Process

C'est l'histoire d'une femme qui décide de se donner la mort. Son ultime tentative pour s'accrocher à la vie consistera à s'adonner à une série d'expériences aux limites de ce qui est humainement supportable. Qu'elles soient sexuelles, physiques ou émotionnelles, ces expériences ne feront au contraire qu'accroître son mal de vivre et la conduiront inexorablement vers l'issue fatale.

Vous avez débuté dans le cinéma en écrivant sur des réalisateurs aussi divers qu’Hitchcock, Spike Lee, Peter Greenaway, Kathryn Bigelow…

« Hitchcock fut le premier. Je me suis focalisé sur lui pendant cinq ans avant d’étudier Max Ophuls, William Wyler, Stroheim, puis Godard, Rivette et la Nouvelle Vague.

Comment écrivez-vous, en règle en générale ?

« Je m’attache beaucoup à la recherche, et m’invente toutes sortes d’excuses pour prolonger cette étape. Je passe des mois, voire des années , à me documenter, à accumuler des informations qui n’ont pas toujours une incidence directe sur ce que j’écris, ni sur le contenu du film. Par exemple, durant mes recherches sur PROCESS, j’ai lu William Gaddis et Robert Coover, j’ai étudié les peintures abstraites de Robert Ryman et les constructions de Reinhard Mucha . »

Évoquons quatre choix spécifiques : La suppression quasi totale des dialogues, le monochrome, l’usage systématique du plan-séquence et enfin l’absence d’extérieurs.

« Je voulais que PROCESS contienne tous les ingrédients de base d’un film sur le combat d’une femme face à une situation de plus en plus désespérée. Le cinéma y excelle depuis l’époque du muet. Mais je voulais faire cela sans inclure explicitement aucun des ressorts standards du mélo, que je trouve maintenant fort ennuyeux. J’ai donc utilisé ces ingrédients, sans mettre l’accent sur eux, tout en laissant le public conscient de leur présence latente.

Dans votre scénario, le personnage central est simplement nommé « l’Actrice ». Etait-ce si important qu’elle fût actrice ? Cela ajoute-t-il du sens au film ?

« Cela m’a d’abord permis de poser très tôt la « règle du silence ». Et surtout d’enlever graduellement tout recours au personnage dès lors que je lui ôtais la parole. »

Quels sens donnez-vous au titre ?

« Je l’ai choisi très tôt, et n’en ai jamais changé. Je l’aime parce qu’il renvoie à certaines expressions comme « healing process » (guérison) ou « grieving process » (travail de deuil). Mais surtout, il désigne notre labeur sur ce film, les choix de mise en scène, le travail de Béatrice Dalle pour s’approprier ce rôle, sa lutte avec – et contre – moi pour y parvenir. Car j’ai voulu que le personnage de l’Actrice et la comédienne se confondent autant que possible dans l’esprit du spectateur : « Béatrice est actrice, son personnage aussi, toutes deux sont des actrices. »
Voilà pourquoi j’aime ce mot « process » et le trouve si approprié : parce qu’il correspond le mieux à ce que je voulais faire, à ce que nous avons fait et à la manière dont nous l’avons fait. »