Résumé du film Mes Enfants ne sont pas comme les autresJean Debart élève seul ses deux enfants, et exige d'eux un apprentissage forcené de la musique. Musicien d'orchestre lui-même, il est également leur professeur.
Alexandre, onze ans, pianiste soliste virtuose, se plie apparemment aux exigences paternelles. Adèle, brillante violoncelliste, se montre, elle, moins docile que son frère.
Alors qu'elle prépare les concours musicaux les plus réputés, elle tombe amoureuse de son accompagnateur, Thomas.
Mais il n'est pas permis à une Debart de concilier travail de la musique et premier amour. 1 vidéo : Mes Enfants ne sont pas comme les autresGalerie Photos : Mes Enfants ne sont pas comme les autresLes avis sur le film Mes Enfants ne sont pas comme les autres
Notre critique : Mes Enfants ne sont pas comme les autres -
Comme Au Cinema
Mes Enfants ne sont pas comme les autres, ils sont musiciens. Il n’y a pas de normalité chez ces gens-là, dans ce film non plus. Troisième long-métrage du musicien-cinéaste Denis Dercourt, MES ENFANTS... se situe à mi-chemin entre une œuvre musicale et un film dramatique. La mise en scène rappelle celle d’un morceau, faites de mouvements, de changements de rythme, de tons, etc. Le réalisateur attache beaucoup d’importance à cette forme cinématographique très proche de la musique. Filmés scrupuleusement, chaque main, chaque visage, chaque corde, chaque touche prennent une place considérable dans l’espace filmique. Celui-ci est d’ailleurs construit de manière très précise, avec des lieux récurrents comme cet escalier devant la maison, sorte de passage entre l’intérieur et l’extérieur, entre la musique et le monde.
Denis Dercourt instaure ainsi, par des plans très dépouillés, et par cette importance donnée aux gestes, aux regards et à la parole, une tension latente, une sorte de mal être constant. Celui-ci est accentué par la position de voyeur donnée au spectateur. On assiste en effet aux scènes intimes pour un musicien : les répétitions, la préparation en coulisses juste avant de jouer, etc.
Le choix des deux jeunes musiciens pour les rôles principaux d’Adèle et d’Alexandre s’avère être très judicieux. Ils ont le regard qu’il faut, l’émotion nécessaire, pour faire passer leurs sentiments lorsqu’ils jouent… Le naturel l’emporte alors sur la comédie.
Là où beaucoup risquent de froisser les sourcils, c’est en découvrant Richard Berry dans le rôle du père, Jean. Loin, très loin de ses personnages de dragueur dans des comédies comme 15 AOUT, LE NOUVEAU JEAN-CLAUDE ou AH SI J’ETAIS RICHE, Berry incarne ici un personnage difficile, ambigu. Si l’on a du mal, au départ, à se dégager de la tête cette image qui lui colle malgré tout à la peau, il faut s’efforcer de le faire pour apprécier sa prestation à sa juste valeur. On aurait en effet tendance à vouloir rire au début du film, quand on le voit jouer du violoncelle. Finalement, s’il reste toujours peu crédible en musicien professionnel, il réussit brillamment à rentrer dans la peau de son personnage de père/professeur sévère et strict.
Rigueur, discipline et rythme, tels sont les maîtres mots du musicien… mais aussi de Denis Dercourt qui signe là un film difficile, au pari délicat mais réussi de faire passer des sentiments et des idées à travers la musique plutôt que par les dialogues.
Amélie Chauvet
Critiques : Mes Enfants ne sont pas comme les autres -
CinéLive:
"Il n'y a peut-être rien d'inédit ici, certes, mais c'est chuchoté avec délicatesse. A la manière, en somme, de Sur Le Bout Des Doigts , dans le sens où les mots se substituent à la musique"
Laurent Djian (article entier disponible dans Cinélive n°70, page 64)
Studio Magazine :
"Par son âpreté, ce film évoque Sur Le Bout Des Doigts d'Angelo. Dès qu'il se concentre sur cette ambiance familiale étouffante, il traduit à la perfection la force de ces sentiments tus"
T.C. (article entier disponible dans Studio Magazine n°191, page 33)
Première :
"Le décalage entre le jeu profond de Berry (le papa) et celui, atone, des deux enfants est symbolique : l'un est dans l'excès de la contradiction quand les autres sont réduits à agir comme des machines."
C.N. (article entier disponible dans Première n°317, page 43.)
Télérama :
"Porté par deux jeunes acteurs doux et sobres, le film ne cède pas à la tentation du lyrisme ou de la mièvrerie. Juste quelques blancs, quelques hésitations, que l'on accepte comme les bruits de pages tournées, entre deux mesures, lors d'un concert."
Marine Landro (article entier disponible sur le site de Télérama)
Chronic’art :
" Mes enfants… est un violon sans corde, presque ridicule dans son acharnement à vouloir faire exister ses personnages soit plats, soit superflus (…). "
Jean-Philippe Tessé (article entier disponible sur le site de Chronic’art)
Le Monde :
"Construit selon une trame psychologique primaire articulée autour de la crise du passage à l'âge adulte, le film reste tristement démonstratif. Les scènes avec Mathieu Amalric (…) apportent au film une bouffée d'air frais. "
Isabelle Regnier (article entier disponible sur le site de Le Monde)
Caractéristiques du DVDImage : DVD 9 - 16/9 compatible 4/3 – Format 1.85
Son : Dolby Digital 5.1 et Stéréo PCM Français
Sous-titres : Français pour sourds et malentendants.
Bonus :
- Scènes commentées
- Scène coupée commentée par le réalisateur
- Bande-annonce Notes Techniques| Son | Image | Packaging | Menu | Bonus |
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| 4/5 | 3/5 | 3/5 | 3/5 | 3/5 |
Test DVD
Film où la musique tient une place centrale, MES ENFANTS NE SONT PAS COMME LES AUTRES bénéfice, à juste titre, d’une édition dvd à la bande-son soignée. Proposée en 5.1 et en stéréo, celle-ci restitue à la perfection les passages musicaux, les violoncelles prennant ainsi l’ampleur nécessaire dans l’espace sonore du film. Seul bémol à cette bande-son, les voix, qui s’avèrent être souvent trop faibles par rapport aux musiques. Défaut présent sur la stéréo, et malheureusement amplifié par le 5.1.
En bonus, trois scènes commentées par le réalisateur, Elodie Peudepièce et un technicien. Plus courtes et donc plus précises et intéressantes qu’un commentaire sur l’ensemble du film, celles-ci nous offrent un double point de vue sur cette œuvre de Denis Dercourt, à la fois cinématographique et musical. Justifiant ses choix techniques et artistiques, chacun nous livre ainsi une analyse pertinente de son travail sur ce long-métrage. Moins intéressant, le second supplément, la scène coupée et commentée, n’apporte pas grand chose de plus. Elle a néanmoins l’intérêt de nous montrer le tournage d’un film "dans des conditions de concert" et de nous expliquer le travail d’enregistrement des passages musicaux.
Un dvd sans prétention, mais qui rend admirablement bien compte d’un film passé peut être un peu trop inaperçu en salles… Amélie Chauvet ENTRETIEN AVEC DENIS DERCOURT, réalisateurQuel a été le point de départ de ce film ?
"Je désirais développer trois thèmes : la rigueur dans le travail, la transmission et l'amour. Comme dans l'écriture d'une fugue, ces thèmes entrent en résonance les uns avec les autres, sont indissociables. La rigueur est bien sûr à la base du travail du musicien. Mais à travers la famille présentée dans le film, je voulais aussi dépasser le monde musical, envisager comment des parents essaient de transmettre à leurs enfants ce qu'ils n'ont pas réussi à concrétiser eux-mêmes. C'est par amour qu'ils souhaitent un avenir meilleur pour leurs enfants, une progression sociale. On constate ce désir dans toutes les classes de la population. Tous connaissent l'importance et aussi le prix de cette ambition. Parfois cette transmission est moins "généreuse". Parmi les jeunes musiciens que l'on a rencontrés pour interpréter le rôle d'Alexandre, certains étaient poussés par leurs parents, des enfants terrorisés. Ce n'est pas le cas d'Adèle et Alexandre dans le film, qui eux vont finir par aller dans le sens de leur nature propre. " NOTES DE RICHARD BERRYLe projet de Denis Dercourt m'a dès le départ attiré. Il développe un sujet évoqué dans mon film, Moi César... où dans une scène, mon jeune héros dit en voix off, "Les enfants ont souvent pour vocation de réussir là où les parents ont échoué". J'ai trouvé intéressant que ce thème soit situé dans l'univers de la musique, un art qui demande une discipline très exigeante pour des enfants. Le sujet est fort car il implique à la fois l'enfant, mais aussi la responsabilité des parents. NOTES DE MATHIEU AMALRICAu cinéma, la musique sert souvent de prétexte à l'histoire. Là, c'est l'inverse : la musique crée le film. Ce n'est pas un décor. D'où cette honnêteté de la répétition, du ressassement. Denis Dercourt montre le travail. La musique, comme la danse, exige des sacrifices pour enfin parvenir à la grâce. La notion de plaisir se découvre plus tard. NOTES DE MAURICE GARRELJ'avais peur de me risquer dans ce personnage. Un grand chef d'orchestre, ce n'est pas Monsieur tout le monde ! Mon inquiétude portait sur les problèmes techniques. Je craignais de ne pas être crédible, de diriger à contre temps. En plus, je me trouvais face à un orchestre de vrais musiciens. Ils ont été adorables, même quand je les grondais. Denis m'a donné quelques leçons, il me rassurait en me montrant la chorégraphie des gestes ! |
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