3H10 pour Yuma

Revenu blessé de la guerre de Sécession, Dan Evans a établi sa famille dans un ranch. La sécheresse a ravagé ses terres, décimé son troupeau et miné la considération que lui portent sa femme et ses enfants, en particulier son aîné Will, âgé de 14 ans. A la suite d’une attaque de diligence, le célèbre bandit Ben Wade passe par la ville de Bisbee où il est arrêté avec le concours fortuit de Evans. Recherché pour ses hold-up et ses meurtres répétés,Wade doit être convoyé vers Contention, à trois jours de cheval, pour embarquer sur un train à destination de Yuma, où se trouve le tribunal fédéral. Contre une prime qui peut sauver son ranch, Dan Evans s’engage dans l’escorte qui doit accompagner le dangereux criminel. Il est bientôt rejoint par son fils Will, fasciné par l’aura du tueur. Tandis que son gang organise son évasion, Wade engage sur le chemin de Contention un bras de fer psychologique avec ses gardiens, usant à la fois de la peur qu’il leur inspire et de la séduction qu’il exerce sur eux...

Publiée à l’origine en 1953 dans le Dime Western Magazine, la nouvelle de Elmore Leonard 3h10 pour Yuma a été portée à l’écran quatre ans plus tard par Delmer Daves sur un scénario de Halsted Welles.

Le réalisateur James Mangold avait dix-sept ans lorsqu’il a vu pour la première fois le film de 1957, qui lui fit très forte impression. “J’avais été frappé par la sophistication des questions qu’il soulevait sur la morale, le courage, l’honneur et la famille. Les personnages de Ben Wade et Dan Evans étaient plus complexes que les archétypes habituels et l’histoire permettait à la fois pas mal d’action et un étonnant sentiment de claustrophobie – unique dans l’histoire du western – en contraignant les deux adversaires à une grande proximité.”

Les prises de vue de 3h10 Pour Yuma ont débuté au Nouveau Mexique le 23 octobre 2006 pour une durée de 54 jours, s’achevant le 26 janvier 2007.

Il s’agissait de la troisième collaboration entre James Mangold et le directeur de la photographie Phedon Papamichael, après Walk The Line et Identity. Les deux hommes se sont efforcés de confectionner un style dépourvu d’effets trop voyants, de façon à servir au mieux le suspense et la densité physique du film. “Ce film n’est pas comme Danse Avec Les Loups. L’accent n’est pas mis sur l’étendue des paysages ou sur des visions épiques,” dit Papamichael. “On recherchait un sentiment plus âpre et plus relâché. Dans les fusillades, par exemple, les gens sont touchés presque par hasard. On a préféré ne pas chorégraphier les cascades de trop près. Je me suis beaucoup inspiré des scènes de batailles de Il Faut Sauver Le Soldat Ryan. Nous avons beaucoup utilisé la caméra à l’épaule.”