Notes de Prod. : Didine

Les larmes, le rire

J’avais envie d’un film où les émotions s’expriment de façon nette, qui puisse passer par des sensations extrêmes, aller du sourire aux larmes, du froid au chaud. Le film commence dans des tonalités froides (l’hôpital, l’appartement de Didine...), pour évoluer vers des tonalités chaudes (l’appartement chatoyant de Muriel...).
Cette progression me semblait d’autant plus nécessaire que la différence entre notre héroïne au début et à la fi n de son parcours n’est, sur le papier, pas si grande. D’autre part, de mon désir de netteté sont issus l’absence de caméra portée, de flou à l’image. Je n’avais pas envie que l’expression de l’émotion vienne des mouvements tremblés de la caméra ou d’une technique trop démonstrative. Je voulais que cette émotion vienne d’autres endroits. Par exemple, Mme Mirepoix est d’abord filmée comme une apparition, sans qu’on la voit se déplacer. Son débit est lent, posé.
Puis au fil des scènes, elle se met peu à peu à bouger, son élocution s’accélère, se précipite. A mesure qu’elle entre en contact avec Didine, elle reprend vie, presque à son corps défendant. A l’inverse, au début du film, Didine ne s’installe jamais. Elle ne rencontre aucune résistance, rien qui puisse entraver ses fuites (du lit de son amant au chevet de sa meilleure amie) ou ses plus petits mouvements (celui, vif, de ses yeux que nous avons toujours pris soin d’éclairer). Puis, peu à peu, à mesure que le film se déroule, elle trouve des obstacles sur sa route.
Le monde se met à lui résister, et elle se met à exister plus fortement qu’auparavant. Elle fixe son regard, engage son corps... Elle entre dans les plans et dans les scènes avec de plus en plus d’assurance. C’est cet engagement que je voulais filmer, ainsi que son écho, comme cette larme qui coule sur sa joue quand elle revoit Nicolas, à la toute fin du film. J’aime que les scènes en apparence les plus heureuses aient un envers sombre, parfois secret. Quitte à distordre ouvertement la réalité. C’est ce que permettent la comédie, le burlesque...

Ainsi, les personnes âgées sont toutes bien portantes dans le film. Elles pètent littéralement le feu. L’image de la mort vient d’un endroit à priori plus inattendu, puisqu’elle s’incarne en Muriel, la flamboyante « meilleure amie » de Didine.


Une émotion

Dessiner le plus clairement possible les liens entre les personnages, voilà ce qui comptait probablement parmi mes désirs les plus profonds. Pour y parvenir en tournant rapidement, ma priorité était de décider si les acteurs devaient ou non partager le même plan. Avec le souci constant d’imprimer à la mise en scène le rythme qui me semblait le plus juste.
J’espère qu’une émotion se dégage de la simplicité de ces choix. Il y a aussi une autre chose très simple, qui était de prêter attention aux différents rapports d’échelle, non seulement des plans, mais aussi des corps et des visages entre eux. Par exemple, à un moment clé du récit, quand Didine prend pour la première fois l’ascendant sur Mme Mirepoix, elle apparaît plus grande qu’elle, au premier plan, alors que la vieille dame, qu’on voit pour la première fois en pieds, va bouder de dos, à l’autre bout du salon. Après avoir longtemps dominé Didine, Mme Mirepoix semble à cet instant toute petite.

Le meilleur équilibre

Je voulais trouver le meilleur équilibre possible entre la fiction et le réel. Le plan qui précède le générique de fi n est représentatif de cette ambition. Il y a une chanson, qui reprend les différents thèmes du film, un travelling, le ballet des figurants, tout ça a demandé pas mal d’efforts, de répétitions, et pourtant, ce qu’il y a au centre de l’écran, cet homme et cette femme, Nicolas et Alexandrine, qui se promènent dans la rue, c’est presque documentaire. L’amour est réel, palpable. Le film n’a rien d’un discours politique.
Cependant, il y a des choses auxquelles je tenais et qui sont dites par petites touches, sur le troisième âge, sur la sécurité, sur l’argent... Ces idées me semblent claires, mais j’ai essayé de ne rien asséner. J’espère que chaque spectateur reste libre de tirer ses propres conclusions. C’est le film qui compte.

Fluidité

J’ai dessiné moi-même le motif de libellule créé par Didine. Outre la mise en abîme qu’on peut y voir ou non, le renvoie aux figures de la rivière et l’idée de métamorphose, la fonction de ce dessin est importante dans le film. Il représente l’envol, mais aussi la fluidité. Enfin, on oublie souvent que la libellule est un insecte carnivore. J’aime cette idée d’un motif moins simple qu’il n’y paraît.

Exister vraiment

Une amie proche, qui avait joué l’un des rôles principaux de mon premier long-métrage, « Julie est amoureuse », l’actrice scénariste et réalisatrice Anne Le Ny, m’a fait lire un scénario qu’elle avait écrit. Elle m’a ensuite demandé de le réaliser. J’ai accepté à condition de pouvoir le réécrire avec elle et de choisir moi-même les acteurs.

Géraldine Pailhas - Didine / Alexandrine langlois

Cherchant l’actrice qui pourrait jouer le rôle de façon idéale, j’ai visionné une grande quantité de films. Parmi eux, « 5x2 » de François Ozon, dans lequel Géraldine Pailhas m’a sauté aux yeux. C’était precisément au cours d’un lent panoramique : Géraldine, quittant un groupe de touristes, se frayait un chemin à travers la nature jusqu’au bord d’une falaise pour fixer l’horizon d’une mer sans vague.

Il était primordial pour moi de pouvoir répéter avec les acteurs. Notamment parce que je savais que le tournage serait rapide, et que je n’aurai pas beaucoup de pellicule pour essayer des choses ou pour les refaire. C’était aussi l’occasion de nous connaître mieux, de chasser un peu notre appréhension. J’ai répété également avec tous ceux qu’on appelle « les petits rôles ». Je voulais qu’ils s’intègrent harmonieusement au corps du film, ce qui est sans doute plus difficile pour un acteur dont la partition est relativement brève.