Notes de Prod. : Doomsday

De toute évidence, l’agonie due au virus n’a rien de poétique. Marshall a de nouveau sollicité Paul Hyett, maquilleur prosthétique sur The Descent, pour imaginer le virus.
C’est ainsi qu’il a collaboré à l’ensemble des effets prosthétiques de Doomsday qui ont nécessité des dizaines de litres de sang. Les séances de maquillage du virus, baptisé « la Faucheuse », ont débuté dès le premier jour de tournage : un patient qui présente des symptômes est transporté dans un hôpital londonien, ce qui laisse craindre aux pouvoirs publics que le virus est réapparu. « Neil souhaitait que ça ait l’air aussi répugnant que possible, » se souvient Hyett. « On voulait donner le sentiment que si un malade vous toussait dessus, vous pouviez en mourir ! J’ai étudié les symptômes de plusieurs maladies, notamment de mycoses et de maladies vénériennes. On trouve toutes sortes de maladies de peau peu ragoûtantes sur Internet... » Hyett a ensuite effectué plusieurs essais caméra afin que Marshall puisse choisir l’aspect lui semblant le plus repoussant à l’image. Après réflexion, il les sélectionna tous, en demandant à Hyett de croiser les différents pustules, rougeurs, furoncles et plaies pour concocter le « style » de la Faucheuse. L’équipe n’a pas ménagé ses efforts pour qu’aucun détail répugnant ne soit épargné, s’attachant particulièrement à l’apparence des yeux (souvent négligés, selon Hyett). Les yeux ont ainsi été creusés, si bien qu’on a le sentiment que l’infection ronge la paupière. Des lentilles de contact ont également été utilisées pour en renforcer l’aspect jaunâtre.

« Ce que j’ai préféré, c’est la première nuit où nous avons tourné avec les Maraudeurs, » déclare la chef maquilleuse/coiffeuse Tahira Herold. « Neil m’a fait un signe – et j’ai bien cru qu’il voulait que je change quelque chose – mais c’était pour me dire qu’il était totalement satisfait du résultat et pour me remercier. Pour les Maraudeurs, dirigés par Sol et Viper, nous nous sommes inspirés de plusieurs styles, comme celui des punks des années 70 et des Cool Cat Kids d’aujourd’hui. »
Marshall s’est montré surpris lorsque Hyett lui a fait remarquer qu’il y avait plus d’hémoglobine et de tripes que dans leurs précédents films. « Paul m’a dit que la différence, c’est qu’il y a des scènes gore tout au long de Doomsday et que l’hémoglobine n’est pas concentrée dans la dernière demi-heure, » dit-il. « Nous n’avons pas réalisé un film d’horreur, mais je crois bien que je ne peux pas m’empêcher de faire gicler du sang partout. »
« Bien qu’on ait le sentiment d’un voyage dans le temps, on ne change pas vraiment d’époque, » conclut Neil Marshall. « Les différents univers du film coexistent tout dans la même temporalité. J’espère surtout que le spectateur passera un bon moment, dans ce voyage à travers l’imaginaire. »

Après Dog Soldiers et The Descent, Neil Marshall signe son projet le plus ambitieux à ce jour, mêlant séquences d’actions spectaculaires, intrigue futuriste et décors apocalyptiques. Mais contrairement à la plupart des cinéastes du genre qui font massivement appel aux effets infographiques, Marshall tenait à réaliser son film « à l’ancienne. »

« Dans mes deux premiers films, j’ai été amené à travailler avec une équipe réduite, » reprend le réalisateur. « Au maximum, je me suis retrouvé à diriger une vingtaine de figurants, alors que sur Doomsday, j’ai eu recours à une cinquantaine de figurants dès le premier jour et près d’un millier plus tard. Nous avons tourné dans plusieurs décors différents, de la rue à la forêt, en passant par la montagne, un château et un bateau. J’allais donc considérablement changer d’échelle. Cela m’a semblé intimidant au départ, mais je savais que cela serait une aventure formidable. » Marshall décide alors de faire appel à plusieurs de ses collaborateurs fidèles, comme le directeur de la photo Sam Mccurdy, le chef-décorateur Simon Bowles et le superviseur maquillage prosthétique Paul Hyett. « J’aime bien travailler avec mes copains et ils se renouvellent à chaque film. Nous avons une vraie complicité sur le tournage qui rejaillit sur l’ensemble des comédiens et des techniciens. C’était un vrai défi pour nous tous. »

Lorsque Marshall a achevé un premier traitement il y a cinq ans, celui-ci s’attachait au personnage du commandant Eden Sinclair. « Cette femme est un soldat qui ne fait pas de sentiment, une tueuse impitoyable qui vit dans un avenir proche et qui a perdu son âme, » observe le réalisateur. « Elle est un produit du système dans lequel elle a grandi, mais elle a un passé à part et elle intervient dans l’histoire par un biais émotionnel. Sa mission – trouver le vaccin contre le virus mortel – va lui permettre de se racheter. Il faut qu’elle retrouve son humanité et ce qu’elle a perdu quand elle était petite fille. Sa vie a pris un tournant inattendu à cause du virus et de ses conséquences sur le pays. Du coup, elle est devenue très indépendante puisqu’elle n’avait personne pour s’occuper d’elle. Elle a appris à se battre dans la rue et à se mesurer à des hommes. »