Bellflower

Meilleur Film - Paris International Fantastic Film Festival
Sélection Officielle - Sundance Film Festival
Prix du Jury - Sitges Film Festival

Woodrow et Aiden, deux amis un peu perdus et qui ne croient plus en rien, concentrent leur énergie à la confection d’un lance-flammes et d’une voiture de guerre, qu’ils nomment “la Medusa”. Ils sont persuadés que l’apocalypse est proche, et s’arment pour réaliser leur fantasme de domination d’un monde en ruine. Jusqu’à ce que Woodrow rencontre une fille... Ce qui va changer le cours de leur histoire, pour le meilleur et pour le pire.

Le film est parti d’une histoire personnelle, qu’est-ce qui vous a inspiré son écriture ?

A 23 ans, j’ai eu une rupture amoureuse vraiment douloureuse, le monde s’est soudain effondré, j’ai eu deux années difficiles. Le moyen de surmonter l’épreuve a été de m’enfermer pour écrire une première version de cette histoire. Pendant que je préparais le film avec l’aide de mon frère, la vie continuait. J’avais un travail plutôt intéressant comme assistant réalisateur et monteur, tout allait de mieux en mieux, j’ai arrêté de faire des courts-métrages dans mon coin et me suis ouvert en travaillant pour d’autres. Le script est resté de côté pendant 2 ou 3 ans. Je faisais comme si tout allait bien, mais j’ai subi une rechute : j’ai compris que je ne poursuivais plus mes désirs et qu’il me fallait faire machine arrière. J’ai donc repris le script, un texte écrit par un gamin fou de douleur qui m’était devenu étranger. J’y présentais Woodrow comme une victime, qui jamais ne comprend ce qui lui est arrivé. C’est pourquoi il m’a semblé important qu’après le désordre mental qu’il traverse, il comprenne, pardonne, et prenne sa part de responsabilité dans la rupture.

« J’ai rencontré Jon Keevil à Ventura, et il a très tôt fait partie de la petite équipe qui se battait pour rendre la production de Bellflower possible. Le combat fut plus long que prévu, et Jon a dû rentrer au Canada dont il est originaire pour ne pas violer les lois de l’immigration, et ce, quelques jours à peine après le début du tournage. Nous perdions un des piliers créatifs du projet alors qu’il prenait enfin forme. Je restais néanmoins en contact avec lui et il aidait à distance autant que possible. Il déplorait avoir perdu un disque dur contenant ses enregistrements personnels – des chansons originales qu’il avait écrites et jouées. Je l’ai retrouvé tout de suite, mais tout occupé au tournage et à la production, je l’ai laissé chez moi plus d’un an. Un jour, pendant le montage, j’ai ressenti pour une séquence précise le besoin d’une illustration musicale. Je ne concevais pas de faire appel à la musique d’un inconnu pour illustrer cette séquence très personnelle. Le disque dur de Jon m’est revenu à l’esprit. L’idée de me plonger dans des centaines de maquettes n’était pas forcément excitante, mais je suis presque immédiatement tombé sur une chanson qui fonction- nait à merveille, au point que j’ai dû regarder la séquence 30 fois de suite, tant j’étais captivé. Je me suis mis à écouter tous les titres contenus dans le disque dur, y compris ceux qui n’étaient pas terminés, en ai sélectionné une poignée, dont je savais qu’ils finiraient tous dans le film.
Quelques jours après la fin du montage et l’intégration des musiques, j’ai pris conscience que j’abusais de la confiance de Jon, à qui je n’avais encore rien dit. Joint par téléphone, il ne s’est pas vexé, et m’a seulement demandé quelles chansons je préférais. Celles que j’ai désignées avaient été écrites après une rupture sentimentale qui l’avait amené à prendre la route pour le Mexique – voyage au cours duquel je l’avais rencontré, au moment où il traversait la Californie – et par laquelle il s’était reconnu dans le script de Bellflower, avait eu envie d’aider etc... Les chansons faisaient à leur manière partie du projet dès l’origine et ne pouvaient avoir meilleure résonance avec le film. »

Evan Glodell