Walk Away Renée

En compagnie de sa mère, Renée, qui souffre d'importants troubles mentaux, le réalisateur Jonathan Caouette entreprend un voyage à travers les Etats-Unis, pour la déménager de Houston à New York. Les obstacles qu'ils rencontrent sur leur route sont entrecoupés de retours dans le temps qui donnent un aperçu de cette relation mère-fils hors du commun. A travers un montage musical et parfois psychédélique, alternant réalité et imaginaire, Walk Away Renée traite de l'amour, du sacrifice et de la perception de la réalité qui nous entoure.

« Je suis né et j’ai été élevé à Houston, Texas, où j’ai grandi pour la plus grande partie avec mes grands-parents pendant que ma mère Renée, atteinte de psychose schizophrénique, faisait des allers /retours dans les hôpitaux. J’ai aussi passé du temps dans des familles d’accueil où j’ai souffert de négligence et de maltraitance. Filmer et raconter sont devenus une façon de dissocier, et de m’évader de ma vie. En prenant une caméra quand j’étais enfant et en l’utilisant comme un bouclier pour illuminer mon univers, j’ai trouvé une façon survivre. Filmer les choses était une manière de dialoguer avec moi-même. »

Avec Walk Away Renée, pourquoi avez-vous éprouvé le besoin de revenir sur votre histoire et votre mère, qui étaient au cœur de Tarnation ?
J’avais besoin d’y revenir car Tarnation convoyait beaucoup d’informations, très vite, de façon très stylisée, à une vitesse de mitrailleuse. Il y avait tellement de choses qui s’y passaient. Walk Away Renée permettait de revenir au sujet mais avec un point de vue différent et surtout, avec plus de respiration et d’espace. Je sentais aussi que c’était un bon film de transition, pour passer du documentaire à des choses plus narratives. Il y a plus de fiction dans Walk Away Renée, mais la fiction y est une métaphore de la vérité. C’est une conversation qui continue avec la vérité.