Notes de Prod. : Doute

Le 23 Avril 2007 - Meryl Streep a des doutes sur Philip Seymour Hoffman

Meryl Streep (Out Of Africa, Le Diable S’habille En Prada) et Philip Seymour Hoffman (Truman Capote, Magnolia) joueront dans l’adaptation cinématographique de Doubt (Doutes), la pièce du dramaturge John Patrick Shanley. Déjà scénariste de Moonstruck (oscarisé) et de Five Corners, l’auteur sera réalisateur et scénariste de cette adaptation pour les studios Miramax.

Doubt se déroule dans une école catholique du Bronx en 1964. Le personnage principal, une nonne très stricte incarnée par Meryl Streep accuse un prêtre populaire (Philip Seymour Hoffman) de pédophilie. Les studios doivent encore trouver une actrice pour incarner la jeune nonne prise entre les deux personnages.
La production, soutenue par la société Paramount Vantage, devrait débuter au 1er décembre 2007. La pièce a déjà gagné le prix Pulitzer et le Tony. Elle est en tournée aux Etats-Unis.

Meryl Streep vient tout juste d’achever Rendition de Gavin Hood et Lions For Lambs de Robert Redford (réalisateur entre autre du film Et Au Milieu Coule Une Riviere). Elle sera aux côtés de Pierce Brosnan (Goldeneye, Mars Attacks) dans l’adaptation de la comédie musicale Mamma Mia ! pour Universal.
Quant à Philip Seymour Hoffman, il a tourné récemment Before The Devil Knows You’re Dead pour Sidney Lumet (Gloria, Family Business) et Charlie Wilson'S War avec Tom Hanks (Philadelphia, Forrest Gump) et Julia Roberts (Pretty Woman, Erin Brockovich).

Introduction

« Que faites-vous lorsque vous n’avez aucune certitude ? »

Le père Flynn


« Le doute est inconfortable. Tous ceux qui ont déjà attendu des résultats médicaux, se sont angoissés pour un examen ou ont espéré un appel près d’un téléphone silencieux, le savent bien. C’est une démangeaison psychologique, et on meurt d’envie de gratter jusqu’à atteindre la certitude. Mais c’est aussi souvent le premier pas vers une plus grande sagesse spirituelle ou morale, une compassion plus profonde, ou une libération par rapport à un dogme restrictif. La crise bouleversante que va affronter sœur Aloysius est celle à laquelle chacun de nous doit faire face un jour, lorsque l’on découvre que le monde n’est pas aussi ordonné qu’on le pensait. »

Pour choisir ses acteurs, John Patrick Shanley aurait pu facilement se tourner vers les comédiens qui avaient joué la pièce au théâtre, mais il a préféré redémarrer autre chose avec des acteurs capables d’apporter un regard neuf et inattendu, une perspective différente sur les personnages. « Je n’ai jamais cherché à recréer simplement l’expérience théâtrale sous forme de film, et il était hors de question pour moi de juste donner un petit coup de neuf au formidable travail du metteur en scène de la pièce, Doug Hughes, et de dire que c’était mon film. Je voulais faire quelque chose de complètement différent, une œuvre nouvelle, et rassembler une distribution d’acteurs de cinéma créatifs et intelligents. »

Pour ouvrir l’horizon de Doute en passant de l’univers étroit de la scène à celui de l’écran, plus large, plus fluide et dynamique, John Patrick Shanley avait une vision stylistique bien précise, à la fois minimaliste et visuellement attractive. « Je voulais que l’environnement autour des personnages soit austère, et pourtant vivant, afin que dans ce cadre, leur humanité apparaisse soulignée. L’environnement du film est devenu un moyen de renforcer le drame, la tension, les émotions. La sonnerie d’un téléphone qu’on ne décroche pas devient comme le naufrage du Titanic pour sœur James, et le père Flynn ajustant les stores vénitiens dans le bureau de sœur Aloysius devient un moyen de parer l’attaque de la religieuse. Le moindre mouvement de caméra devait être justifié, il devait contribuer à la narration ou à édifier le portrait des personnages. Tout, dans l’esthétique de ce film, existe comme un reflet de ce que disent, pensent et ressentent les personnages. »

Le tournage terminé, John Patrick Shanley a demandé au chef monteur nommé à l’Oscar Dylan Tichenor un prémontage… qui l’a pris par surprise. Il explique : « Quand vous êtes scénariste de votre film, quelque part, vous l’avez déjà monté dans votre tête. Mais quand j’ai vu ce qu’avait fait Dylan dès le premier montage, j’ai été très impressionné parce que c’était bien supérieur à ce que j’avais envisagé. Dylan a su agencer les images en conservant toute la musicalité du scénario. Nous avons très bien travaillé ensemble parce qu’il a un talent exceptionnel pour communiquer. »