L'Idole

Un film de Samantha Lang avec Leele Sobiesky, James Hong, Jalil Lespers.


SYNOPSIS :

Dans un vieil immeuble parisien, un vieux chinois, Zao, croise la route d’une jeune actrice australienne, visiblement préoccupée, Sarah, qui vient d’emménager en face de chez lui.
Lorsqu’elle lui révèle ses projets de suicide, il lui propose un pacte : il cuisinera pour elle des plats chinois raffinés jusqu'au jour fatidique.
C’est ainsi que naît entre eux deux une relation forte, ambiguë et subtilement érotique, sous les regards inquisiteurs et envieux des autres habitants.


LE DVD :

Image : DVD 9 - 16/9 compatible 4/3 – Format 1.85
Son : Dolby Digital 5.1 Français

Bonus :
- Commentiaire audio de Samantha Lang
- Bandes-annonces



NOTES DE PRODUCTION :

L'image
Samantha Lang :
"Le directeur de la photographie, Benoît Delhomme est non seulement un technicien brillant mais aussi un grand artiste…Lorsque que je l'ai rencontré pour la première fois, je lu iai montré un cahier de peintures et de photos que j'avais rassemblées… Je lui ai expliqué que je voulais faire un film qui serait un peu comme une peinturen, un peu décalé…"

L'écriture
Samantha Lang :
"Je voulais travailler avec un scénariste français et j'avais cité comme référence Gérard Brach, sans oser penser une seconde que je pourrais réellement travailler avec lui. Mais Marc Missonier et Olivier Delbosc ont immédiatement organisé un rendez vous avec lui. Au début de notre travail d'écriture, Férard Brach et moi-même pensions que le film pourrait se situer quelque part entr el'APPARTEMENT de Billy Wilder et Le Locataire d ePolanski… que le film devait être drôle en même temps que profond."

Les décors
Samantha Lang :
"J'ai toujours souhaité que les décors soient construits en studio, car le film étant intimiste, il était nécessaire que règne une ambiance de calme et de concentration pour tous ceux qui allaient travailler dessus.
Nous avons entièrement construit les deux appartements et la cage d'escalier dans lesquels se déroule une grande partie de l'histoire. Les univers de Zao et de Sarah devaient être marqués visuellement par des styles de décoration spécifiques.
Ainsi, le monde de Zao est dense, désordonné, teinté de couleurs sombres et épaisses, chargé d'exotisme, laissant deviner de nombreuses années de méditation solitaire.
Qant à Sarah, son appartement devait être relativement vide, moins orné avec des fenêtres sur cour souvent ouvertes. Sa psychologie est compliquée, mais elle est entourée d'un environnement simple, l'idée étant qu'elle est de passage et qu'elle a moins d'expérience.
Nous avons trouvé des objets tels que le sofa-canapé qui transmettaient l'idée de non-permanence et que nous changions de place continuellement pour subtilement indiquer une certaine instabilité."

Le tournage
Samantha Lang :
"Le langage de direction était distinct pour chacun, et également pour moi qui venais encore d'une autre culture. Il était plsu difficile que je ne l'aurais imaginé de gérer le jeu des comédiens: Jean Paul qui venait du théâtre était à la fois plus précis et plus prêt à jouer tandis que James, voulait toujours être plus candide.Leelee qui est plus jeune avait l'avantage de l'énergie et d'une intelligence inouie…"

La musique
Samatha Lang :
"Pour la musique, j'ai eu la grande chance de pouvoir travailler avec Gabriel Yared.
Nous avons discuté du film et de la manière de refléter et de mangnifier son ambiance particulière grâce à la musique. Elle devait exprimer la nostalgie de Zao et le caractère enfantin de Sarah.
Je voulais également récréer une atmosphère musicale atemporelle, nostalgique, et c'est ainsi qu'est né le thème de l'Habaneras de Zao. Enfin, pour Sarah, je voulais retrouver les sonorités des boîtes à musique, des sonorités qui "déraillent" en quelque sorte…C'est ainsi qu'est né le thème du "conte de fées" qui culmine avec la chanson du rêve."

L’équipe
Avec toute l'équipe française, je me suis bien amusée. La préparation et le tournage ont été un vrai bonheur…nous étions un rassemblement de Français, Australiens, Chinois, Américains, Belges, Anglais – et ça a apporté un très bon état d’esprit, en partie parce que chacun était curieux et fasciné par les mystères que renfermaient les autres membres de l’équipe…


NOTES DE Gérard Brach, Scénariste:

"Dès nos premières séances de travail quel ne fut pas mon étonnement : Samantha Lang était capable de transcrire en anglais ce que je disais en français, à la vitesse où je le disais, sans me quitter des yeux ni regarder le cahier sur lequel elle écrivait des lignes régulières et droites.
Donc, un soir, après avoir bu, elle, du thé de Chine, et moi, du rhum, nous avons décidé de bâtir le scénario sur le principe géométrique de la fractalité, selon son concepteur le mathématicien Benoît Mandelbrot.
Nous avons appliqué l’Art des fractales aux sentiments, liant à des degrés divers les différents personnages du récit de façon qu’un certain nombre de scènes comportent, en elles-mêmes, la totalité de la perception du film vu dans son ensemble, ce qui correspond, à propos des fractales, à l’image suivante : chaque branche d’un arbre a la forme d’un arbre dans son entier.
Pour ceux qui ne sont pas mathématiciens, il suffit de regarder " L’idole " en sachant que l’humour est un miroir dans lequel le drame s’observe."


NOTES DE James Hong, Zao :

"Il est certain que le tournage de " L’idole " aura été un point culminant de mes 49 années passées dans le cinéma. Je suis très heureux et reconnaissant à Samantha Lang de m’avoir choisi pour interpréter le rôle de Zao.
Il m’est arrivé de penser que jouer en français serait trop difficile mais Samantha, par ses encouragements constants, m’a convaincu de me lancer dans cette aventure. Et ce fut un très grand bonheur d’interpréter ce magnifique rôle.
J’ai été très impressionné par le style et la mise en images de Samantha Lang et j’ai pris un très grand plaisir à travailler avec l’équipe française. C’est également leur implication et leur motivation qui ont permis à " L’idole " d’être le très beau film que l’on peut voir aujourd’hui.
Je pense souvent à la France car ce sont aussi mes flâneries quotidiennes sur les bords de la Seine qui ont nourri mon personnage. Une expérience que je garderai longtemps en mémoire…"


NOTES DE Benoît Delhomme, Directeur de la photographie :

"Au commencement, j’essaie toujours de trouver un " concept " d’image qui soit intimement lié au scénario… Un concept qui, tout au long du tournage, m’aidera à créer l’atmosphère propre à chaque scène tout en conservant la cohérence artistique du film. Je cherche une lumière qui, à la fois, accompagne les personnages et aide à suivre le " fil " de l’histoire.
On a très vite trouvé avec Samantha que le scénario de " L’idole " nous donnait la possibilité de montrer l’étrange cohabitation d’un film " occidental " et d’un film " extrême-oriental ".
Nous voulions (avec la lumière) renforcer cette idée que Sarah et Zao sont comme deux cultures, deux Mondes en vis-à-vis.
Je souhaitais qu’on ait presque le sentiment d’être en Chine dans l’appartement de Zao : j’ai essayé de rendre les effets de soleil toujours plus contrastés et véritablement " jaune-doré "…
Et j’ai poussé les effets dans les scènes de nuit jusqu’à donner à son appartement de vraies allures de petit temple bouddhiste…
Cette recréation d’une lumière " orientale " dans un studio parisien me renvoyait tous les jours à l’expérience magique qu’avait été pour moi le tournage de " L’Odeur de la Papaye verte".

Du côté de Sarah, nous nous sommes tout principalement plongés dans l’univers du peintre Balthus pour composer la partie " occidentale " du film. Nous avions trouvé là de formidables " Idoles "... Et quand on sait l’importance que Balthus accordait aux orientaux… J’ai vraiment cherché à retrouver dans certains plans la texture de sa lumière si douce et immobile… à composer des atmosphères feutrées tout en camaïeux de beiges. Mais aussi, en oubliant ses tons favoris, des crépuscules et des aubes tout en monochromies de bleus.
Je ne pouvais m’empêcher de penser aux rapports entre Zao et Sarah comme à ceux d’un peintre et de son modèle.

Et puis, parfois, nous nous sommes permis de faire une lumière " occidentale " chez Zao et une lumière " chinoise " chez Sarah, parce qu’il ne faut jamais respecter aucune règle " à la lettre " (par exemple cette petite tasse à thé en porcelaine si fine qui se remplit soudain de soleil)."


FICHE ARTISTIQUE :

Sarah : Leelee Sobieski
Zao : James Hong
Castellac : Jean-paul Roussillon
Philippe : Jalil Lespert
Caroline : MARIE LOBODA
Madame Bordas : JANY GASTALDI
Nicole : LILIANE MONTEVECCHI
Gilberte : LILIANE ROVERE
Le taxi : RÉMY ROUBAKHA
L’’inspecteur de police : ESSÉ LAWSON
L’inspecteur de police : FRED CACHEUX
Le pompier : OLIVIER AUGROND


FICHE TECHNIQUE :

Réalisatrice : Samantha Lang
Scénario et adaptation : GÉRARD BRACH & Samantha Lang
Dialogues : GÉRARD BRACH
Assistants réalisateurs : Dominique Delany et RODOLPHE LANARO
Direction de production :RICHARD MALBEQUI
Image : BENOIT DELHOMME
Son : MICHEL VIONNET
Décors : PRISQUE SALVI
Costumes : PASCALINE CHAVANNE
Maquillage : GILL ROBILLARD
Montage image : CHANTAL HYMANS
Montage son : ÉLISABETH PAQUOTTE
Mixage : OLIVIER DO HÛU
Musique originale : Gabriel Yared


L’AVIS DE LA PRESSE :

Télérama :
" L'Idole sent simplement le renfermé. Appliqué, jamais inspiré, le huis clos est pesant."
Frédéric Strauss (article entier disponible sur le site de Télérama)

Studio Magazine :
" Si, en plaçant son récit dans le décor désolé de l'archipel italien de Lipari, le réalisateur crée une atmosphère envoûtante, il peine, en revanche, à poser les bases de ce thriller psychologique sur fond de réglements de comptes mafieux. "
T.B. (article entier disponible dans Studio Magazine n°186, page 26)