Traviata et nous

Printemps 2011, Jean-françois Sivadier met en scène La Traviata à Aix-en-Provence, Louis Langrée dirige le London Symphony Orchestra, Natalie Dessay est Violetta.
Pendant deux mois, des salles de répétitions aux coulisses du Théâtre de l’Archevêché, une équipe de cinéma a suivi leur travail au plus près.
Comment devient-on La Traviata ?
Comment l’histoire nous apparaît sur un plateau de théâtre ?
Comment l’émotion renaît-elle sous la baguette du chef, entre les rangs de l’orchestre et du chœur ?
Comment se reproduit et se renouvèle la magie de l’opéra ?
Comment s’opère l’incarnation ?
Chacun d’entre nous a un jour rendez-vous avec cette femme, cette œuvre, ce mythe : TRAVIATA.

Quel est votre rapport à Verdi et à la Traviata ?

Verdi est une vieille passion personnelle. D’une part, j’ai un goût prononcé pour la langue italienne, pour ce pays, pour cette culture, et d’autre part j’aime dans l’opéra le rapport au texte, le rapport aux paroles. Chez Verdi, il y a un extraordinaire dramaturge derrière le musicien. Je m’amuse parfois à imaginer que si Verdi était né en 1900 et pas en 1813, il aurait fait du cinéma et pas de l’opéra ! Il semble n’avoir qu’un but : apporter sur le plateau d’un théâtre l’étincelle de la vie, de la parole. Quand on se plonge dans la partition, on voit la façon dont les notes collent aux mots, dont la langue parlée suscite les notes. C’est le mystère et la force de cette musique. Il y a une vérité extraordinaire, et c’est la première fois que les personnages sont humains au sens de Zola, au sens de Balzac. Violetta c’est déjà un personnage de Ozu ou de Mizoguchi.