A propos des écueils inhérents à la création d’un thriller efficace,
Alexandre Aja explique : « La peur naît du contraste et de la découverte de nouvelles façons de l'exprimer. Il ne faut jamais se répéter. »
Tournant dans l'enceinte d'un unique décor, un vrai parking souterrain ouvert au public, les acteurs et l'équipe de tournage devaient travailler la nuit pour que le parking puisse fonctionner normalement le jour. Comme l'histoire se déroule au cours d'une nuit, le cadre était réaliste, mais cela a demandé quelques efforts pour rendre l’endroit plus photogénique.
Pour le directeur de la photo,
Maxime Alexandre, qui avait déjà éclairé
Haute Tension pour
Alexandre Aja, la création des différents niveaux de suspense reposait sur la mise en lumière. Il se souvient : « Pour la première fois de ma carrière, je travaillais dans un seul et même endroit pour le déroulement de toute l’histoire. Puisque nous ne pouvions utiliser que des variations de lumière pour représenter les différents niveaux du parking, nous avons découpé le script en trois parties. Dans la première, l’éclairage est très fort et Angela se sent en sécurité.
Dans la deuxième, Angela se retrouve dans l'obscurité complète, excepté quelques lumières de sécurité. Dans la troisième partie, après la grande scène entre Angela et Thomas, l’intensité des lumières est quelque part entre les deux premières parties. L'idée était de faire monter la pression petit à petit sans que le public s’en aperçoive. »
La tâche du chef décorateur,
Oleg Savytski, a consisté à transformer ce qui était essentiellement un environnement monochromatique en un personnage silencieux de l’histoire. Il commente : « L’idée générale est que plus vous descendez, plus cela devient sombre et angoissant. L’histoire a beaucoup de style, mais elle se déroule dans un parking, alors j'ai trouvé une palette de couleurs pour montrer distinctement au public les quatre niveaux qui sont dans le film, alors que nous tournions sur seulement deux niveaux. »
Oleg Savytski poursuit : « J'ai élaboré des jeux de couleurs très organiques, qui sont de plus en plus sombres, avec une atmosphère de plus en plus pesante au fur et à mesure que l'histoire du film descend dans les profondeurs du parking. J'ai beaucoup aimé que l’histoire se déroule en totalité dans un parking souterrain. C’est un cadre vraiment formidable pour un thriller psychologique. »
Wes Bentley, qui a travaillé avec
Oleg Savytski sur la comédie indépendante
Weirdsville juste avant 2ème sous-sol, a été impressionné par ce que le chef décorateur a réussi à faire d’un endroit aussi dénué de potentiel esthétique. Il remarque : « Le décor était stupéfiant. C'était sombre et oppressant, à en devenir claustrophobe. C’était tout ce qu’on peut imaginer d’effrayant dans le fait d’être piégé dans un lieu souterrain, mais en dix fois pire ! »
Erik Feig, un des producteurs de 2ème sous-sol et président de la production mondiale et des acquisitions chez Summit Entertainment, a dirigé le développement du film et l’a guidé pendant toute la production. Il confie : « C’était l’un des scénarios les plus angoissants que j’aie lus depuis longtemps ! Le film était déjà là, dans toute sa force, dès la lecture. J'ai été enchanté de travailler avec Franck, qui est un réalisateur doué d’un instinct très sûr, et d’avoir la chance de collaborer avec un talent aussi exceptionnel qu’
Alexandre Aja. Mais à présent, je suis moins à l’aise dans les parkings… »
