Je m’intéresse beaucoup aux films et aux histoires dans lesquels la réalité et l’absurde se mêlent. Luis Buñuel, David Lynch, Jean Luc Godard, Hal Ashby, Robert Altman pour ne citer qu’eux, sont les meilleurs dans ce domaine et m’ont toujours inspiré.
Lorsque nous avons écrit ce film, nous savions deux choses : qu’il y aurait un assassin sans nom qui poursuivrait le personnage principal, et que nous n’expliquerions pas ouvertement pourquoi. Il est important de laisser des choses à l’interprétation au lieu de toujours tout expliquer. J’ai tourné tout le film avec cette idée en tête.
Dans des films comme
Bienvenue, Mister Chance ou
Le Charme Discret De La Bourgeoisie, il y a des personnages simples peuplant des mondes surréalistes, et il n’est pas nécessaire d’expliquer leurs actions ou la folie qui les entoure. C’est comme ça, simplement, et vous y croyez. Que vous teniez à disséquer tel aspect des choses ou telle métaphore est accessoire. Ce qui est important quand vous regardez ces films, c’est ce qui se passe à l’écran.
Dans cette histoire, les personnages ont des relations familiales compliquées et ils s’affrontent. Il était crucial que nous laissions les acteurs trouver leur propre approche afin de leur permettre d’accomplir la tâche malaisée mais inévitable, d’entrer en conflit les uns avec les autres de la manière la plus honnête et la plus crédible possible. Pour moi, c’est l’aspect le plus excitant de la réalisation et c’est comme ça que les comédiens réussissent à jouer des scènes délicates avec des émotions très subtiles qui paraissent totalement naturelles et improvisées.
La majeure partie du film a été tournée avec des focales longues, ce qui donne un sentiment d’observation – comme si on espionnait la vie des gens. Comme c’est avant tout une comédie, je trouvais important que le spectateur saisisse les choses du coin de l’oeil plutôt qu’on lui expose tout. Faire une “presque comédie” est délicat : si vous cherchez le rire à tout prix, vous perdez l’émotion qui est au coeur du film.
Par-dessus tout, je voulais que le film s’ancre entièrement dans le présent. Les personnages ont tous des histoires passées riches que nous n’avons pas réellement développées. Je m’intéresse davantage à ce qui arrive à ces personnages au moment présent où ils vivent. En tant que réalisateur, c’est amusant de ne pas avoir à s’inquiéter de ce que deviennent les personnages dans un futur imaginé, et de ne pas trop se soucier non plus de leur passé. C’est une libération pour les personnages, ça permet la spontanéité et au final, c’est la seule chose qui importe vraiment.
De façon très simple, c’est l’histoire d’un homme célibataire qui essaye d’adopter un bébé chinois, pendant qu’un vagabond tente de l’assassiner. De façon plus profonde, c’est un film sur les gens, ce qui les effraie, ce qui les excite, sur la façon dont ils se comportent les uns envers les autres.
Je m’intéresse aux gens talentueux, avec peu d’ambition, forts en gueule et bosseurs. J’aime les êtres humains avec des contradictions, et les familles dont la structure est profondément défectueuse. Pierre angulaire des grandes histoires depuis des siècles, ils sont intrinsèquement drôles et intéressants… je leur suis reconnaissant à tous.
Matt Aselton, réalisateur de
Gigantic
