Ronny, un magistrat de la ville de Chandrapore, pour leur mariage. Mais une fois là-bas, la jeune femme découvrira un pays qui subit de graves troubles et s'éloignera de Ronny mais sera la source de conflit entre les communautés indienne et anglaise. LE DVD : Image : Format 1.85 Son : Dolby surround Sous-titres : Français, anglais, espagnol, hollandais ,suédois, finlandais, norvégien, danois, portugais et grec. Bonus : Bande-annonce FICHE ARTISTIQUE : Adela Quested : Judy Davis Mrs Moore : Peggy Ashcroft Richard Fielding : James Fox Godbole : Alec Guinness Ronny Heaslop : Nigel Havers Turton : Richard Wilson Mrs Turton : Antonia Pemberton Le docteur Aziz : Victor Banerjee FICHE TECHNIQUE : Réalisation : David Lean Scénario : David Lean Production : GW Films Distribution : Gaumont Musique : Maurice Jarre

Le travail du film est un DVD s’articulant autour de trois courts-métrages : LE BAL DU MINOTAURE de Lorenzo Recio (France,1997, animation, 10 ’ 30) LA DIRECTION D’ACTEUR PAR JEAN RENOIR de Gisèle Braunberger (France,1968, documentaire, 22 ’) SALAM de Souad El Bouhati (France,1999, fiction, 31 ’) Produit par quatre associations ayant en commun une pratique de formation en milieu éducatif - L’Agence du court-métrage, l’Association pour le cinéma et l’audiovisuel en Picardie (ACAP), l’Atelier de production Centre-Val-de-Loire (APCVL) et Sauve qui peut le court-métrage, à Clermont-Ferrand - ce DVD a été conçu par Philippe Dauty et Jacques Kermabon, sous la coordination de ce dernier. LE PROJET: Le travail du film, reconnu d’intérêt pédagogique par le ministère de l’Éducation nationale, est accessible au jeune public dès la classe de troisième. Depuis une quinzaine d’années, l’éducation au cinéma et à l’audiovisuel se développe à travers l’organisation d ’actions ponctuelles, la mise en place de dispositifs en temps scolaire et hors-temps scolaire initiés par le Centre national de la cinématographie (CNC),ainsi que par l’implantation de pôles régionaux d’éducation au cinéma et à l’audiovisuel. La genèse des films : Parmi les approches ouvertes par le support, Le travail du film a choisi celle de la genèse des œuvres, ce long processus, tout sauf mécanique, qui chemine du projet initial jusqu’au film. La matière résiste, imposant souvent sa propre loi : voilà le travail du film que les concepteurs de ce dvd ont eu pour ambition de rendre palpable. Un film d’animation, un documentaire consacré à la direction d’acteur, une fiction abordée essentiellement du point de vue du montage : trois films, trois façons de parcourir les sentiers de la création. Nathalie Richard, Erick Zonca... LE BAL DU MINOTAURE de Lorenzo Recio est complété par deux films qui exposent, l’un le travail de l’image, l’autre l’élaboration de la bande son. LA DIRECTION D’ACTEUR PAR JEAN RENOIR s’offre déjà comme un film qui décrit un processus de création, l’appropriation d’un texte par une comédienne. On a opté ici, outre le commentaire de Gisèle Braunberger elle-même, pour une réaction plus affective, en demandant à Nathalie Richard, comédienne, metteur en scène au théâtre, et à Erick Zonca, réalisateur, de commenter ce film chacun à sa manière. La réalisatrice de SALAM, Souad El Bouhati, revient quant à elle sur le montage du film (commentaires de séquences confrontées à des rushes non utilisés, retour, en compagnie de la monteuse, sur une version antérieure) et commente quelques ”gestes du montage” : choisir une prise, construire une séquence... LES FILMS : LE BAL DU MINOTAURE de Lorenzo Recio France -1997 -10 ’ 30 -animation Enfermé dans un monde vertigineux, le Minotaure erre dans les méandres du labyrinthe. Au cours d’une de ses hallucinations nocturnes, il rêve à sa future épouse... Ce film a été dessiné aux pastels, animé et réalisé par Lorenzo Recio En bonus : - Deux documentaires : De l ’esquisse à l ’écran (19 ’ 07) [genèse du Bal du Minotaure] & Le musicien, le cinéaste et l ’enclume (9 ’ 48) [création de la bande sonore du film] - Deux portfolios : le parcours graphique du Minotaure [diaporama composé de 7 planches] & les influences picturales de Lorenzo Recio [8 planches] - Un autre film et un clip de Lorenzio Recio - Le principe du lézard (5 ’ 41) [1995 -animation vidéo -encre de chine sur papier] - Sidibe Musso (3 ’ 26) [1993 -animation vidéo -acrylique sur papiers couleurs] LA DIRECTION D’ACTEUR PAR JEAN RENOIR de Gisèle Braunberger France -1968 -22 ’ Avec Gisèle Braunberger comme ”cobaye”, Jean Renoir développe et illustre sa conception de la direction d’acteur... Comédienne, Gisèle Braunberger a réalisé plusieurs courts-métrages. En bonus : - Le commentaire de Gisèle Braunberger. - Le point de vue d’une actrice : Nathalie Richard - Le point de vue d’un réalisateur : Erick Zonca - La version anglaise du film, mixte de doublage en style indirect et de sous-titres, supervisé par Gisèle Braunberger. SALAM de Souad El Bouhati France -1999 -31 ’ Après y avoir longtemps travaillé, Ali a décidé de quitter la France pour aller finir ses jours au Maroc... Ce court-métrage a reçu en 2000 une moisson de prix dans les festivals. En bonus : - Cinq commentaires de séquences par Souad El Bouhati. Articulés autour de cinq moments du film, ils sont l’occasion pour la réalisatrice d’expliciter ses choix de mise en scène. - Le prologue, le titre (6 ’09) - Les personnages (7 ’30) Ali, d’un état à l’autre (3 ’48) - La dernière visite,les adieux (12 ’10) - Le départ d’Ali (6 ’16) - Gestes du montage : choisir une prise (7’28) ; sélectionner un plan (5 ’49) ; bâtir une séquence (4’55) ; des plans éliminés (6’23) - Une version intermédiaire de SALAM - Un commentaire de ce montage intermédiaire” par Souad El Bouhati et Josyane Zardoya, monteuse du film. DVD disponible auprès de : L’Agence du court métrage (2,rue de Tocqueville - 75017 Paris - www.agencecm.com - Prix :23 €)

Un film d’Alexandre Arcady avec Patrick Bruel, Isabella Ferrari , Richard Berry LE DVD : Image : DVD 9 - 16/9 compatible 4/3 – Format 1.85 Son : Dolby Digital 5.1 Français Bonus : - Bande Annonce - Interview de Patrick Bruel - Interview d'Alexandre Arcady

Jennifer Haines est une belle, intelligente et talentueuse avocate qui s'acharne à faire acquitter des criminels notoires pour montrer au monde sa maîtrise du droit. C'est pourquoi elle décide de défendre David Greenhill, un séduisant arriviste qui est soupçonné d'avoir assassiné sa riche épouse. Ce que Jennifer n'avait pas prévu, c'est que David est un véritable fou qui va s'immiscer dans sa vie et la persécuter. Elle prend alors le parti de le faire accuser par tous les moyens car David lui a avoué le crime de sa femme et deux autres commis dans sa région d'origine. Mais David est résistant et plein de ressources et n'est donc pas prêt à se laisser avoir… Qui remportera la victoire ?

Un film de Danny Graves, avec Meat Loaf, Alexandra Holden SYNOPSIS Brent Bumpers est un lycéen comme les autres. Jusqu'au jour où il reçoit un paquet contenant des objets vaudous qui vont lui permettre d'exaucer trois souhaits. C'est à partir de ce moment là qu'une étrange série de meurtres va toucher une classe de dernière année. FICHE ARTISTIQUE : Meat Loaf : Sparky Shaw Alexandra Holden : Samantha Huntley Ritter : Cody A.J. Buckley Michael Bower : Tony Salim Grant : Terrence Kerry Li : Eugene Belasco Zelda Rubinstein : Coroner

Le FBI entame une enquête sur le meutre d'un animateur de radio de Chicago, qui débatait sur des sujets sensibles. Les soupçons se posent sur Gary Simmons, un vétéran du Vietnam, devenu fermier dans le Middle West. Cathy Weaver, agent du FBI, s'installe chez Gary et tombe sous son charme. Mais Gary s'avère être l'un des dirigeants d'un gropuscule fasciste qui perpétue des assassinats. La jeune femme est alors partagée entre ses sentiments pour Gary et son devoir...

Un film de George Armitage, avec John Cusack, Minnie Driver, Alan Arkin, Dan Aykroyd et Joan Cusack SYNOPSIS Il est tueur à gages mais cela ne l'empêche pas d'avoir un cœur alors il décide de revenir sur les lieux de son enfance. C'est l'occasion pour lui de se remémorer des souvenirs qu'il avait enfouis au plus profond de lui.

Un film de de Basil Dearden avec Charlton Heston, Richard Johnson, Lawrence Olivier et Ralph Richardson. SYNOPSIS : En 1883, au Soudan, un régiment anglais se fait massacrer par les troupes du Mahdi, fanatique qui dit être le descendant du prophète et qui veur libérer son pays. Le gouvernement britannique envoie alors le Général Gordon, un héros du pays, afin qu'il évacue les milliers de soldats anglais restés à Khartoum. Mais la menace du Mahdi et son armée religieuse se fait de plus en plus sentir, l'affrontement est alors inévitable et Gordon prépare sa défense. LE DVD : Image :DVD 9 Sous-titres : aucun. Bonus : non-communiqué FICHE ARTISTIQUE : Le général Gordon : Charlton Heston Le colonel Stewart : Richard Johnson Le Mahdi : Lawrence Olivier William Ewart Gladstone : Ralph Richardson Sir Baring : Alexander Knox Khaleel : Johnny Sekka Le général Wolseley : Nigel Green Lord Granville : Michael Hordern FICHE TECHNIQUE : Réalisation : Basil Dearden Scénario : Robert Ardrey Production : Cinérama Producteur : Julian Blaustein Distribution : United Artists Musique : Franck Cordell

Titre original : THE GREATEST STORY EVER TOLD Un film de Georges Steven avec Max Von Sydow, Charlton Heston, Dorothy McGuire et Robert Loggia. SYNOPSIS : L'évangile revisité par Georges Stevens ou la vie du prophète Jésus de Nazareth de sa naissance à sa crucifixion. LE DVD : Image : Format 2.35 Son : Dolby digital Sous-titres : Français, anglais et hollandais Bonus : Bande-annonce FICHE ARTISTIQUE : Jésus : Max Von Sydow Jean-Baptiste : Charlton Heston Marie : Dorothy McGuire Joseph : Robert Loggia Simon : Robert Blake Judas : David McCallum Ponce Pilate : Terry Savalas Barabas : Richard Conte FICHE TECHNIQUE : Réalisation : Georges Steven Scénario : James Lee Barrett Production : Georges Steven Distribution : United Artists Musique : Alfred Newman Décors : Richard Day

Un film de Jon Turteltaub, avec John Travolta, Kyra Sedgwick et Forest Whitaker. SYNOPSIS Georges est un brave mécano, légèrement attardé, à la vie un peu simple. Tout bascule le jour de ses 37 ans, quand il se rend compte qu'après avoir été frappé par la foudre, quelque chose le transforme en génie assoiffé de connaissance et doué de pouvoirs télékynésiques. Il est amoureux d'une jeune femme et fera tout pour conquérir son cœur, mais il sème malgré lui le trouble parmi les habitants de la ville… Jusqu'à ce que les scientifiques s'intéressent à lui et découvrent que le déclancheur de ses pouvoirs, c'est une tumeur au cerveau qui ne cesse d'empirer… LE DVD : Format : cinémascope. Versions sonores : VO en 5.1, VF et italienne en stéréo Dolby surround. Sous-titres : français, anglais, hollandais et portugais ; anglais pour malentendants.

Un film de Steve Oedekerk, avec Martin Lawrence, Tim Robbins et John C. McGinley. SYNOPSIS Quand il trouve sa femme au lit avec son propre patron Nick perd la tête. Un homme qui s'apprêtait à le braquer en plein Downtown Hors de lui se retrouve enlevé et ils s'enfuient tous les deux en voiture. Perdus en Arizona, sans papiers ni argent, le cadre dynamique et son otage doivent s'entendre pour une délirante course-poursuite qui les mènera à une drôle de surprise... LE DVD : Format : 1.85. Versions sonores : VO en 5.0, Vf et italienne en stéréo Dolby surround. Sous-titres : anglais, hollandais et portugais. Anglais pour malentendants.

SYNOPSIS : Dès sa naissance, Gédéon est rejeté par tous les animaux de la ferme à cause de son long cou. C'est pourquoi il s'enfuit et se réfugie dans la campagne. Cependant, il retrouve les mêmes problèmes qu'à la ferme. Dès cet instant, il prendra son destin en main et rendra justice autour de lui : il punira ainsi un lapin, une pie, un chien méchant et aidera des petites souris grâce à son long cou qu'il finira par accepter. LE DVD : Langues : Français Bonus : - Le dessinateur - Le réalisteur - La chanson - Les personnages - Le diaporama

Ditch est instructeur de parachutisme. C'est lui qui a organisé le premier saut de la belle Chris Morrow, mais la jeune femme a fait un accident et n'a pas survécu. Ditch, accusé de négligence par ses supérieurs, est sceptique. Après une enquête personnelle, il découvre que la jeune femme est en fait vivante. Elle appartient au KGB et tentait de se faire passer pour morte. Elle lui demande en plus de l'aider dans sa mission…

Pendant les fêtes du Nouvel An, Chinatown connaît une vague de violence sans précédent. Le parrain du quartier new-yorkais, Jackie Wong, est tué. Le commissaire Stanley White, vétéran du Vietnam et pas vraiment apprécié de ses collègues, demande qu'on lui confie l'enquête pour "nettoyer" le quartier. Il devra faire face à Joey Tai, un jeune homme d'affaires d'origine chinoise, dealer qui est à la source de cette situation.

Titre original : HAVEN'T WE MET BEFORE

Un film de René Bonnière avec Nicolette Sheridan, Daniela Lunkewitz, Page Fletcher et Anthony Lemke.


SYNOPSIS :

Sans mobile apparent, un homme tente de tuer une brillante étudiante. Il semble convaincu que dans une vie antérieure, cette femme était responsable de sa mort. Il est considéré par la justice comme un malade mental : il prétend avoir vécu plusieurs autres vies dans le passé. Quant à l’inspecteur en charge de l’enquête, il est persuadé qu’il s’agit d’un tueur en série…


LE DVD :

Image : DVD 9 - Ecran 4/3 – Format 1.33
Son : Dolby Digital 2.0 Anglais, Français
Sous-titres : Français

Un film de Mario Azzopardi avec Patsy Kensit, Dean McDermott, Cynthia Preston, Dean Sparrow.


SYNOPSIS :

Une petite annonce : l'occasion de trouver un prince charmant ? A moins d'avoir la malchance d'entrer en contact avec un maniaque. Charley en est un. Déjà sept jeunes femmes qui ont répondu à son message sont enterrées dans sa propriété, chacune avec une magnifique chaussure de bal au pied droit. Charley aime tellement danser….


LE DVD :

Image : DVD 9 - Ecran 4/3 – Format 1.33
Son : Dolby Digital 2.0 Anglais, Français
Sous-titres : Français

Titre original : Rote Zora und Ihre Bande, Die

Un film de Fritz Ungelter avec Lidija Kovacevic, Esad Krcic, Boris Ninkov, Nedeljko Vukasovic.


SYNOPSIS :

Au début du XXe siècle, dans une petite ville yougoslave au bord de l'Adriatique, Branko, un jeune garçon, vient de perdre sa mère. Il ne sait pas où se trouve son père, un violoniste ambulant. Sa grand-mère, considérée comme une sorcière, lui refuse son aide. Se retrouvant à la rue, Branko est accusé à tort d'un vol, il est alors jeté en prison. Mais il devra sa libération à Zora, une jeune fille qui dirige une bande de vagabonds. Celle-ci est également connue sous le nom de Zora la rousse. Elle emmène Branko dans son repaire et lui propose ensuite de rejoindre sa confrérie : celle des Uskoques : des êtres libres, fiers et conquérants, qui, pour survivre, sont obligés de voler.


LE DVD :

Image : Ecran 4/3, Plein Ecran
Son : Mono Français
Sous-titres : Sans

Bonus :
- La série
- Le diaporama
- Les personnages
- La chanson


FICHE ARTISTIQUE :

Zora : Lidija Kovacevic
Branko : Nedeljko Vukasovic
Le maître : Edgar Mandel
Nicola : Andjelko Kos
Pavle : Esad Krcic
Duro : Boris Ninkov
Gorian : Dragomir Felba
Begovic : Uwe Falkenbach
Dordevic : Erich Schleyer


FICHE TECHNIQUE :

Réalisation : Fritz Ungelter
Scénario : Bora Cosic
Production : JRT
Musique : Christian Bruhn

Un film de de Michael Apted avec William Hurt, Lee Marvin, Brian Dennehy et Ian Bannen.


SYNOPSIS :

Après la découverte de trois cadavres méconnaissables dans le parc Gorky à Moscou, l'inspecteur Renko est chargé de l'enquête. Soupçonnant le KGB, il suit Irina, une ancienne dissidente, qui pourrait bien le mener au meurtrier.


LE DVD :

Image :Format 1.85
Son : Mono
Sous-titres : Français, anglais, italien, espagnol, allemand, hollandais, grec.
Bonus : Bande-annonce


FICHE ARTISTIQUE :

Inspecteur Renko : William Hurt
Jack Osborne : Lee Marvin
William Kirwill : Brian Dennehy
Le procureur Iamskoy : Ian Bannen
Irina Asanova : Joanna Pacula
Pasha : Michael Elphick
Pribluda : Rikki Fulton
Feodor Golodkine : Alexei Sayle


FICHE TECHNIQUE :

Réalisation : Michael Apted
Scénario : Dennis Potter
Production : Orion
Producteurs : Howard W. Koch, Gene Kirkwood
Distribution : Parafrance
Musique : James Horner

Un film de Brian Gibson, avec Angela Bassett, Laurence Fishburne et Vanessa Bell Calloway.


SYNOPSIS

Née Anna Mae Bullock, une jeune fille qui a quelque chose dans la voix rencontre et tombe amoureuse du célèbre musicien Ike Turner et devient la fabuleuse Tina Turner. Ils connaissent des succès dans le monde entier et leur vie de couple finit par dégringoler. Tina va effleurer avec Ike les plus hauts sommets de la gloire, mais touchera aussi le fond. Elle quittera Ike pour poursuivre seule sa carrière triomphale…


LE DVD :

Format : 1.85.
Versions sonores : VF et VO en 5.1 ; italienne en stéréo Dolby surround.
Sous-titres : français, italien, anglais et hollandais ; anglais pour malentendants.

Un film de Luis Mandoki, avec Andy Garcia, Meg Ryan et Lauren Tom.


SYNOPSIS

Un homme, sa femme et leur fille forment apparemment une famille modèle, jusqu'au jour où la jeune femme, institutrice, ne peut plus se voiler la face : elle est alcoolique. Il faudra qu'elle sombre au plus profond de son enfer personnel pour commencer à réagir et entreprendre une cure de désintoxication. Son mari, pilote de ligne et homme aimant va tout sacrifier pour l'accompagner dans cette épreuve…


LE DVD :

Format : 1.85.
Versions sonores : VF, VO et italienne en stéréo Dolby surround.
Sous-titres : français, anglais et hollandais. Anglais pour malentendants.

Un film de Francis Ford Coppola, avec Robin Williams, Diane Lane et Jennifer Lopez.


SYNOPSIS

Depuis sa naissance, Jack est atteint d'une maladie très rare : son corps vieillit quatre fois plus vite que son mental et, à dix ans, il en paraît quarante ! Maintenu à l'écart des autres enfants jusqu'alors, Jack n'a qu'un seul ami Mr Woodruff qui est aussi son professeur particulier. Comme il insiste pour aller à l'école avec des enfants de son âge, ses parents finissent par accepter qu'il fasse sa rentrée. D'abord rejeté, il devient vite la coqueluche de ses camarades. Néanmoins, sa terrible maladie lui rappelle chaque jour qu'il n'est pas comme tous les autres enfants de son âge…


LE DVD :

Format : 1.85.
Versions sonores : VF et italienne en 5.0, VO en 5.1.
Sous-titres : anglais, portugais et hollandais ; anglais pour malentendants.

Un film de Stephen Herek, avec Eddie Murphy, Jeff Goldblum et Kelly Preston.


SYNOPSIS

Un cadre stressé de la chaîne TV GBSN, Ricky HAYMAN prie intensivement pour qu'un miracle propulse sa chaîne TV dans les hauteurs de l'audimat, et que son poste soit sauvé. C'est alors que, venue de nulle part, G débarque dans sa vie ! Une sorte de gourou artisanal qui a le don exceptionnel d'être là où on ne l'attend pas, comme devant les caméras, juste assez de temps pour dévoiler ses qualités incroyables de star du petit écran, qui va faire de lui le moteur de succès que la chaîne de Ricky attendait.


LE DVD :

Format : 1.85.
Versions sonores : VF, VO et italienne en 5.1 ; hongroise et tchèque en stéréo Dolby Surround.
Sous-titres : français, portugais, grec, croates et hongrois ; anglais pour malentendants.

Un film de Damian Harris, avec Goldie Hawn, John Heard, Ashley Peldon, Robin Bartlett et Tom Irwin


SYNOPSIS

Adrienne et Jack Saunders forment un couple heureux jusqu'au jour où le directeur du musée dans lequel travaille Jack est assassiné. La police découvre qu'un collier égyptien appartenant au défunt estimé à plus 4 millions de dollars est en vérité un faux. Peu de temps après, Jack meurt dans un accident de la route. Bouleversée et perdu, Adrienne ne tarde pas à découvrir qu'elle a été le jouet d'une diabolique manipulation depuis le début…

Un film de Thomas Carter, avec Eddie Murphy, Michael Rapaport, Michael Wincott.

Scott Roper n’est pas un flic tout à fait comme les autres : spécialiste en prises d’otages, il fait preuves de capacités exceptionnelles pour négocier et persuader.
Mais il se retrouve aux prises avec un dangereux criminel dont le seul but est de tuer Scoot. Une course contre la montre effrénée va alors s’engager.