Kill me please

La clinique du docteur kruger, isolée au milieu des bois, reçoit une subvention gouvernementale afin que le suicide ne soit plus une tragédie solitaire mais un acte médical assisté. Chaque jour, le docteur kruger reçoit ses riches patients, les écoute un par un et examine avec eux les motifs qui justifient - ou non - leur décision. Avant de passer à l’acte, chacun voit se réaliser un dernier souhait : déjeuner spécial avec mets fins et vins d’excellence, call-girl... ou toute autre lubie ! mais la « spécialité » de la clinique attise bientôt la colère des villageois. Et tous apprendront alors que personne, vraiment personne, ne peut se permettre de commander la mort !

Ce DVD comprend : La bande-annonce (3’), les scènes coupées (20’), une interview d'Olias Barco (16’), et le court métrage "Toilette" d'Olias Barco (4’).

À force d’hygiéniser la mort et de la faire disparaître aux confins des services de soins palliatifs, notre société arriverait presque à nous faire croire que le passage dans le néant est une formalité médicale, et qu’on pourra, un jour, aller se suicider dans une « clinique spécialisée » comme on part en vacances. Par la sève décapante de l’humour noir, ce film confronte notre fantasme d’une mort douce à sa triviale réalité. C’est pour cette raison que le film a été tourné dans un style proche du documentaire (caméra légère, proche des acteurs) mais sans voyeurisme, afin que la vérité d’une mort sans douleur apparaisse pour ce qu’elle est : une farce macabre. Le réalisateur a tenu à suivre une narration réaliste même lorsqu’à force de décalage et d’excès, les personnages plongent dans l’horreur : « ici, dans ce film, la tension dramatique est conçue comme un escalier en colimaçon. Ça tourne et ça ne cesse de monter, jusqu’à donner le vertige, lorsque enfin, tout se déclenche. Puis, une fois que le basculement dans l’extraordinaire est devenu irréversible, le film doit continuer son chemin, jusqu’à l’absurde, et parfois, au rire »...

Comment est né ce film ?

Après Snowboarder, mon premier film, j’ai voulu me suicider; mon ami scénariste Stéphane Malandrin (que j’avais rencontré aux ateliers d’écriture Equinoxe) m’a dit : « fais plutôt un film ». J’ai cherché de l’argent en France, tout le monde m’a regardé comme si j’étais Django, le cavalier de Corbucci qui s’échappe de son cimetière et traîne son cercueil derrière lui. J’ai appris qu’il existait un pays qui acceptait les réfugiés artistiques : la Belgique. Je me suis enfui avant qu’on me remette dans le cercueil. Et c’est à Bruxelles que ce film est né.