Critiques : Hugo Cabret

Depuis la mort de son père, Hugo Cabret (Asa Butterfield) vit, caché dans les murs d'une gare parisienne. Terriblement seul, le jeune orphelin occupe ses journées à régler les horloges et à chaparder de quoi manger en évitant de tomber sur le chef de gare (Sacha Baron Cohen). Mais quand vient le soir, c'est une autre mission, bien plus importante à ses yeux, qui l'accapare : réparer un mystérieux automate que lui a laissé son père (Jude Law). Comment aurait-il pu imaginer que ce drôle d'objet lui ferait croiser la route de la fantasque Isabelle (Chloe Grace Moretz) et de son Papa Georges (Ben Kingsley) ?



Il est plutôt amusant de constater que les deux longs-métrages qui ont marqué la fin d'année 2011 (et les derniers Oscars) rendent hommage aux origines du Septième Art. En effet, chacun d'un côté de l'Atlantique, le Français The Artist de Michel Hazanavicius (qui suit la chute d'un héros du cinéma muet à Hollywood) et l'Américain Hugo Cabret de Martin Scorsese (redécouvrant l'art de Georges Méliès à Paris) ont entraîné le spectateur dans les souvenirs émus du Cinéma. Il est encore plus cocasse de s'attarder sur les deux sentiers diamétralement opposés qu'ont choisi de suivre Hazanavicius et Scorsese dans leurs démarches artistiques : alors que le Français s'est engagé sur la voie de l'hommage/imitation (film en Noir&Blanc, muet et reprenant tous les codes des 20's), l'Américain saute à pieds joints dans l'hommage/extension (long-métrage en 3D, visuellement explosif, malicieusement débridé, usant des "trucs" d'illusionniste).
Deux aussi belles déclarations d'amour à la lanterne magique, c'est presque trop beau.

Lorsque Martin Scorsese a annoncé son désir d'adapter un roman pour enfants (L'Invention d'Hugo Cabret de Brian Selznick) avec un film attendu pour Noël, beaucoup se sont gaussés. Quoi, le réalisateur de Taxi Driver et Les Infiltrés devenait-il gâteux ? C'était évidemment mal connaître le bougre. Véritable homme de cinéma et fervent défenseur de la restauration/préservation des oeuvres filmées (Scorsese est le chef de file de la World Cinema Foundation), le cinéaste s'apprêtait plutôt à réaliser une sorte de rêve de gosse : reconstituer - pour les petits et les grands - les débuts naïfs et émerveillés du Septième Art.



Mêlant astucieusement réalité (à grand renfort d'archives rares et d'un soin religieux du détail) et fiction, Hugo Cabret nous entraîne dans une aventure narrative et visuelle enchanteresse, dans laquelle un jeune garçon aux grands yeux parfois tristes - personnification du Cinéma - part en quête de ses origines avec une obsession du plaisir artisanal. Pittoresque et picaresque, Hugo Cabret s'autorise tout, passant du rire aux larmes, de la 3D aux images tressautantes de Georges Méliès, et revisite avec tendresse les fantômes d'un passé pas si lointain. Le résultat est tout simplement magique.
Laissons le mot de la fin à Papa Georges : "Venez rêver avec moi".

" Une fois de plus, Martin Scorsese nous donne une leçon de cinéma. "
B.T. (article entier disponible dans le Journal du Dimanche du 12/01/2011)

" Orchestrant en 3D la rencontre de George Méliès et d'un enfant de conte, Martin Scorsese raconte avec beaucoup d'humour et de malice l'histoire sans cesse recommencée de la mort du cinéma. "
Jean-Marc Lalanne (article entier disponible dans Les Inrocks n°837, page 67)

" Avec des images qui croisent toutes les techniques (...), Hugo Cabret fait le lien entre cinéma d'hier et d'aujourd'hui. "
Frédéric Strauss (article entier disponible dans Télérama n°3231, page 54)

" Hugo Cabret est juste l'un des premiers très grands classiques de ce début de XXIème siècle. "
A.P. (article entier disponible dans Mad Movies n°247, page 26)

" (...) Le but semble surtout de faire découvrir Méliès au plus grand nombre. Mais Hugo Cabret ne se borne pas à cette révélation du passé : les vestiges du passé disparu éclairent notre présent et annoncent l'avenir. "
Nicolas Azalbert (article entier disponible dans Les cahiers du cinéma n°674, page 32).

" On est médusés, bluffés, estomaqués. Par la beauté des images, l'ingéniosité du scénario, la mise en scène..."
Françoise Delbecq (article entier disponible dans Elle n°3441, page 70)

" La beauté du film tient à la manière, généreuse et naïve, dont le cinéaste new-yorkais s'empare de la 3D. Un peu timide, un peu gauche, même dans les plans de foule qu'il multiplie au début, il prend vite le dessus sur sa technologie et révèle le sens de ce projet qui n'en aurait pas eu en deux dimensions. "
Isabelle Regnier (article entier disponible dans Le Monde du 14/12/2011)

" Cette fable, où le relief trouve tout son sens avec des plans-séquences vertigineux, est sans doute le film le plus personnel de son auteur. "
Caroline Vié (article entier disponible dans 20 Minutes du 14/12/2011)

" La 3D sert ici beaucoup ce long-métrage d’une rare virtuosité, à la fois magique et envoûtant. "
A.G. (article entier disponible dans Le Parisien du 14/12/2011)

" Hugo Cabret, c'est le bel hommage de Martin Scorsese au grand réalisateur français qui ouvrit la voie au cinéma de l'imagination et du rêve. "
Marie-Noëlle Tranchant (article entier disponible dans Figaroscope du 14/12/2011)

" (...) Un de ses chefs-d'oeuvre les plus personnels. "
François-Gauillaume Lorrain (article entier disponible dans Le Point n°2047, page 128)

" C'est beau, c'est un grand film. "
F.F. (article entier disponible dans TéléCinéObs n°2458, page 35)

" Tout ça derrière un film pour enfants ! Chapeau... "
Sophie Benamon (article entier disponible dans Studio CinéLive n°33, page 20)

" Scorsese prend le temps d'ôter son chapeau pour rendre un hommage à l'un des pères du cinéma, le grand Méliès. (...). Et ce sont ses formules magique que les réalisateurs utilisent toujours aujourd'hui, pour nous enchanter. La preuve ... "
Alain Spira (article entier disponible dans Paris Match n°3265, page 44)

" (...) le film, qui prend appui sur des faits authentiques de la biographie de Méliès, devient un étourdissant ballet entre réalité et cinéma, passé et présent, la mise en abyme se déploie avec allégresse. "
Jean-Dominique Nuttens (article entier disponible dans Positif n°611, page 38)

" Un voyage en plusieurs atmosphères, dans une mise en scène parfois appuyée, mais avec toujours la magie de la 3D. Elle a rarement eu de si beaux effets. "
(article entier disponible dans Ouest France du 14/12/2011)

" Visuellement somptueux (...) Hugo Cabret ne manque pas de qualités (jolie 3D) mais, faute de rythme, de personnages fouillés et d'émotion, suscite parfois l'ennui (...) . "
J. Barcillon (article entier disponible dans Télé7Jours n°2690, page 140)

" L’introduction dans l’univers du film, (...), ne manque pas de panache (...). Mais les courses-poursuites dans la foule des figurants costumés n’empêchent pas le spectateur adulte de comprendre que le récit fait du surplace (...) "
Didier Péron (article entier disponible dans Libération du 14/12/2011)

" Hugo Cabret apparaît comme un des plus beaux hommages que le cinéma à lui même se soit jamais rendu. "
Pascal Mérigeau (article entier disponible dans Le Nouvel Observateur n°2458, page 140)

" Malheureusement, si le cinéaste retrouve l'inspiration, il reste aussi très mélancolique, comme à la recherche d'un paradis perdu. Hugot Cabret ressemble alors moins à un divertissement qu'à un coup de blues festif."
J.W. (article entier disponible dans L'express Style n°3154, page 37)

" (...) Lorsqu'il s'accroche à l'histoire de Méliès, le cinéaste, enfin concerné, se fait presque émouvant. "
O.B. (article entier disponible dans VSD n°1790, page 58)

" Une fois que c'est parti, cela ressemble à n'importe quel film impersonnel pour période de Noël. "
Jacques Morice (article entier disponible dans Télérama n°3231, page 55)

" Hugo Cabret sonne comme l'aveu du tournant morbide pris par Scorsese depuis A Tombeaux Ouverts (1999). "
L.H et F.G (article entier disponible dans Technikart n°158, page 130)