Notes de Prod. : Martyrs

Comment s’est passé le tournage de Martyrs ?

En terme de quantité, Martyrs a été le plus gros boulot de ma carrière. J’ai eu autant de travail sur ce long-métrage que ce que je fais d’habitude sur quatre ou cinq films français. Il y avait donc beaucoup d’effets sanglants (égorgement, impact de balles, coups de marteau, etc). dont le plus important était le corps supplicié de Morjana. Pour cette séquence, elle devait être prête à tourner chaque jour à sept heures. On commençait donc son maquillage quotidiennement sous les coups de trois heures du matin ! En comptant le tournage, et les trois heures de démaquillage, j’avais des journées épuisantes de 19 heures.

Avez-vous beaucoup travaillé en amont sur les effets spéciaux ?

Pendant que Pascal écrivait son scénario, il m’appelait sans cesse pour me demander ce qu’il était possible de faire. Mais ça s’est révélé être beaucoup plus difficile que prévu lorsqu’on a appris qu’on ne faisait pas le film en France mais au Canada avec un temps de pré-production très court. Au total, on a eu deux mois et demi de préparation pour les maquillages.

Comment avez-vous fait pour que les séquences gores paraissent aussi réalistes ?

Pour qu’un effet sanglant soit efficace, l’idéal est un mélange de maquillages spéciaux et d’effets numériques. Le maquillage donnant un côté physique très cru qui ne peut pas être totale- ment réaliste si on n’utilise que du numérique. Par contre, le numérique permet d’aller ensuite bien au-delà des contraintes du physique.

Comment s’est passée votre association avec l’atelier Adrien Moreau ?

Lorsque nous étions en repérages à Montréal avec Pascal, nous avons fait le tour des ateliers québécois. On est finalement tombé d’accord pour prendre Adrien Moreau dont j’avais admiré ses différents travaux de maquillage sur des blockbusters hollywoodiens comme 300 ou UNE NUIT AU MUSÉE. Mais comme il travaillait à l’époque aussi sur LA MOMIE 3, Adrien m’a allégué deux de ses collaborateurs.

Comment s’est passé le tournage de Martyrs ?

En terme de quantité, Martyrs a été le plus gros boulot de ma carrière. J’ai eu autant de travail sur ce long-métrage que ce que je fais d’habitude sur quatre ou cinq films français. Il y avait donc beaucoup d’effets sanglants (égorgement, impact de balles, coups de marteau, etc). dont le plus important était le corps supplicié de Morjana. Pour cette séquence, elle devait être prête à tourner chaque jour à sept heures. On commençait donc son maquillage quotidiennement sous les coups de trois heures du matin ! En comptant le tournage, et les trois heures de démaquillage, j’avais des journées épuisantes de 19 heures.

Avez-vous beaucoup travaillé en amont sur les effets spéciaux ?

Pendant que Pascal écrivait son scénario, il m’appelait sans cesse pour me demander ce qu’il était possible de faire. Mais ça s’est révélé être beaucoup plus difficile que prévu lorsqu’on a appris qu’on ne faisait pas le film en France mais au Canada avec un temps de pré-production très court. Au total, on a eu deux mois et demi de préparation pour les maquillages.

Comment avez-vous fait pour que les séquences gores paraissent aussi réalistes ?

Pour qu’un effet sanglant soit efficace, l’idéal est un mélange de maquillages spéciaux et d’effets numériques. Le maquillage donnant un côté physique très cru qui ne peut pas être totale- ment réaliste si on n’utilise que du numérique. Par contre, le numérique permet d’aller ensuite bien au-delà des contraintes du physique.

Comment s’est passée votre association avec l’atelier Adrien Moreau ?

Lorsque nous étions en repérages à Montréal avec Pascal, nous avons fait le tour des ateliers québécois. On est finalement tombé d’accord pour prendre Adrien Moreau dont j’avais admiré ses différents travaux de maquillage sur des blockbusters hollywoodiens comme 300 ou UNE NUIT AU MUSÉE. Mais comme il travaillait à l’époque aussi sur LA MOMIE 3, Adrien m’a allégué deux de ses collaborateurs.

Quelles étaient les intentions initiales de Pascal pour les maquillages ?

Comme beaucoup de metteurs en scène, Pascal pouvait me dire précisément... ce qu’il ne voulait pas ! Ainsi, la première version de la créature qui me satisfaisait ne lui plaisait pas du tout. Il voulait quelque chose de beaucoup plus crédible. Au final, on a fait une créature bien plus réaliste que la version « zombie » que j’avais conçue au départ.

Quelles étaient les intentions initiales de Pascal pour les maquillages ?

Comme beaucoup de metteurs en scène, Pascal pouvait me dire précisément... ce qu’il ne voulait pas ! Ainsi, la première version de la créature qui me satisfaisait ne lui plaisait pas du tout. Il voulait quelque chose de beaucoup plus crédible. Au final, on a fait une créature bien plus réaliste que la version « zombie » que j’avais conçue au départ.

Le 2 Juillet 2008 - Martyrs échappe à l'interdiction aux mineurs

Le film d'horreur français Martyrs ne sera pas interdit aux mineurs, la Commission de classification des oeuvres cinématographiques ayant opté pour l'interdiction aux moins de seize ans, dans un deuxième avis mardi soir, a indiqué mercredi à l'AFP l'un de ses membres.

Comment avez-vous réagi à la lecture du script de MARTYRS ?

C’était très construit, hyper bien écrit, j’arrivais à visionner le film. À la lecture, c’était déjà cinématographique. Et puis, c’était quelque chose de vraiment neuf et singulier. Je me suis dit : « Si je ne fais pas ce film, je n’aurai peut-être pas l’occasion d’en faire un autre comme ça avant très longtemps... ». C’est pour ça que je voulais jouer le rôle de Lucie : ça tranchait avec les scénarios que je recevais où c’était plutôt des rôles de minettes qui n’apportaient rien de spécial à l’histoire. Le personnage de Lucie était vraiment à l’opposé de tout ce qu’on pouvait me proposer. Et j’ai adoré l’idée que Pascal puisse me voir comme ça. Dans un rôle aussi dur.

Quelle a été votre première réaction à la lecture du scénario ?

Dès la première lecture de MARTYRS, j’ai tout de suite été prise par l’intensité de l’histoire. J’ai trouvé que le scénario avait du fond et de la matière. C’était percutant, troublant, angoissant, et touchant à la fois. Je ne pouvais m’arrêter de lire, les scènes sont puissantes et l’écriture très visuelle. J’étais absorbée par MARTYRS et son suspense permanent. J’ai refermé la dernière page du scénario et j’ai senti que je devais faire partie de cette histoire, je devais faire ce film ! -

Comment vous est venue l’idée de MARTYRS ?

Au départ, l’impulsion vient de Manuel Alduy de Canal+. Il cherchait des projets pour sa case de films de genre, et m’a fait savoir, via mon producteur, Richard Grandpierre, qu’il appréciait mon travail. Avec Richard, on a vu l’opportunité de lancer un projet assez vite, tandis que nous en développions un autre qui prenait plus de temps à financer. J’ai donc écrit le scénario dans la foulée, presque d’une traite, sur une période qui n’a pas dépassé quatre mois. Je savais aussi que ce principe de commande, pensé pour un budget précis, me laisserait une grande marge de manœuvre, que je n’aurais pas à me soucier des impératifs télévisuels. C’était une vraie liberté. Canal+ est vraiment la dernière chaîne en France qui autorise ça, c’est précieux. J’ai aussi la chance immense d’être soutenu par un producteur qui croit à mes obsessions, qui me suit... Je ne sais pas comment il se débrouille, mais Richard Grandpierre réussit à faire exister les projets les plus inhabituels... Parce que franchement, que MARTYRS ait pu se monter, c’est un petit miracle...