Winnie l'ourson : bienvenue dans la forêt des rêves bleus

Précédé du court-métrage La Ballade De Nessie

Les studios Disney sont de retour dans la Forêt des Rêves Bleus avec Winnie l'ourson, la première aventure de Winnie l’Ourson signée Walt Disney Animation Studios sur grand écran depuis plus de 35 ans. Dans ce film événement, on retrouvera tout le charme, la malice et la fantaisie des moyens métrages originaux. L’ourson philosophe « de peu de cervelle », et ses amis Tigrou, Coco Lapin, Porcinet, Grand Gourou et Petit Gourou 6 et bien sûr, Bourriquet, le petit âne qui a perdu sa queue. Maître Hibou envoie tout le monde dans une folle équipée pour sauver Jean-Christophe d’une culpabilité imaginaire. Cela finira par être une journée bien chargée pour un petit ours qui cherche simplement du miel… Winnie l'ourson, inspiré par cinq des histoires des livres de A.A. Milne, est dessiné selon le style traditionnel Disney à la main.

Bonus DVD :
* 5 scènes coupées présentées par Burny Mattinson : « La chanson du p'tit bidon ; Les amis et la famille de Coco lapin ; Présentation originale de Bourriquet ; Présentation originale de Tigrou ; Winnie cherche une queue »
* Court métrage : La Ballade De Nessie

Caractéristiques techniques :
Format : 1,78 - 16:9
Langues : anglais et français en Dolby Digital 5.1
Sous-titres en anglais et français

Animateur, storyboarder et réalisateur Disney chevronné, Burny Mattinson (qui fut un des animateurs principaux sur le moyen métrage de 1974 « Winnie l’ourson et le tigre fou ! ») est ici storyboarder senior auprès d’un duo dynamique de jeunes réalisateurs, Stephen J. Anderson et Don Hall.

Winnie l’ourson effectue son grand retour au cinéma. Plus de 35 ans après ses débuts sur grand écran, l’adorable petit ours revient dans un tout nouveau film riche du charme, de l’humour et de la fantaisie des courts métrages originaux, entouré de ses amis Tigrou, Coco Lapin, Porcinet, Maître Hibou, Maman Gourou et Petit Gourou - et bien sûr, Bourriquet, le petit âne, qui a perdu sa queue.

Les créateurs du film savaient dès le début du projet que la musique constituerait un élément central de WINNIE L’OURSON. Le réalisateur Stephen Anderson explique : « Nous voulions absolument que le film débute par la célèbre chanson de Winnie l’Ourson, mais nous nous interrogions sur la meilleure façon de l’interpréter pour un public actuel. Nous voulions qu’elle conserve le charme de l’originale tout en lui donnant un petit coup de jeune, une tonalité plus moderne. »

Quand John Lasseter, directeur de la création des studios d’animation Disney et Pixar, a proposé aux réalisateurs Don Hall et Stephen Anderson de faire revivre le personnage de Winnie l’Ourson sur grand écran, ceux-ci ont immédiatement été séduits. Stephen Anderson explique : « Nous trouvions que c’était une occasion formidable de revisiter ces personnages si chers à tous, de s’amuser avec eux dans leur univers et de les faire découvrir ou redécouvrir au public d’aujourd’hui. » Le réalisateur est lui-même fan des livres et des chansons de Winnie l’Ourson depuis sa plus tendre enfance - il se souvient que sa mère lui faisait écouter la musique quand il était tout petit.

Burny Mattinson est certainement l’un des animateurs les plus chevronnés des studios Disney, et l’un des rares artistes du studio à pouvoir se vanter d’avoir travaillé aux côtés de Walt Disney. Quelques 50 ans après son arrivée, il fait toujours partie de l’équipe et déclare : « Je suis un conteur, un homme qui aime les histoires. » Le réalisateur Don Hall observe : « Personne n’est mieux placé que Burny pour perpétuer l’esprit et le charme des classiques de Disney. On l’a surnommé « le gourou de l’Ourson » parce qu’il a été notre guide tout au long du projet. »

Faire un film avec des personnages connus à travers le monde entier a représenté un défi pour les créateurs de WINNIE L’OURSON. Le réalisateur Stephen Anderson explique : « Il est intéressant de comparer le fait de créer entièrement un univers et celui de plonger dans un monde qui existe déjà. Vous n’avez pas à fixer la page blanche avec toutes ces questions sans réponse et à vous taper la tête contre les murs pour essayer de trouver une idée. En revanche, vous devez reprendre des personnages adorés des spectateurs depuis des générations. Il faut conserver l’esprit des origines tout en trouvant un moyen d’y apporter votre touche personnelle. »