Les Misérables

D'après le roman de Victor Hugo

Lauréat de trois Oscars (sur sept nominations) à la 85ème Cérémonie Des Oscars 2013 : Meilleure Actrice dans un Second Rôle pour Anne Hathaway, Meilleur Mixage Sonore et Meilleurs Maquillages

Golden Globe 2013 du Meilleur film de comédie ou musical, du Meilleur Acteur dans un film de comédie ou musical pour Hugh Jackman et de la Meilleure Actrice dans un second rôle pour Anne Hathaway

Les Misérables est l'adaptation au cinéma du spectacle musical qui a fait sensation dans 42 pays et en 21 langues, attirant plus de 60 millions de spectateurs, et qui, après 27 ans d'exploitation, continue à battre des records d'affluence.

Dans la France du 19e siècle, Les Misérables raconte une histoire poignante de rêves brisés, d'amour malheureux, de passion, de sacrifice et de rédemption : l'affirmation intemporelle de la force inépuisable de l'âme humaine. Hugh Jackman interprète Jean Valjean, l'ex-bagnard poursuivi sans relâche des décennies durant par l'impitoyable policier Javert (Russell Crowe). Mais quand Jean Valjean promet à Fantine (Anne Hathaway) de sauver sa fille Cosette du destin tragique dont elle est elle-même victime, la vie du forçat et de la gamine va en être changée à tout jamais.

Bonus :
Commentaire sur le film avec Tom Hooper
Les Misérables : une approche révolutionnaire
Le chef d’œuvre original : Les Misérables de Victor Hugo

L’histoire de cette comédie musicale commence en 1978 avec la collaboration des compositeurs Alain Boublil et Claude-michel Schönberg.
Boublil, alors à Londres, assiste à Oliver de Cameron Mackintosh et trouve une résonance entre un des personnages du show et Gavroche du roman de Hugo... le pas est vite franchi, il se met au travail avec Schönberg et en 1980, ils sortent une adaptation musicale vendue à plus de 260 000 exemplaires, adaptée à la scène avec succès par Robert Hossein au Palais des sports de Paris.

Après Sweeney Todd de Tim Burton, Sacha Baron Cohen ferait son retour au film musical dans Les Misérables. D'après le tabloïd The Sun, l'acteur et humoriste britannique aurait accepté d'incarner le terrible M. Thénardier dans cette réalisation de Tom Hooper, révélé avec Le Discours D'Un Roi.

1815, Toulon/Digne : Après 19 ans de Bagne (“Look Down”) Jean Valjean (Jackman), le prisonnier 24601, est relâché en liberté conditionnelle par Javert (Crowe), alors officier en charge de la main- d’œuvre carcérale. Valjean, proscrit, tentant de quitter Toulon pour Digne (“Freedom is Mine”), est vite rejeté par tous.

Le choix des comédiens nécessitait trois choses : une bonne étoile, des acteurs talentueux mais aussi chanteurs accomplis.
L’élément central de l’histoire est la relation musclée qui lie Valjean à Javert, l’affrontement de ces deux hommes est le moteur du film, et le choix des comédiens qui allaient interpréter ces personnages était crucial. L’équipe complète fut choisie sur auditions.

La présence de Boublil et Schönberg, qui assistaient à la dernière adaptation du chef-d’œuvre de leur vie, fut aussi stimulante qu’impressionnante pour toute l’équipe, qui se faisait un devoir de ne pas les décevoir, plaçant la barre toujours plus haut. Une barre, que l’obligation d’interpréter les chansons en direct sur le plateau, avait placée à un niveau jamais expérimenté auparavant: un risque technique mais aussi physique pour des acteurs qui allaient devoir chanter des journées entières. Stephen Brooker, une des figures majeures de la direction musicale britannique et à la tête des productions de Mackintosh dans le monde entier, nous confie que c’était le choix le plus judicieux pour conserver le souffle émotionnel, la spontanéité et la force de l’interprétation à l’écran.

Prise de vue en France

Après plusieurs semaines de répétitions, d’essais costumes, maquillage et de tests vidéo, le film démarra ses 12 semaines de tournage, avec une équipe réduite, dans le petit village de Gourdon, avec la fuite de Valjean à travers les montagnes. Il était important de commencer le tournage en France, à la source du roman. L’adaptation au grand écran demandait une vision épique et cinégénique afin de rendre la même force que l’adaptation musicale avait su donner à la version scénique. La chef décoratrice tenait aussi à rendre hommage à l’aspect théâtral de la comédie musicale, par les couleurs et les matières, tout en gardant un aspect très réaliste afin de ne pas trahir la crédibilité de l’action. C’est la quatrième collaboration de Stewart et Hooper, qui commencent à se connaître parfaitement et continuent de se surprendre l’un l’autre.