Notes de Prod. : Djinns

Lorsque j’ai appris que j’étais choisi pour le rôle de Max, j’étais super heureux ! Pour moi, ce film est une chance. J’avais vraiment aimé lire l’histoire et en faire partie me tentait. Ce scénario mélange les genres mais sans abuser des ficelles d’aucun. C’est un film de guerre mais sans les passages obligés du genre. Ce film nous parle des Djinns, mais il n’en fait pas des monstres avec des gros sabots. Leur arrivée est annoncée par petites touches, dès le début de l’histoire. Leur présence s’affirme ensuite de plus en plus sans ostentation, de façon très adroite. La peur n’est pas déclenchée avec des trucs, elle s’immisce, elle nous envahit. Je crois que la grande idée de Sandra et Hugues, c’est d’avoir centré leur histoire sur les personnages. Il y a de l’action, il y a un contexte historique mais tout ce que le spectateur ressent, il le reçoit des personnages. Du coup, on les suit dans cette aventure.
Mon personnage, Max, est un soldat très bien intégré à la troupe. Il y est depuis longtemps et tient sa place. Il a déjà un vécu dans le conflit algérien. Ce que j’aime, c’est qu’il offrait un large registre de jeu. On le découvre comme un soldat, efficace sur le terrain, et son image va basculer au moment où le groupe prend le contrôle du village. Il fait son travail, on peut même le penser sans état d’âme jusqu’à ce qu’il commette une bavure. Le personnage bascule alors complètement et révèle une nature affectueuse, fidèle, qui va le conduire au bout de lui-même. C’est un personnage superbe, avec des émotions extrêmes dans des registres différents. Il y a à la fois des parties physiques et d’autres plus intimistes où il dévoile une sensibilité assez étonnante pour un militaire.
Hugues et Sandra ont vraiment tout fait pour créer un écrin dans lequel nous pouvions jouer. Que ce soit sur le plateau à travers les décors ou hors tournage, nous étions entourés, motivés et réunis. Ils se sont toujours montrés à l’écoute de nos propositions. Travailler avec eux est simple et très agréable. Ils ne laissent rien passer pour autant ! Matthias, Stéphane et Aurélien ont un humour décoiffant et travailler avec eux restera un excellent souvenir. Moi qui étais fan de Thierry Frémont, je le suis encore plus depuis que je l’ai rencontré.
Depuis la lecture du scénario, j’étais impatient de jouer certaines scènes. Elles ne comportaient parfois que quelques phrases mais elles racontaient vraiment quelque chose du personnage. Toutes les scènes de la mort du personnage de Sarra étaient extrêmement fortes.
Djinns est assez différent de tout ce que j’ai tourné auparavant. Pour ce que j’ai vécu et ce que j’ai appris, j’en garderai de nombreux souvenirs.

Le 19 Janvier 2009 - Grégoire Leprince-ringuet aime les Djinns

Le scénariste Hugues Martin tourne en ce moment, au Maroc, Djinns son premier long-métrage, a indiqué Karé production à Relaxnews. Djinns a pour décor le sud de l'Algérie des années 1960, où une section de paras retranchée se trouve confrontée à des créatures maléfiques, les djinns.

Comment ce projet est-il né ?
Hugues : Nous souhaitions faire un film fantastique. Nous voulions qu’il se déroule hors d’un contexte quotidien parce qu’à notre avis, il est alors plus facile de faire surgir un univers hostile et d’emporter le spectateur hors de ses repères. Nous avions co-réalisé un clip dans le désert marocain. Le décor nous a énormément impressionnés, influencés, et nous avons fait un premier rapprochement entre fantastique et désert.

Dès la première lecture, j’ai senti que le scénario contenait des choses intéressantes. Pourtant, je n’ai ni l’habitude de jouer dans des films de genre, ni d’en regarder. En général je ne suis pas client. L’autre élément qui m’a attiré, c’est la rencontre avec Sandra et Hugues. Ils forment un tandem étonnant et possèdent vraiment cette culture des films fantastiques. Cela m’a donné envie de m’aventurer hors du cinéma d’auteur. Il est toujours dommage de se cantonner à un seul genre et j’ai eu envie de me mettre au service de cette histoire atypique. Le film promettait en plus certaines subtilités assez inhabituelles dans ce registre. Les mécanismes du doute et de la peur fonctionnaient déjà très bien sur le papier, et voir comment on allait pouvoir les transcrire, les incarner à l’image, m’intéressait.

Mon personnage, l’adjudant Vacard, est un vrai meneur d’hommes. J’ai décidé d’assumer complètement le côté insupportable de ce type qui hurle beaucoup. Il ne fait jamais preuve de tendresse. On comprendra le secret de son dégoût pour lui-même et pour la nature humaine en général. Savoir qu’il avait cette faille m’a aidé à assumer ce personnage sec et dur. Au début, on dit de lui que c’est un dur et un con mais que, si on reste près de lui, on s’en sort. Même lui va se trouver confronté à des phénomènes qu’il ne comprend pas, à des individus dont il n’arrive pas à décrypter le comportement.

J’ai immédiatement été séduit par la qualité d’écriture du scénario, l’épaisseur des personnages, l’envie de respecter les deux camps sans manichéisme. Le film est particulier, on débute dans le réalisme pour évoluer vers le fantastique. Dans les films de guerre, il est habituellement difficile d’éviter les clichés et les stéréotypes. Dans celui-ci, il y a la volonté de traiter tous les personnages avec humanité.

En ayant débuté par des films d’action, j’ai d’abord été très heureux que l’on me propose un autre type de rôle, d’autant que l’histoire m’a tout de suite captivé. Ce mélange de légendes et d’histoire vraie m’a beaucoup plu.
Je n’ai pas beaucoup de points communs avec mon personnage, Louvier. C’est assez nouveau pour moi parce que d’habitude, je joue des rôles qui me parlent beaucoup, par lesquels je me sens concerné, où il m’est facile d’entrer. Louvier est un personnage fermé. On ne sait jamais s’il est content ou non. Il fait ce qu’on lui demande, enchaînant mission sur mission. On sent qu’il a déjà fait certaines d’entre elles avec Vacard. Assez physique, il connaît le terrain. Très pro, il est fiable et n’a jamais de doutes, jusqu’à ce que les événements lui fassent perdre tous ses repères et remettent en cause sa façon de fonctionner. Louvier va avoir l’impression de devenir fou…

J’ai été séduit par l’originalité de l’histoire. J’ai aimé cette parabole sur la culpabilité qui s’appuie sur les djinns et leur manière de manipuler tous les personnages. Ils ont le pouvoir de faire sortir ce qu’il y a de plus profondément enfoui en chacun. Le scénario est extrêmement bien construit. C’est un film de genre qui n’appartient à aucun genre ! Ce n’est pas un film de fantômes, ni un film gore, à la rigueur un film de guerre et de guerre contre soi-même. C’est aussi une manière de revenir sans pathos sur la guerre d’Algérie et de parler des êtres humains qui y ont participé.

J’ai d’abord été surpris de recevoir un tel scénario. Par son atmosphère, son rythme, l’époque et le contexte, cette histoire est d’un genre bien particulier. On bascule en douceur dans le fantastique et j’ai beaucoup aimé la finesse avec laquelle c’est amené. C’est un scénario très singulier extrêmement bien construit du début à la fin.

Malovitch est la grande gueule du groupe. Il est un peu la tête de turc de Vacard. S’il y a un trou à creuser, c’est pour lui ! Malovitch est loin d’être une brute épaisse. C’est peut-être le plus intellectuel de la bande. C’est sans doute pour cela que Vacard le martyrise un peu ! Au cours de l’histoire, Malovitch va se retrouver face à des choix qui vont le faire avancer, lui permettre d’acquérir une maturité et de devenir un homme. Comme les autres, à son tour, il va perdre tous ses repères. Il sera pourtant le seul à ne pas être possédé par les djinns qui n’ont pas de prise sur lui. Malovitch est spectateur de tous les drames qui frappent les autres. Il y a donc des moments très forts et très durs. Pour ma part, sans croyance fondée ni absolue, je suis complètement ouvert au surnaturel et aux possibilités infinies que recèle la nature. Je pense que, confronté aux mêmes événements que Malovitch, je réagirais comme lui.