Les années 20… le jazz…le music-hall… la corruption… les médias : voici CHICAGO, le film. Passionné par la comédie musicale qui triomphe sur scène depuis 1975, le chorégraphe
Rob Marshall a décidé de l'adapter sur grand écran. Réussissant avec ingéniosité le mélange entre les séquences chantées et celles de cinéma traditionnel, il nous offre un show impressionant, dans la veine des comédies musicales de la grande époque.
Sur fond de meurtre et de passions dans le Chicago de la fin des années 20, les chanteuses de cabaret Roxie Hart (magnifiquement interprété par une
Renée Zellweger métamorphosée) et sa rivale Velma Kelly s’affrontent pour la gloire. Avec
Catherine Zeta Jones, les deux comédiennes insufflent au film un rythme effréné, de par leur extraordinaire présence à l’écran.
Bien que l’on sente le chorégraphe prendre le dessus sur le cinéaste,
Rob Marshall réalisant avec CHICAGO son premier long-métrage, les quelques faiblesses scénaristiques sont très vites oubliées grâce aux qualités techniques et artistiques des chorégraphies. Parfaitement bien filmées et montées, elles rendent un brillant hommage aux classiques du genre.
Le réalisateur reste d’ailleurs très fidèle à l’univers de Rob Fosse, créateur de Chicago pour Broadway, en gardant tout au long du film un double niveau de lecture. Il alterne en effet avec justesse la vie de Roxie et sa vision imaginée sur scène. De même, le film reprend les thèmes essentiels de l’œuvre originale : il se fait la satire de la justice et des médias, jouant sur des symboles forts comme cette scène inédite où
Richard Gere est le marionnettiste de
Renée Zellweger. Le film garde ainsi une extraordinaire modernité.
CHICAGO c’est donc, au-delà du simple film, un véritable show. Alors installez-vous, regardez, écoutez…Que le spectacle commence… et continue.
Amélie Chauvet
