Le Dernier exorcisme

Le Révérend cotton Marcus est un Pasteur évangéliste, qui côtoie beaucoup de croyants dans son travail sans l’être lui-même. après avoir passé des années à escroquer des fidèles en pratiquant de faux exorcismes, cotton est pris de remords et décide de se racheter en réalisant un documentaire pour révéler ses méthodes frauduleuses. L’équipe de tournage se rend alors au fin fond de la Louisiane, dans la ferme de Louis sweetzer, un fondamentaliste qui pense que sa fille nell est possédée : nell se réveille notamment tous les jours couverte de sang animal, incapable de se rappeler ce qui s’est passé. Louis est convaincu que seul un exorcisme pourra mettre fin à ces terrifiantes épreuves. cotton commence par essayer ses tours habituels mais réalise bien vite que ses années de mascarade religieuse ne l’ont pas préparé à affronter un vrai cas de possession. son équipe et lui vont devoir trouver un moyen de sauver nell avant qu’il ne soit trop tard pour elle... comme pour eux.

Le Révérend Cotton Marcus a été élevé dans la croyance en la foi évangéliste, mais après 25 années à pratiquer de faux exorcismes, il en a assez de jouer la comédie. Décidant de faire la vérité sur ses pratiques, il autorise une équipe de tournage de documentaire à filmer les tours de passe-passe qui font le cœur de son «métier» alors qu’il pratique un dernier exorcisme. Mais c’était sans savoir qu’il allait être confronté à une vraie possession démoniaque.

Les personnages étant au centre du processus créatif de Stamm, ses acteurs ont dû endurer un traitement et un environnement de tournage que l’on pourrait qualifier de Kubrickien : plateau en autarcie complète, prises à répétitions et des conditions généralement épuisantes. Stamm s’explique : «Le plus important pour moi, c’était de garder l’intimité avec les acteurs : de n’avoir jamais personne dans la pièce, et sans retour vidéo à l’extérieur. Il n’y avait qu’un retour vidéo sur le plateau. Il n’y avait pas de tente-retour où tout le monde regarde les prises, donc les acteurs savent qu’ils n’ont pas 50 paires d’yeux qui les scrutent. C’est une façon de protéger leur intimité. J’essaie de lancer les acteurs dans la scène pour qu’ils m’apportent des choses auxquelles je n’aurais sûrement jamais pensé. Je les laisse être eux-mêmes, et je ne fais que réagir. On fait beaucoup de prises. Ce qui marche pour moi, c’est d’en faire énormément pour arriver à un stade où ils sont fatigués, énervés, et contrariés, parce que c’est comme ça que vous touchez à des émotions très brutes, qui rendent incroyablement bien à l’écran. On fait jusqu’à 15 ou 20 prises pour parvenir à ça...»