Notes de Prod. : Hellphone

9 mars 2006 - L’ange des Choristes dans un film d’horreur
On le voit décidément partout. Depuis le succès colossal (et international) du film Les Choristes, le jeune Jean-baptiste Maunier a enchaîné les prestations télévisées, les galas de chant, mais aussi les tournages. Après la mini saga d’Hervé Baslé, Le Cri (actuellement diffusée sur France 2) et en attendant la sortie du film Le Grand Meaulnes aux côtés de Nicolas Duchauvelle (Hell), le jeune acteur s’apprête à tourner dans le thriller Hellphone, sous la direction de James Huth (l’heureux réalisateur de Brice De Nice).
Inspiré du film Christine de John Carpenter (un adolescent timide s'achète une voiture, Christine, qui se révèle être possédée) Hellphone met en scène un jeune lycéen parisien (Maunier) devenant totalement et mortellement accro à son téléphone portable.
James Huth co-signe le scénario de cette adaptation (dont il est également co-producteur), s’aventurant ainsi dans le domaine très périlleux de la teen comédie d’horreur, genre très peu exploré par le cinéma français et rarement avec succès. Le tournage est prévu pour cet été à Paris.

J’ai toujours désiré faire un teenage movie français. Un film joué par des jeunes, que je pourrais mettre en lumière, faire briller.Je voulais mettre en scène cette explosion d’énergie, d’audace, d’insolence. L’adolescence est l’âge où l’on découvre le monde et où l’on se découvre soi-même. C’est un potentiel dramatique unique. Quand nous avons eu l’idée d’un téléphone “vivant”, avec ses propres pouvoirs, comme une lampe d’Aladin du XXIe siècle, nous l’avons tout de suite imaginé dans la main d’un adolescent. Le portable est l’objet le plus intime des adolescents. Celui dont ils ne se séparent jamais. Rarement éteint, toujours à portée de main, il est au cœur des premiers échanges amoureux, car il autorise un contact avec l’autre qu’ils n’auraient jamais osé établir sans cet outil. De la réunion de ces deux idées, est né Hellphone.

En découvrant les premières pages du scénario, j’ai tout de suite su que je voulais faire ce film. Il y avait du délire et une énergie qui me plaisaient. En plus,pour la première fois parmi tous les projets que l’on me propose, je reconnaissais enfin quelque chose de moi,de ma génération. Dès la première scène, tout est déjanté, drôle, mais cela n’empêche pas le film d’aborder des thèmes plus sérieux comme l’amitié, et le rôle qu’on se croit parfois obligé de jouer pour se faire accepter quand on est jeune. Aujourd’hui, j’ai seize ans et je vis cela. Ce film m’a aussi permis d’en parler avec des plus grands et de me rendre compte que l’on passe tous par là. Cette période, cet âge, on le traverse tous et il est universel. Le film de James traite de tout cela à travers un univers qui lui est propre. Il n’est pas si courant de voir un film dans lequel nous ne sommes pas représentés comme des cas sociaux ou des torturés ! Ici, tout le monde est vivant, avec de la personnalité, des rêves, des aspects positifs et négatifs qui se mélangent à la comédie pour un film dont on sort heureux.