Dépêches AFP en direct

Trente-six ans après sa relation sexuelle illégale avec le cinéaste Roman Polanski quand elle avait 13 ans, l'Américaine Samantha Geimer a publié mardi ses mémoires aux États-Unis, estimant qu'il était temps pour elle, à 50 ans, de "récupérer sa propre histoire" et de pardonner.

Dans un livre co-écrit avec son avocat, publié sous le titre The girl (La fille), "une vie dans l'ombre de Roman Polanski", Samantha Geimer revient en détail sur cette soirée du 10 mars 1977, où Polanski la fait poser pour des photos, lui fait boire du champagne, lui donne un relaxant avant d'avoir avec elle des relations sexuelles, non consenties dit-elle, dans la maison de Jack Nicholson.


Sous le coup de l'alcool et de la drogue, impressionnée aussi par sa célébrité et la différence d'âge, elle raconte qu'elle ne se bat pas, le laisse faire. "Pourquoi me battre ?" écrit-elle. "Je ferais n'importe quoi pour que ce soit fini".

Elle raconte sa peur, ses larmes plus tard dans la voiture alors que Polanski la raccompagne chez elle et lui demande si ça va. "Oui ça va bien, pas de souci". Il lui demande de ne pas en parler à sa mère.

"J'ai été prise en photo par Roman Polanski et il m'a violée" écrira-t-elle un peu plus tard dans son journal, selon ce livre.

Sa vie sera à jamais changée, et elle confie que souvent, elle s'est prise à rêver de ne jamais avoir raconté ce qui s'était passé.

Car à 13 ans, elle va vivre la pression incessante des médias, de la police et de la justice californienne, en dépit des efforts de sa famille pour la protéger.

"Ce qui s'était passé, n'était pas pire de ce qui allait se passer ensuite" écrit-elle.

Dans son ouvrage, elle dénonce le système judiciaire californien, et des "acteurs corrompus dont le souci de publicité dépasse leur souci de justice".

A 13 ans, "mon crime était d'avoir été la victime d'un viol, par une célébrité d'Hollywood", écrit-elle.

Mais pas de rage, pas de haine chez cette mère de trois fils désormais majeurs, qui partage son temps entre Hawai et le Nevada.

"Ma famille n'a jamais demandé à ce que Polanski soit puni", écrit-elle. "Nous voulions juste que la machine judiciaire s'arrête".

Elle affirme même à la fin de l'ouvrage lui avoir pardonné. "Je ne lui ai pas pardonné pour lui, je l'ai fait pour moi". "Le pardon n'est pas un signe de faiblesse, c'est un signe de force", écrit-elle, en dénonçant tous ceux qui l'ont présentée comme une victime, un qualificatif qu'elle rejette.

Dans son ouvrage, elle publie aussi une courte lettre que lui a envoyée Polanski en 2009, où il se dit "désolé d'avoir tellement affecté (sa) vie".

Après 42 jours de prison, puis sa libération sous caution, le cinéaste franco-polonais, qui avait plaidé coupable de "rapports sexuels illégaux", s'était enfui des États-Unis avant le prononcé du verdict, craignant d'être lourdement condamné.

Rattrapé par l'affaire en 2009, il avait été arrêté en Suisse sur la base d'un mandat international américain, puis assigné à résidence avant d'être libéré par les autorités suisses.

Le livre de Samantha Geimer, accompagné de quelques photos en noir et blanc prises en 1977 par Polanski, sortira en France chez Michel Lafon le 3 octobre.

(18 septembre 2013 - AFP)
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Le Pakistan va soumettre sa première oeuvre en un demi-siècle pour l'Oscar du meilleur film en langue étrangère, signe d'une renaissance du 7e art dans ce pays à l'ombre des grandes productions de Bollywood, ont annoncé lundi des responsables.



" Le comité de l'Académie pakistanaise a sélectionné Zinda Bhaag (Fuir vivant) comme premier film pakistanais soumis aux Oscars dans la catégorie du meilleur film en langue étrangère en plus de cinquante ans ", a-t-il indiqué dans un communiqué. Trois autres productions avaient été soumises à ce jury.

"Juga Hua Savera" (1959) du réalisateur A.J. Kardar et "Ghunghat" (1963) de Khawaja Khurshid Anwar sont les deux seules oeuvres de l'histoire du cinéma pakistanais à avoir été soumises pour l'Oscar du meilleur film en langue étrangère. Aucun d'eux ne s'était toutefois hissé parmi les finalistes.

Le cinéma pakistanais compte sur des budgets anémiques comparativement aux grandes productions de son voisin indien et tente encore de remonter la pente après les années du régime militaro-islamiste de Zia ul-Haq (1977-88) marquées par un déclin des arts et une forte censure.

La comédie Zinda Bhaag, réalisée par Meenu Gaur et Farjad Nabi, raconte les péripéties de trois Pakistanais dans la vingtaine qui tentent désespéramment de s'évader de leur quotidien tissé de frustration et d'ennui.

" Pour l'équipe de Zinda Bhaag, composée en majorité d'artistes qui en sont à leur premières armes au cinéma, c'est tout un accomplissement. Et c'est un stimulant pour la renaissance de l'industrie du film au Pakistan ", a commenté Sharmeen Obaid Chinoy, directrice du comité local de sélection devenue en 2012 la première Pakistanaise à remporter un Oscar, pour un documentaire sur les victimes de l'acide.

L'Académie des Oscars doit choisir cinq finalistes dans la catégorie du meilleur film en langue étrangère, statuette remportée cette année par Michael Haneke pour Amour.

Outre le Pakistan, l'Arabie saoudite, pays où les cinémas sont interdits, soumettra Wadjda de la réalisatrice Haifaa Al-mansour pour l'Oscar du meilleur film en langue étrangère. Il s'agira de la première candidature du royaume aux Oscars.

=> Toutes les infos sur 86ème Cérémonie des Oscars 2014

(16 Septembre 2013 - AFP)

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La Société des auteurs compositeurs dramatiques se réjouit de la décision du gouvernement de ramener le taux de TVA de 7% à 5% sur les billets de cinéma mais réclame qu'il soit appliqué de la même façon aux auteurs.
"Le gouvernement ne doit pas s'arrêter au milieu du gué!" écrit la SACD dans un communiqué publié vendredi après-midi.

La Société des auteurs "regrette que cette mesure positive pour la culture ne soit pas étendue à d'autres biens et services culturels, en particulier la TV payante et les droits d'auteur, qui eux seront impactés par la hausse de la TVA à 10%", prévue au 1er janvier pour tout ce qui relève du taux intermédiaire actuellement à 7%.

La SACD "ne comprend pas que le gouvernement persiste à taxer davantage les auteurs, dont une large partie subit déjà de plein fouet la crise économique".

De même, elle "ne comprend pas non plus les incongruités et inégalités que générerait le nouveau système de TVA. Ainsi, l'auteur d'un livre serait soumis à une TVA de 10% alors que ce même livre serait vendu avec un taux de TVA de 5% !", relève-t-elle.

La SACD souhaite donc que le gouvernement et le Parlement poursuivent leur réflexion afin de rendre cohérente et juste la fiscalité sur les biens et services culturels".

(13 Septembre 2013 - AFP)

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La TVA sur les billets de cinéma passera de 7% à 5% à partir du 1er janvier, a annoncé vendredi la ministre de la Culture Aurélie Filippetti dans un entretien à la revue professionnelle Le Film Français.
"Dès le 1er janvier 2014, la TVA sur le billet des places de cinéma sera de 5% au lieu de 7% actuellement", a indiqué la ministre.

"Je souhaite qu'il y ait une TVA à taux réduit en faveur de la culture. Nous l'avons fait pour le livre et le spectacle vivant. Au nom du principe de neutralité technologique, la France l'a prôné également pour le livre numérique et la presse en ligne. C'est un combat majeur", a-t-elle souligné.

Cette annonce intervient après des mois d'inquiétude des professionnels du secteur qui craignaient que ce taux intermédiaire, qui avait grimpé de 5,5% à 7% en juillet 2012 (sauf pour le livre et le spectacle vivant) ne passe à 10% en janvier 2014, comme prévu pour d'autres secteurs.

(13 Septembre 2013 - AFP)

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Ray Dolby, l'inventeur du système de réduction des bruits de fond et du son multicanal ou son "surround" dont sont équipées toutes les salles de cinéma, est mort à l'âge de 80 ans, a annoncé jeudi l'entreprise éponyme.
L'ingénieur, qui était atteint de la maladie d'Alzheimer depuis des années et à qui on avait décelé une leucémie en juillet dernier, est mort chez lui à San Francisco.

"Aujourd'hui, nous avons perdu un ami, un mentor et un visionnaire", a déclaré Kevin Yeaman, le président de Dolby Laboratories, l'entreprise créee en 1965 par Ray Dolby et qui avait racheté en 2012 la salle où est organisée tous les ans la cérémonie des Oscars, après la faillite de son précédent sponsor Kodak.

Tout juste diplômé de l'université de Stanford, Ray Dolby entre chez Ampex, une jeune société californienne à l'origine du magnétophone à bande et de l'enregistrement sur cassette vidéo.

Puis à 30 ans, Ray Dolby fonde son entreprise à Londres. Sa première invention est un appareil de réduction de bruits pour les studios d'enregistrement, technique qu'il revendra à des fabricants de produits de consommation. Le logo Dolby apparaît dès les années 70 sur les magnétophones à cassettes de plusieurs marques. Puis l'ingénieur trouvera dans le cinéma un autre débouché à ses inventions qui lui permettront de déposer plus de 50 brevets au cours de sa carrière.

Moins de bruits parasites, plus de son: Dolby et sa société ont remporté dix Oscars et 13 Emmy Awards pour leurs technologies toujours plus spectaculaires comme le Dolby Surround, Dolby Digital....

"Mon père était un homme attentionné, patient et aimant, comme mari et comme père, et dans les affaires et la philanthropie, résolu à toujours s'engager dans le bon projet", a déclaré son fils, David Dolby, membre du conseil d'administration de la société.

(13 Septembre 2013 - AFP)

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Un procès dans lequel Tom Hanks faisait partie des jurés a été annulé après qu'une procureur, grande fan de l'acteur, soit allée lui manifester son admiration, enfreignant ainsi son interdiction de s'adresser aux jurés, a-t-on appris jeudi.



Tom Hanks faisait partie du jury dans un procès relatif à des violences domestiques à Los Angeles quand une procureur s'est adressée à lui en dehors de la salle d'audience pour le féliciter notamment de s'acquitter de son devoir de juré.

La procureur en question n'était pas partie prenante au procès, mais les règles des tribunaux interdisent strictement à tout avocat ou membre du ministère public de s'adresser aux jurés, afin de ne pas les influencer.

"Elle est entrée en contact avec Tom Hanks dans les escaliers du bâtiment. Elle est venue vers lui et l'a remercié, lui disant que tout le monde était impressionné qu'une telle célébrité s'astreigne à remplir son devoir de juré", a expliqué l'avocat de la défense Andrew Flier au site d'actualité people TMZ.

"Elle était de bonne foi, mais elle a violé une règle intangible, cela ne devrait jamais se produire", a-t-il ajouté.

L'accusé risquait un an de prison mais après avoir appris cette violation de la loi, le ministère public s'est rapidement mis d'accord avec la défense, et contre une amende de 150 dollars l'accusé fera face à des poursuites plus légères.

On ne sait pas encore si la procureur s'étant adressée à Tom Hanks sera sanctionnée, a précisé le bureau du procureur de Los Angeles.

(12 Septembre 2013 - AFP)

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Le gouvernement iranien a autorisé le principal syndicat de l'industrie cinématographique à reprendre jeudi ses activités, estimant que sa dissolution en 2012 avait été un acte politique.
La décision intervient plus d'un mois après l'investiture du président modéré Hassan Rohani qui avait promis pendant sa campagne électorale plus de libertés dans les questions sociales et culturelles.

La Maison du cinéma, qui rassemble 5.000 professionnels du 7e art, avait été fermée en janvier 2012. Le ministère de la Culture lui reprochait d'avoir modifié son statut sans l'accord des autorités, en supprimant une mention soulignant l'engagement du syndicat envers la Constitution iranienne.

Les autorités critiquaient aussi la politisation du syndicat, notamment lors de son festival annuel où certains cinéastes expriment des prises de positions critiques à l'égard du pouvoir.

Le syndicat avait notamment plaidé la cause de plusieurs réalisateurs arrêtés pour avoir défendu les opposants à la réélection contestée de Mahmoud Ahmadinejad à la présidentielle de 2009 ou accusés d'avoir collaboré avec des médias étrangers.

La fermeture du syndicat avait été critiquée par de nombreux professionnels, dont Asghar Farhadi, réalisateur du film Une Séparation, primé aux Oscars.

La décision de rouvrir la Maison du cinéma est un signe du soutien de M. Rohani à cette industrie, a affirmé jeudi le vice-ministre de la Culture, Hojatollah Ayoubi, cité par l'agence Isna.

Il a également critiqué le précédent gouvernement pour avoir politisé les désaccords avec le syndicat.

"Quand une question culturelle, comme celle concernant la Maison du cinéma, devient une question politique, c'est que la situation a été mal gérée", a-t-il affirmé lors de la cérémonie de réouverture des locaux du syndicat.

(12 Septembre 2013 - AFP)

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L'acteur allemand Otto Sander, qui avait notamment prêté ses traits à l'ange Cassiel de Les Ailes Du Désir de Wim Wenders, est décédé à 72 ans à Berlin, a annoncé jeudi son agence artistique, Meistersinger.
Les causes de son décès n'ont pas été précisées. Depuis des années, il était atteint d'un cancer.



Visage émacié et voix profonde, le comédien, né à Hanovre (nord) en 1941, était aussi célèbre en Allemagne pour sa carrière théâtrale, particulièrement au sein de la troupe berlinoise de la Schaubühne, au cours des années 1970.

Au cinéma, Otto Sander avait également joué dans "Das Boot" (Le Bateau, 1981), film de Wolfgang Petersen retraçant le parcours d'un sous-marin allemand et de son équipage, pendant la Seconde Guerre mondiale, dans La Marquise D'O (1976), réalisé en allemand par Eric Rohmer, dans Le Tambour de Volker Schlöndorff (1979) ou encore Si Loin, Si Proche (1993) de Wim Wenders.

Marié à l'actrice Monika Hansen, il était le beau-père de deux acteurs, Meret et Ben Becker, très connus en Allemagne.

"Nous avons perdu l'un de nos plus grands artistes à la voix inoubliable", a déclaré le maire de Berlin, Klaus Wowereit.

(12 Septembre 2013 - AFP)

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Un album posthume de Guillaume Depardieu, dans lequel il partage "sa façon de regarder le monde", va sortir le 25 novembre, cinq ans après sa mort, a confié jeudi sa soeur Julie à l'AFP.



L'album "Post mortem" compte onze chansons, dont les titres "L'estropié", "Je mets les voiles" et "Faisons l'amour", a expliqué la comédienne Julie Depardieu, confirmant une information du Parisien. C'est elle qui a porté le projet avec sa famille, selon la maison de disque Cinq7.

Les chansons ont été enregistrées quelques mois avant la mort de Guillaume Depardieu, fils de Gérard, décédé à 37 ans d'une pneumonie foudroyante en octobre 2008. "Il ne parlait que de ça. Il me faisait écouter les maquettes. (...) Il fallait que ce disque existe, pour lui et pour sa fille aussi", a déclaré Julie Depardieu.

Lors de ses obsèques, la chanson "Je mets les voiles" avait été diffusée dans l'église de Bougival (Yvelines).

C'est un album "émouvant", dans lequel il partage sa "façon de regarder le monde". "Il y a des trucs positifs sur l'amour, mais c'est un regard acerbe, écorché. C'est un hyper-sensible qui écrit".

Pourquoi avoir attendu cinq ans? Il a fallu "le temps de faire le deuil" puis de "trouver les bonnes personnes pour faire les arrangements" des maquettes sur lesquelles figurait uniquement la voix de Guillaume Depardieu, explique sa soeur.

"Nous avons fait appel à Renaud Létang", qui a notamment travaillé avec Manu Chao, Alain Souchon et Emilie Simon. Il a fait l'arrangement avec l'aide notamment du violoncelliste Vincent Ségal.

Parmi les titres qui la touchent le plus, Julie Depardieu retient "L'estropié", où "il parle de sa condition de mec qui a une jambe en moins". "A l'arrangement, ils l'ont allégée: ils ont réussi à injecter de la légèreté dans un texte vraiment pas facile".

(12 Septembre 2013 - AFP)

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Le film Voyage sans retour sur le processus de radicalisation islamiste, dont l'action se déroule en partie à Toulouse, est absent ce mercredi des salles de la ville, encore marquée par l'affaire Merah.
Voyage sans retour, jugé islamophobe par l'acteur Samy Naceri qui y incarne un policier antiterroriste, est sorti dans plusieurs salles en France, mais est boudé par la programmation dans la région de Toulouse, où a grandi le réalisateur François Gérard.



" Nous décidons chaque semaine de ne pas programmer un certain nombre de films ", a noté le directeur de la salle Méga CGR à Blagnac, Jean-Baptiste Salvat, interrogé par l'AFP. Et cet opus, a-t-il estimé, " n'avait pas un potentiel commercial énorme ".

Il est sorti dans très peu de salles en France, dont aucune à Paris et seulement deux en banlieue parisienne.

Jean-Baptiste Salvat a reconnu qu'à Toulouse, la sortie du film pourrait rouvrir des blessures car " des gens ont vécu un drame " avec l'affaire Mohamed Merah, le tueur au scooter qui a assassiné au nom du jihad trois parachutistes, trois enfants et un enseignant juifs entre le 11 et le 19 mars 2012 à Toulouse et Montauban.

Une programmation du film, a-t-il admis, avait été discutée il y a plusieurs mois, mais " s'il n'avait pas été tourné à Toulouse, on ne se serait même pas posé la question ". Les salles CGR, a-t-il souligné, présentent du cinéma "populaire", et Voyage sans retour " ne rentre pas a priori dans le cadre de notre programmation ", a-t-il dit.

" On a suivi pour cette oeuvre la même démarche que chaque semaine toute l'année, (...) beaucoup de films ne sortiront jamais ", a encore affirmé M. Salvat.

Le réalisateur du film, qui a été débouté jeudi de son action en justice engagée contre Samy Naceri afin qu'il cesse de critiquer l'oeuvre, s'est déclaré prêt dans une interview au quotidien la Dépêche du Midi à " venir faire une projection spéciale avec les représentants des communautés religieuses et leur montrer le travail qu'a fait un jeune pour d'autres jeunes ".

(11 Septembre 2013 - AFP)

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La soeur d'un des deux ressortissants canadiens détenus depuis près d'un mois en Egypte, ainsi que les cinéastes et festivaliers présents à Toronto pour le Festival international du film, ont demandé mardi leur libération.
John Greyson, cinéaste et professeur à l'Université de Toronto, et Tarek Loubani, médecin urgentiste à London, ville du sud de la province d'Ontario (est du Canada), ont été arrêtés mi-août alors qu'ils tentaient de passer à Gaza.

"Ils ne sont aucunement impliqués en Egypte et devraient être relâchés", a déclaré Cécilia Greyson, soeur du cinéaste qui souhaitait faire des repérages pour un documentaire.

Cécilia Greyson, qui avait organisé une conférence de presse en marge du festival de Toronto avec les réalisateurs Atom Agoyan, Michael Ondaatje, Sarah Polley et Alex Gibney, a produit une lettre ouverte signée par 300 cinéastes et demandant la libération des deux hommes.

En parallèle, une pétition en circulation dans les allées du festival a déjà recueilli quelque 110.000 signatures.

"Nous sommes tous inquiets par l'oubli de John et Tarek et très inquiets de leur santé et de leur bien-être", a-t-elle confié à la veille de la comparution des deux hommes devant la justice égyptienne.

Cécilia Greyson, qui n'a pas eu de contact direct avec son frère, a indiqué que les services consulaires canadiens en Egypte avaient fait savoir que les deux hommes étaient en bonne santé.

(11 septembre 2013 - AFP)
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Le réalisateur Guillaume Canet, venu au festival du film de Toronto présenter son dernier opus Blood Ties avec sa compagne Marion Cotillard, a expliqué avoir "mieux dormi" après la projection qu'à Cannes, où son film avait été fraichement accueilli.

"Montrer un film est toujours difficile. Quand on passe deux, trois ans sur un projet et que vous sentez que vous n'êtes pas prêt pour le montrer, c'est assez stressant, surtout à Cannes", a déclaré mardi à la presse le cinéaste qui s'exprimait en anglais.

"Or à Cannes, j'avais le sentiment que le film n'était pas totalement achevé", a-t-il ajouté en précisant que la version dévoilée à Toronto lundi soir, la première sur le territoire nord-américain, avait été retouchée.


© Isabelle Vautier pour Commeaucinema.com

"Je n'ai pas assisté à la totalité de la projection, 20 minutes au début et les 15 dernières mais j'ai été surpris des réactions très différentes du public (entre Cannes et Toronto, ndlr), de voir une salle plus vivante, avec des rires, des émotions". "J'ai mieux dormi" qu'après la projection cannoise, a-t-il dit.

Blood Ties, premier film américain du réalisateur de Les Petits Mouchoirs et Ne Le Dis À Personne, avec Clive Owen et Marion Cotillard, est un thriller qui se déroule à New York dans les années 70 et raconte l'histoire de deux frères, un repris de justice et un policier.

Tourner ensemble quand on est un couple est-il un avantage ou plus difficile? Guillaume Canet a estimé que c'était "plutôt un avantage pour le réalisateur. Parce qu'on est concentré, anxieux et qu'on a peur de montrer plus d'amour ou d'affection qu'aux autres, on est peut-être inconsciemment moins ouvert au compliment à l'égard de sa partenaire", a précisé Guillaume Canet.

"Ne le croyez pas !" a répondu Marion Cotillard, selon laquelle le cinéaste a été "équitable" avec elle. Pour l'actrice, c'est surtout "très intéressant de suivre de près un processus créatif, même s'il est parfois difficile".

(11 septembre 2013 - AFP)
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Olivier Schrameck, président du CSA, a déploré mardi une "modification des comportements des utilisateurs (d'internet) qui semble se traduire par une extension massive du piratage" dans le domaine du cinéma ou de la musique, lors d'une audition au Sénat.
Lors d'une rencontre récente avec les "représentants des organisations du cinéma", ces derniers lui ont fait part d'une "aggravation de la situation" depuis quelques mois, a-t-il déclaré devant la commission de la Culture à propos de l'autorité anti-piratage Hadopi, dont les missions et compétences pourraient être transférées au Conseil supérieur de l'audiovisuel (CSA).

Cette commission du Sénat procède à une série d'auditions en amont de l'examen, début octobre, du projet de loi sur l'indépendance de l'audiovisuel qui prévoit aussi que les patrons de chaînes et radios publiques soient à nouveau désignés par le CSA.

"Si l'indétermination sur l'évolution législative de l'Hadopi persistait, il y aurait, de notre point de vue, un risque de dispersion et d'affaiblissement des compétences dans tous les sens du terme", a souligné M. Schrameck.

"Nous pensons donc qu'une indication nette, quelle que soit les pouvoirs publics qui en prenne la responsabilité, quelle que soit la forme qui est choisie, est indispensable, sinon le CSA risquerait d'hériter d'une situation qui serait irréversiblement grave", a-t-il conclu, semblant plaider pour un transfert rapide des compétences de la Hadopi vers le CSA.

(11 septembre 2013 - AFP)
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L'écrivain et cinéaste italien Alberto Bevilacqua, auteur de nombreux romans, poèmes et films, est décédé lundi à Rome à 79 ans des suites de problèmes cardiaques pour lesquels il était hospitalisé depuis octobre dernier, ont indiqué les médias.


Né à Parme en juin 1934, il publie ses premiers poèmes dans les années 50 puis écrit des romans qu'il se chargera de transposer, en tant que scénariste et réalisateur, au cinéma.

Parmi ses oeuvres littéraires figurent La califfa, La poussière sur l'herbe ou Le voyage mystérieux. Il a réalisé également en 1970 le film La Califfa, tiré de son roman, avec Romy Schneider dans le rôle principal.

Il a obtenu plusieurs prix littéraires italiens, dont l'un des principaux, le prix Strega, en 1968 pour son roman L'occhio del gatto (L'oeil du chat).

(9 septembre 2013 - AFP)
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Au lendemain de la suspension partielle de la nouvelle convention collective du cinéma par le Conseil d'Etat, les ministres du Travail et de la Culture ont appelé samedi à la poursuite des négociations pour conclure, "avant le 1er octobre", l'avenant concernant les "films les plus fragiles économiquement".
Le juge des référés du Conseil d'Etat, saisi par des syndicats de producteurs de cinéma, a suspendu en partie vendredi l'exécution de l'arrêté du ministre du Travail qui étendait, à partir du 1er octobre, la nouvelle convention collective du cinéma. Les associations et syndicats de producteurs de films à l'origine du recours estiment que cet arrêté met en péril la production des films à petit budget.

La décision du juge " confirme l'application de la convention collective à partir du 1er octobre 2013 pour tous les films dont le budget est supérieur à 2,5 millions d'euros ", relèvent dans un communiqué commun le ministre du Travail, Michel Sapin, et la ministre de la Culture, Aurélie Filippetti.

" Pour les autres films, la mise en oeuvre de la convention collective est conditionnée à la mise en place du dispositif prévu par l'annexe dérogatoire applicable à ces films, encore en cours de discussion entre les partenaires sociaux ", ajoutent-ils.

Les ministres appellent " solennellement l'ensemble des partenaires sociaux à poursuivre la négociation pour conclure, avant le 1er octobre prochain " l'avenant qui doit permettre d'adapter la convention collective pour " mieux prendre en compte la situation des films les plus fragiles économiquement ".

L'objectif du gouvernement, rappellent-ils, est de " permettre que les salariés de cette branche disposent enfin, comme les autres salariés, d'une convention collective ".

Lors de l'audience en référé, le 30 août, les pouvoirs publics, représentés par le directeur général du travail Jean-Denis Combrexelle, ainsi que les syndicats de salariés signataires CGT et SNTPCT, avaient insisté sur la nécessité de ne plus retarder l'entrée en application d'un cadre fixant notamment les salaires dans le cinéma et qui est négocié depuis au moins dix ans.

De leur côté, les opposants, qui ont signé une autre convention avec la CFDT, estimaient que le texte porterait un grave préjudice au secteur en raison d'un coût du travail plus élevé.

(7 Septembre 2013 - AFP)

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Le Conseil d'Etat, saisi en référé par des syndicats de producteurs de cinéma, a suspendu en partie l'exécution de l'arrêté du ministre duTravail qui étendait au 1er octobre la nouvelle convention collective du cinéma, selon un communiqué publié vendredi.
Des associations et syndicats de producteurs de films ont formé un recours en annulation contre cet arrêté, qui met selon eux en péril la production des films à petit budget, demandant en outre au juge des référés du Conseil d'Etat d'en suspendre provisoirement l'exécution.

Le juge des référés a jugé que les deux conditions pour une suspension étaient remplies: "doute sérieux sur la légalité" de l'arrêté et "caractère d'urgence".

Le juge relève en effet que la convention n'a été signée que par une seule organisation d'employeurs (l'API regroupant les grands groupes de cinéma UGC, Pathé, Gaumont etc), soit environ 1% du total des films d'initiative française, et 5% environ des salariés du secteur de la production de films, ce qui jette un doute sur la légalité de l'arrêté contesté.

Le juge a en outre estimé que la condition d'urgence était remplie dès lors que la convention collective a elle-même prévu un mécanisme dérogatoire pour les films au budget inférieur à 2,5 millions d'euros ou 1,5 million pour les courts métrages et les documentaires, mécanisme dont la mise en place n'était pas assurée à la date d'application de la convention (1er octobre).

"Dans ces conditions, le juge des référés du Conseil d'Etat a suspendu l'exécution de l'arrêté du ministre du Travail portant extension de la convention collective nationale de la production cinématographique en tant qu'il rend obligatoire cette convention collective aux productions de films entrant dans le champ du mécanisme dérogatoire tant que le dispositif prévu n'aura pas été effectivement mis en place, ou, si elle est antérieure à cette date, jusqu'à la décision du Conseil d'Etat sur la requête en annulation présentée par les requérants", indique le Conseil d'Etat dans un communiqué.

Lors de l'audience vendredi dernier, les pouvoirs publics, représentés par le directeur général du travail Jean-Denis Combrexelle, ainsi que les syndicats de salariés signataires CGT et SNTPCT, avaient insisté sur la nécessité de ne plus retarder l'entrée en application d'un cadre fixant notamment les salaires dans le cinéma qui est négocié depuis au moins dix ans. De leur côté, les opposants, qui ont signé une autre convention collective avec la CFDT, estimaient que le texte, s'il entrait en application, porterait un grave préjudice au secteur en raison d'un coût du travail plus élevé.

(6 Septembre 2013 - AFP)

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Le réalisateur américain Josh Fox, auteur du documentaire Gasland qui pourfend le gaz de schiste, s'est rendu jeudi en Seine-et-Marne pour la première diffusion en France de Gasland, 2ème Partie, non loin de l'endroit où le pétrolier Hess Oil a commencé en août à forer le sol.



Dans le village de Pierre-Levée, au milieu de militants écologiques et sous un chaud soleil, Josh Fox, 41 ans, est en terrain conquis. " La lutte contre le gaz de schiste est une lutte planétaire. On est proche de l'un des plus beaux endroits du monde, Paris, et on est sous la menace de la fracturation hydraulique. La ligne de front est ici ", explique-t-il, allure décontractée, avec une casquette des New York Yankees vissée sur la tête.

Jérôme, 40 ans, est venu spécialement de Paris rencontrer en chair et en os Josh Fox, une "légende" selon ce militant écologique.

" Les Français lui doivent la loi sur la fracturation hydraulique et la position des présidents Hollande et Sarkozy (hostile à l'exploration du gaz de schiste, ndlr) ainsi que des derniers ministres de l'Environnement ", dit-il.

Selon la société Hess Oil, le forage vertical doit seulement cartographier le sous-sol du bassin parisien sans recours a la controversée fracturation hydraulique, conformément à la loi. Mais les nombreux habitants de cette région agricole de l'Ile-de-France craignent eux que cela soit un préalable à son exploitation.

Si le premier Gasland était une présentation et une dénonciation globale du gaz de schiste, la suite se concentre davantage sur les collusions entre le monde politique américain et les multinationales favorables à la fracturation hydraulique.

" L'industrie pétrolière sape les fondements de notre démocratie. On traverse l'une des plus graves crises environnementales de la décennie, mais que font les hommes politiques, le gouvernement Obama ? ", s'interroge le réalisateur, alors que le premier Gasland a fait partie des nominés pour l'oscar du meilleur documentaire en 2011.

Projeté mercredi au Parlement européen, le film a reçu selon lui " un très bon accueil ", avec notamment une scène forte où l'on voit des fermiers américains contraints de verser de l'eau en bouteille aux poules en raison de la pollution supposée des eaux par l'exploitation du gaz.

Le réalisateur doit se rendre vendredi en Ardèche et samedi à Montpellier pour de nouvelles projections du documentaire, qui n'a pour l'instant pas trouvé de distributeur dans les salles " classiques ". Fin août, un millier de personnes avaient manifesté à Nîmes contre l'exploration et l'exploitation du gaz de schiste dans le bassin d'Alès.

(5 Septembre 2013 - AFP)

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Les jeunes sont toujours très nombreux dans les salles de cinéma, limitant le recul de la fréquentation récemment observé : 41% des 15/24 ans et 31% des 11/14 ans ont vu au moins un film à l'affiche au cours du dernier mois, selon Médiamétrie.

Les plus jeunes cinéphiles âgés de 6 à 10 ans sont aussi au rendez-vous : 28% d'entre eux sont allés au cinéma au cours du dernier mois, attirés principalement par des films d'animation, selon une étude Médiamétrie réalisée tout au long du premier semestre 2013.

Au total, un Français sur quatre (âgé de 6 ans et plus) est allé au cinéma au cours du dernier mois. Ce chiffre est toutefois en recul de 12% par rapport au premier semestre 2012.

Les spectateurs occasionnels ont également été moins nombreux au premier semestre 2013 : 5,3 millions contre 6,4 millions pour la même période l'an dernier, soit une baisse de 17%.

"Les pics de fréquentation des dernières années sont étroitement corrélés à la sortie de films fédérateurs, cristallisant autour d'eux une forte adhésion", souligne Médiamétrie.

"Si l'absence au premier semestre d'un film fédérateur, tels que l'étaient Intouchables, Avatar ou avant eux Bienvenue Chez Les Ch'Tis, s'est faite ressentir au premier semestre, la programmation du reste de l'année s'annonce prometteuse, avec, par exemple, les sorties annoncées du côté français, d'Eyjafjallajökull avec Dany Boon, de Casse-tête Chinois de Cédric Klapisch et de Belle Et Sébastien de Nicolas Vanier".

Pour cette étude, Médiamétrie a réalisé 16.635 interviews entre le 31 décembre 2102 et le 30 juin 2013 auprès d'un échantillon représentatif de la population (6 ans et plus).


(4 septembre 2013 - AFP)

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La Syrie et le Mali seront les conflits les plus abordés parmi les 55 reportages en lice pour le prochain Prix Bayeux-Calvados des correspondants de guerre, lequel fêtera ses 20 ans en octobre avec une rétrospective des reportages récompensés depuis sa création, ont annoncé mercredi ses organisateurs.

"Vous aurez, via les reportages qui ont été présélectionnés, des zooms sur la Syrie et le Mali. Mais sinon, c'est une 20ème édition anniversaire, avec une exposition rétrospective qui va mélanger différentes catégories de médias sur la base des reportages récompensés depuis 20 ans. De nombreux lauréats seront présents", a indiqué à l'AFP Patrick Gomont maire (DVD) de Bayeux, coorganisateur du prix avec le département présidé par le sénateur NC Jean-Léonce Dupont.

Le jury international, qui sera présidé cette année par la journaliste anglo-américaine Christiane Amanpour, chef du service international de CNN, remettra sept trophées : presse écrite, télévision, radio, photo, télévision grand format, web journalisme et jeune reporter. La manifestation se déroulera du 7 au 13 octobre.

Lancé en 1994 par la ville de Bayeux, le prix Bayeux-Calvados récompense des reportages sur les guerres et leurs conséquences pour les civils, ou sur un fait d'actualité lié à la défense des libertés ou de la démocratie.

S'y est progressivement greffée une semaine de rencontres et de projections et un salon du livre. Les organisateurs proposent par exemple cette fois, en avant première, le documentaire "Drônes: la sale guerre d'Obama", suivi d'un débat avec ses auteurs Benoît Bringer et François-Xavier Trégan. Il doit être diffusé ultérieurement sur Canal +.

"C'est quelque chose d'intéressant parce qu'on ne parle pas beaucoup des drones, sauf pour dire que la France est intéressée par l'achat de drones. On ne parle pas forcément des conséquences des drones et des gars qui les pilotent à des milliers de km (de la cible) et peuvent atteindre des civils. Ca fait énormément de dégâts", a commenté M. Gomont.

La traditionnelle soirée grands reporters aura pour thème "les reporters face au défi d'Al-Qaïda" avec notamment Jon Randal du Washington Post et Asiem El Difraoui, auteur de l'ouvrage Al-Qaïda par l'image.

Un hommage sera en particulier rendu à l'Américain James Natchwey, lauréat par deux fois en 1996 et 1999 du Prix, avec l'exposition d'une trentaine d'images issues de ses reportages.

Une stèle à la mémoire de journalistes tués en 2012 et début 2013 sera en outre dévoilée par le directeur général de Reporters sans frontières, Christophe Deloire.

"2012 a été l'année la plus meurtrière enregistrée par Reporters sans frontières depuis la première édition de son bilan annuel en 1995: 135 journalistes et net-citoyens ont payé de leur vie leur travail (...)- dont 63 en Syrie (...) pays le plus dangereux du monde" pour un reporter, selon le dossier de presse.

Parmi les nouveaux rendez-vous figure également la projection dans les rues de Bayeux d'un diaporama de 20 minutes d'images de l'AFP "sur les conflits et les grands mouvements des 12 derniers mois".

L'an passé, le Prix avait distingué Javier Espinosa (El Mundo) en presse écrite, Aris Messinis (AFP) en photo, Jeremy Bowen (BBC News) en radio et Nic Robertson (CNN) en télévision.

L'affiche de cette 20e édition reprend d'ailleurs une photo du reportage d'Aris Messinis, issu de son reportage La Bataille De Syrte, réalisé en Libye en octobre 2011.

(4 septembre 2013 - AFP)

Michael Douglas et Matt Damon, tous deux à l'affiche de Ma Vie Avec Liberace, remettront un prix lors des 65èmes Emmy Awards, les récompenses de la télévision américaine, qui auront lieu le 22 septembre, ont annoncé mardi les organisateurs.

Les deux hommes sont sélectionnés dans la catégorie meilleur acteur, pour leur prestation dans ce film -- diffusé uniquement à la télévision aux États-Unis -- produit par la chaîne HBO et réalisé par Steven Soderbergh et distingué par 15 nominations.


Michael Douglas, 68 ans, qui a annoncé la semaine dernière s'être séparé de sa femme Catherine Zeta-jones, incarne Liberace, pianiste exubérant et star des plateaux télévisées aux États-Unis dans les années 70, qui vit une liaison secrète et passionnée avec un jeune homme interprété par Matt Damon.

Le présentateur de l'ensemble de la cérémonie sera l'acteur Neil Patrick Harris, héros de la série How I Met Your Mother .

Michael Douglas et Matt Damon ont déjà été distingués par cinq nominations chacun lors des Emmy Awards.

=> Toutes les infos sur Ma Vie avec Liberace
=> Toutes les infos sur les Emmy Awards 2013

(4 septembre 2013 - AFP)