La charge héroïque

Après LE MOUCHARD sorti l’an dernier dans la Collection RKO, découvrez la célèbre CHARGE HEROIQUE de John Ford dans une édition toujours aussi prestigieuse.

Un magnifique coffret accompagné d’un livret de 14 pages vous invite à découvrir ce chef d’œuvre du cinéma dans des conditions optimums. Ainsi, côté son, à la piste sonore mono restaurée, s’ajoute celle remasterisée en Dolby Digital 5.1, qui offre une excellente répartition entre la musique et les bruits (chevaux, etc.), ces derniers sachant prendre le dessus quand il le faut.
L’image est quant à elle parfaite. Très nette, sans défaut ni pixélisation, elle bénéficie également de très beaux contrastes… Remarquable pour un film qui date de 1949 !

En bonus, des documents rares et intéressants sont proposés, comme l’entretien avec John Ford réalisé en 1973 par son petit-fils Dan Ford, en présence de Barbara Ford, la fille et collaboratrice du cinéaste. Le réalisateur y revient sur ses références (les peintures de Remington, à découvrir dans un autre supplément), la musique, le tournage, etc. Uniquement audio, cet entretien, chapitré par thèmes, est proposé sur les images du film. S’il plaira aux plus admiratifs de Ford tant il est rare et passionnant, ce supplément risque peut être d’ennuyer les moins cinéphiles auxquels nous conseillons plutôt l’entretien avec Bernard Eisenshitz, traducteur de films, historien du cinéma et rédacteur en chef de la revue Cinéma. Intitulé "Elle portait un ruban jaune" (du titre original), ce bonus se pose en excellent complément au film. Eisenshitz y replace LA CHARGE HEROIQUE dans la vie et la carrière de John Ford, entre FORT APACHE et RIO GRANDE, revient sur les thèmes et idées du cinéaste, sur sa solidarité avec les Indiens, avant de nous offrir une analyse complète, intéressante et pointue de l’œuvre, illustrée par quelques extraits du film.


Dans "A Ribbon on the land" enfin, c’est Tag Gallagher (auteur d’ouvrages sur John Ford) qui décortique LA CHARGE HEROIQUE. Si Bernard Eisenshitz se plaçait plus par rapport au réalisateur, à ses thèmes et idées, Tag Gallagher s’attache lui plus aux images, aux choix techniques et artistiques de Ford. Peut-être un peu moins passionnante que celle d’Eisenshitz, cette analyse offre cependant une nouvelle approche du film tout aussi pertinente.

Les Editions Montparnasse restent donc fidèles à la qualité de leur Collection RKO avec ce film de John Ford, associant d’excellentes prestations techniques à un contenu complet et captivant.

Dernière des cinq grandes Majors hollywoodiennes à naître, RKO fut aussi celle qui disparut le plus vite, en 1955. Fondés en 1928, les studios RKO étaient à l'époque, comme le soulignait Jean Renoir qui avait tourné pour eux Vivre Libre en 1943, peut être la seule Major qui acceptait que l'on prenne des distances avec les normes de réalisation hollywoodiennes.
Ainsi, elle fera naître de grands chefs d'œuvre, de Top Hat à Marie Stuart en passant par Soupçons ; travaillant avec les plus grands réalisateurs (Orson Welles, Alfred Hitchcock, Jean Renoir, George Stevens, Robert Stevenson, John Ford), et des acteurs prestigieux comme Fred Astaire, Katharine Hepburn ou Cary Grant.

Les Editions Montparnasse poursuivent ce mois-ci leur très belle collection « Classique de poche », avec une nouvelle vague de dix dvd à des prix très abordables (moins de 15 euros). Si les prestations techniques sont, comme pour les précédents titres, assez mitigées et très variables d'un film à l'autre, le plaisir d'avoir chez soi ces grands classiques du cinéma hollywoodien reste lui intacte.
Ainsi, les images de La Septième Victime, La Fille De La 5e Avenue, Le Danseur Du Dessus, La Charge heroique et La Course Au Mari sont très belles, malgré quelques défauts de pellicule. Côté lumières et couleurs, on notera les très beaux contrastes de Les Enfants D'Hitler, donnant au noir & blanc toute sa splendeur, alors que ceux de Mademoiselle Fifi sont parfois trop appuyés, notamment sur les blancs. On regrette également beaucoup imperfections sur Né Pour Tuer, malgré tout le soin apporté à la restauration du film ; ainsi que des images pas toujours très nettes pour Avril Enchanté.
Les bandes-son, toutes proposées en mono d'origine, sont, pour certaines, de très bon augure, à l'image de celles de La Septième Victime, Le Danseur Du Dessus ou La Charge Heroique, qui offrent une très bonne répartition entre dialogues et musique. Deux films sont néanmoins décevants niveau sonore, La Fille De La 5e Avenue dont les dialogues ne sont pas toujours très audibles, et Mademoiselle Fifi, où la musique est trop forte, limite saturée.