Crazy Heart

Golden Globe 2010 du meilleur acteur dans un film dramatique pour Jeff Bridges et de la meilleure chanson pour T-bone Burnett, Ryan Bingham ("The Weary Kind").
Oscar 2010 du meilleur acteur pour Jeff Bridges et de la Meilleure chanson pour "The Weary Kind" (Musique et paroles de Ryan Bingham et T Bone Burnett)

Il fut l’un des plus grands, il inspira des générations de chanteurs, mais aujourd’hui, Bad Blake (Jeff Bridges) n’est plus que l’ombre de lui-même.
De salles de concert miteuses en motels de seconde zone, Bad ressert sans flamme ses anciens succès aux derniers fans qu’il fait se déplacer.
Quand sa route croise celle de Jean, une jeune journaliste locale (Maggie Gyllenhaal), Bad retrouve goût à la vie. Mais il doit puiser dans ce qu’il a de plus précieux – sa musique – pour éviter de se laisser rattraper par ses vieux démons, l’alcool et l’autodestruction.

Image : 16/9 compatible 4/3 – Format 2.35
Son : Dolby Digital 5.1 Anglais, Français
Sous-titres : Français, Anglais - Français pour sourds et malentendants.

Bonus :
- Scènes coupées
- Film annonce


Image : 16/9 compatible 4/3 – Format 2.35 AVC
Son : Anglais 5.1 DTS-HD Master Audio, Français 5.1 DTS HD Master Audio
Sous-titres : Français, Anglais

Bonus :
- Scènes coupées
- Film annonce
- Interviews de Jeff Bridges, Maggie Gyllenhaal et Robert Ruvall

L’auteur, producteur et réalisateur Scott Cooper – un homme du Sud qui a baigné dans les légendes exubérantes et les thèmes doux-amers de la Country – a toujours vu le personnage de Bad Blake comme le miroir des héros de la Country qu’il idéalisait plus jeune. Bad est peut-être un raté – irritable, irresponsable, alcoolique et parfois ridicule – mais c’est aussi un conteur hors pair, un éternel romantique, une âme en peine et un homme capable de suivre le chemin de la rédemption quand tout semble perdu. Le roman de Thomas Cobb avait été un succès critique.

Bad Blake fait corps avec sa musique, ce qui explique pourquoi l’écriture de ses chansons était aussi centrale dans le récit et se devait d’être 100% réelle et crédible, comme si les chansons provenaient de l’âme d’un chanteur de Country expérimenté et apprécié, même sur le retour. Personne ne pouvait mieux le faire que T Bone Burnett, qui a écrit la plupart des chansons de Blake avec Stephen Bruton.

Jeff Bridges est un de ces acteurs caméléons que l’on connaît mieux pour les différents personnages inoubliables dont il a endossé le rôle, plutôt que pour lui-même. Ses performances mémorables et naturalistes incluent le charmant Texan Duane Jackson dans La dernière séance de Peter Bogdanovich (qui lui a valu sa première nomination à l’Oscar du Meilleur Second Rôle)...

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La vie de Bad Blake aurait sans doute continué comme toujours - d’une tournée de seconde zone à la suivante, d’un bar triste au suivant, d’un verre au suivant - s’il n’avait pas croisé le chemin de Jean Craddock. Après cette rencontre, Bad est déterminé à essayer de devenir meilleur qu’il ne l’a jamais été.

Tandis que Bad Blake lutte pour trouver des concerts rémunérés, son ancien petit protégé, Tommy Sweet, a touché le jackpot en devenant une véritable superstar de New Country, se produisant dans des stades gigantesques devant des fans en délire et évoluant dans un univers de musique populaire que Bad pourrait à peine imaginer. Tommy devient à la fois un poids pour Bad tout en étant sa source de revenus lorsque celui-ci l’engage pour écrire des chansons sur son très attendu nouvel album. Pour jouer Tommy, les producteurs, ont souhaité un cameo surprise, qui contient une performance que Rob Carliner qualifie de « complètement inattendue ».

L’histoire de Bad Blake se déroule dans les méandres de son monde, qui s’étend du Colorado au Nouveau-Mexique et au Texas, alors qu’il joue dans divers bars, clubs et même des salles de bowling, parcourant des étendues faites de vies fragmentées et traversées par la quête incessante des amours perdus ou jamais trouvés. En chemin, Crazy Heart ouvre de nouvelles perspectives sur l’Ouest américain, qui, peu importe la modernité croissante de la vie autour, reste sauvage à bien des égards. « Je voulais vraiment que le film ait une qualité intemporelle, explique Scott Cooper. Ce sentiment naturaliste qui émane des grands films intimistes des années 70. Du point de vue de la thématique, on a ces personnages et ces situations rudes, auxquels il fallait opposer un contrepoint visuel. »