Cinéaste aussi atypique que talentueux,
Steven Soderbergh nous entraîne au plus profond des Etats-Unis, au cœur d’un triangle affectif unique, filmé comme jamais. Le cinéaste oscarisé poursuit ici l’exploration des rapports humains tout en faisant évoluer la manière de les raconter.
Bubble est un événement, aussi bien dans sa conception que dans la façon dont il a été tourné, ainsi que dans son mode de diffusion. Ce film est en effet le premier aux Etats-Unis à avoir été exploité presque simultanément en salles, en Vidéo à la demande (VOD) et en DVD.
Bubble se distingue aussi et surtout par la manière dont il a été créé. En choisissant des acteurs non professionnels, originaires de la tout petite ville de l’Ohio où a été tourné ce film,
Steven Soderbergh crée un climat à part entière, réaliste, brut, qui nous plonge dans le quotidien de gens dont l’univers va basculer. À travers des sentiments simples, universels, il pose les bases d’un drame qui parle à chacun. La solitude, l’amitié, l’attirance, la peur de voir un équilibre affectif remis en cause par l’arrivée de quelqu’un de nouveau, tous ces thèmes se mêlent pour se trouver soudain cristallisés par un crime.
Soderbergh utilise son légendaire sens visuel pour faire naître tout un univers, commun, quotidien, dont se dégage une atmosphère palpable, concrète. En regardant
Bubble, on ne suit pas seulement l’histoire de Martha, Kyle et Rose, on a également l’impression de vivre avec eux, de les connaître personnellement. Ce qui leur arrive nous paraît soudain si proche, si familier, que le film laisse une trace bien au-delà du simple spectacle, comme si l’histoire était arrivée dans notre quartier.
