Notes de Prod. : Raiponce

Des couples d'Antan...

De 1937 à 1959, on retrouve trois duos mythiques : celui de Blanche-neige Et Les Sept Nains avec son prince charmant ; de Cendrillon avec également son prince charmant ; enfin d’Aurore, alias La Belle Au Bois Dormant, qui pour sa part découvre le grand amour avec le prince Philippe. Tout un univers féodal et mythologique tourne autour de ces couples. l’amour y est chevaleresque. les princes (anonymes pour deux d’entre eux) séduisent des princesses ou des jeunes filles de bonne famille qui ont en commun de subir le joug d’une femme jalouse : une belle-mère, une sorcière, une mauvaise fée. Toutes ces jeunes héroïnes pourraient de nos jours laisser penser qu’elles manquent quelque peu de caractère. Plutôt passives, elles semblent subir leur condition et être dans l’attente de la rencontre avec le prince charmant qui saura élever leur statut social. Mais ces derniers apparaissent tout autant effacés, si ce n’est plus que leurs bien-aimées. en fait, cette génération de couples ne se connaît pas spécialement, ni même n’apprend à se connaître. Tout semble imposé par le destin. C’est la bravoure du prince qui le distingue et lui donne le droit d’embrasser et d’épouser la belle, à travers un baiser de vie, voire de renaissance. Plusieurs générations d’enfants ont donc été bercées par ce modèle du couple, comme à l’époque pas si lointaine au demeurant, où les parents décidaient arbitrairement des unions.

...Aux Aventuriers...

La grande caractéristique des couples présentés dans les films d’animation Disney est que les personnages qui les composent sont radicalement opposés. Tout les sépare au premier abord, et rien ne laisse envisager qu’ils pourraient un jour convoler ensemble. Ses deux éléments sont les exacts reflets du manichéisme de la société. les trois histoires contées par les studios de 1989 à 1992 ne dérogent pas à cette règle. Ariel, alias La Petite Sirène, Belle (La Belle Et La Bête) et Jasmine (Aladdin) se montrent toutes indépendantes et courageuses. elles vont faire l’action plus que la subir, tout en ayant conscience de leur statut. Ariel comme Jasmine désobéissent à un père puissant et cherchent à s’affranchir de leur rang tandis que Belle, en fille aimante, va tout faire pour délivrer son père prisonnier d’une bête qu’on dit féroce. la rencontre avec leur « prince » évolue elle aussi. non seulement elle devient de plus en plus le fruit du hasard (Jasmine n’aurait jamais rencontré Aladdin si elle ne s’était pas enfuie du palais, Belle n’aurait jamais approché la Bête si son père n’avait pas été emprisonné...), mais en plus, le garçon auquel elles ne restent pas insensibles n’est plus le fils d’un roi, mais plutôt même son opposé : un roturier, une bête, voire un garçon des rues ! la notion de choix est tout aussi importante : Belle peut décider d’épouser Gaston, un homme grossier et ordinaire, mais elle peut aussi apprendre à connaître la Bête ; de la même façon, Jasmine pourrait se retrouver promise à Jafar, ou au contraire laisser parler son cœur et choisir Aladdin... Cette deuxième génération de princesses donne à la notion de couple une dimension toute nouvelle. Celui-ci devient en effet un lieu d’épanouissement mutuel qui ne se forme réellement que lorsque les deux membres ont appris à se connaître, à s’accepter et à s’aimer. les embrassades finales s’en ressentent. Aux chastes baisers des premières années succèdent désormais de longs enlacements aussi vigoureux que passionnés. réfléchies et modernes, les héroïnes du début des années 90 peuvent même se révéler très avant-gardistes : Belle fait triompher le cœur et les sentiments sur le physique, Ariel est prête à quitter son peuple par amour tandis que Jasmine n’hésite pas à faire changer les lois de son pays pour enfin épouser Aladdin.

...En passant par les figures historiques...

Une nouvelle transition se fait en 1995 avec Pocahontas puis avec Mulan trois ans plus tard. Ces deux princesses ou filles de bonne famille se révèlent toujours courageuses et indépendantes, mais la part d’imaginaire diminue grandement puisqu’elles évoluent désormais dans un contexte historique (colonisation britannique de l’état de Virginie pour l’une, invasion de la Chine par les huns pour l’autre) et sont prêtes à se battre pour leur honneur, leurs valeurs et leur peuple, qui importent tout autant que leurs « princes », tous deux soldats. leur but n’est plus de faire un beau mariage, mais de se montrer digne de leur mission. Comme dans la vie moderne, les femmes peuvent désormais prétendre aux mêmes fonctions que les hommes. C’est ainsi que Mulan n’hésite pas à endosser le costume d’un homme et à s’enrôler dans une armée interdite aux femmes pour défendre son pays et l’honneur de son père. De son côté, Pocahontas n’hésite pas à braver les décisions de son père,tout chef de tribu qu’il est,jugeant que certaines personnes,même si elles appartiennent à des camps ennemis, savent toujours se montrer humaines et révéler de nobles sentiments. Pocahontas comme Mulan prennent des décisions décisives et jouent même un rôle clé dans la grande histoire qu’elles écrivent. Du coup, John Smith,tout conquérant du nouveau Monde qu’il est,et Shang,malgré son statut de capitaine de l’armée,apparaissent presque effacés au regard de l’aplomb et du mental d’acier déployés par ces héroïnes de légende. ils sont presque les héros de la petite histoire quand leurs compagnes, elles, entre de plain pied dans la grande histoire. néanmoins, l’un comme l’autre sauront conquérir le cœur de leur belle au fil des épreuves qui les attendent sur le chemin de l’amour.

... Jusqu'’aux couples du XXIe Siècle !

Avec La Princesse Et La Grenouille en janvier et Raiponce pour noël, les 9e et 10e princesses Disney prennent carrément les rênes de leur destinée. Devenues l’égale des hommes qui les côtoient (ceux-ci sont même désormais parfois « martyrisés » par ces demoiselles), elles croient en leur rêve et mettent tout en œuvre pour les réaliser. Dans le cas de Tiana, il s’agit d’ouvrir un restaurant dans la nouvelle orléans du début du XXe siècle et dans celui de Raiponce, de découvrir enfin le monde extérieur après des années de captivité. Aucune détresse dans leur comportement, rien que de la détermination doublée d’un excellent sens pratique. intelligentes et cultivées, aucune des deux ne cherche à faire un beau mariage : elles veulent juste réussir leur vie de femme avant tout. l’amour vient en chemin, et peu importe quelque part qu’il ait les traits d’un prince ou d’un brigand. C’est le hasard qui décide désormais... néanmoins, le chemin vers l’amour reste toujours semé d’embûches : l’ensorcellement dont toutes deux sont victimes les entraîne dans de nombreuses péripéties révélant autant leur grandeur d’âme que leur part de courage ou d’héroïsme... Une part dont leurs « princes » et futurs maris sont les premiers à bénéficier. en effet, Naveen ne doit son salut dans les bayous qu’à l’esprit d’initiative de Tiana, tandis que Flynn, recherché par tous les gardes et les bandits du royaume, se sort des pires situations grâce au soutien indéfectible de Raiponce... Sans pour autant perdre de leur séduction, les garçons affichent désormais leurs failles, ce qui les rend encore plus séduisants auprès de leurs bien-aimées. leur virilité en prend peut-être un coup, mais elle n’est autre que le reflet des couples actuels, plus accomplis dans la relation homme / femme.
à travers la saga des couples princiers, on ne peut que constater la volonté de Disney de créer des duos représentatifs de leur époque. et après tout, peu importe leur origine, leur condition ou leur caractère. la soumission au modèle masculin des premières années a laissé place à une certaine forme d’émancipation dans les années 90 pour arriver désormais à ce qui fait la nature des couples modernes : une vie à deux où chacun apporte à l’autre ses forces, ses faiblesses, ses contradictions, ses humeurs, sans prédominance d’un sexe sur l’autre et dans l’harmonie d’un amour sincère qui ne se réalise pleinement qu’au prix d’épreuves permettant à chacun de montrer la force de ses sentiments.

Isabelle Adjani et Romain Duris doubleront en français la princesse et le séduisant bandit du prochain dessin animé des studios Walt Disney, Raiponce, attendu le 1er décembre sur écrans.

• Byron Howard est le réalisateur du film Walt Disney Animation Studios Volt, Star Malgré Lui, comédie d’aventure qui a rapporté en 2008 plus de 300 millions de dollars dans le monde et a reçu deux nominations aux Golden Globes (meilleur film d’animation et meilleure chanson originale pour « I Thought I Lost You ») et une citation à l’Oscar du meilleur film d’animation. Nathan Greno était responsable du story-board du film.

Flynn Rider n’admire qu’un seul homme, mais quel homme : lui-même ! Depuis toujours, il compte sur son intelligence et son charme pour se tirer des pires situations. Flynn cherche à réaliser un dernier gros coup, le vol qui lui permettra enfin de se retirer pour mener la vie dont il rêve. il n’a jamais été aussi proche du but que lorsqu’il rencontre Raiponce, une fille étrange avec des cheveux vraiment très longs. le drôle de pacte qu’il va conclure avec elle va le précipiter dans l’aventure de sa vie...

Même si elle a vécu toute sa vie emprisonnée dans une tour secrète, Raiponce n’a rien d’une demoiselle en détresse. Belle et pétillante, dotée d’un caractère bien trempé et d’une imagination débordante, cette jeune fille à la chevelure blonde de plus de vingt mètres de long rêve de connaître le monde extérieur. Même si elle a toujours obéi à Mère Gothel en restant cachée et en gardant le secret sur sa chevelure magique, elle ne peut s’empêcher de penser que son véritable destin l’attend ailleurs... lorsqu’un fringant bandit se réfugie chez elle, Raiponce saisit sa chance et passe un accord avec lui. Elle quitte sa tour pour la première fois de sa vie. C’est le début d’un voyage plein d’humour et d’aventures, de secrets et de péripéties à faire dresser les cheveux sur la tête !

Manipulatrice et surprotectrice, elle adore tout contrôler. Mère Gothel est la seule mère que Raiponce n’ait jamais connue. en enlevant Raiponce lorsqu’elle était bébé et en l’élevant enfermée dans une tour, Gothel s’est assurée d’être la seule à avoir accès à sa chevelure magique, qu’elle utilise comme sa fontaine de jouvence personnelle.

Les frères Stabbington sont deux brutes épaisses que leur penchant pour le vol et la bagarre a propulsé «ennemis public numéro 1 » au cœur du royaume. Ce duo de balourds est plus à l’aise avec ses poings qu’avec les mots ! Taillés comme des armoires à glace, les anciens associés de Flynn ne pensent qu’à se venger. Ce petit malin les a doublés et roulés dans la farine, et il va falloir qu’il paie pour ça...

A la fois confident, coach et supporter, Pascal le caméléon haut en couleur est le seul véritable ami de Raiponce. Ce petit animal muet qui sait pourtant se faire entendre joue un grand rôle dans la vie de la jeune fille. C’est en partie lui qui va la pousser à quitter sa tour isolée...

Maximus est le fougueux destrier du capitaine de la garde. il s’est donné pour mission de capturer le criminel le plus recherché du royaume, Flynn Rider. Pour lui, c’est désormais une affaire personnelle. D’un grand courage dans sa quête, il défie tous les dangers pour suivre Flynn là où les autres gardes refusent d’aller. rien ne pourra empêcher ce flic acharné de capturer sa cible. Pourtant, lorsque Maximus fait la connaissance de Raiponce, il s’adoucit et se met à voir le monde autrement. Ce qui a commencé comme une poursuite impitoyable pourrait bien être le début d’une belle amitié. Nathan Greno explique : « Maximus se comporte plus comme un chien que comme un cheval. Il vole la vedette aux autres personnages ! »

Le producteur Roy Conli ajoute : « C’est la magnifique histoire de deux êtres qui se cherchent, qui n’ont pas encore trouvé leur place dans le monde et qui vont découvrir leur destin au fil de l’aventure. Nous avons voulu briser certains stéréotypes trop souvent vus au cinéma. Flynn est un homme qui est allé partout, qui a tout vu, tout connu. Raiponce est toujours restée à l’abri ; C’est une jeune fille naïve mais intelligente qui n’est allée nulle part, n’a rien vu et ne connaît pas grand-chose. Lui va l’amener à comprendre plus de choses et à voir plus clairement en elle-même ; elle va le conduire à réparer certaines erreurs qu’il a commises dans sa vie. Chacun comble un manque chez l’autre et tous deux se complètent. »

Depuis longtemps, l’histoire de Raiponce fascine les maîtres conteurs de chez Disney. les réalisateurs Nathan Greno et Byron Howard ont littéralement revisité le conte des frères Grimm pour le porter à l’écran.

Byron Howard raconte : « Tout est venu de notre première conversation à propos du film, quand nous cherchions qui était cette jeune fille et quel était son destin. On pressentait qu’elle était le moteur de l’histoire mais que, cinématographiquement parlant, elle ne pouvait rester indéfiniment emprisonnée dans sa tour. Nathan, qui travaillait sur l’adaptation du conte depuis longtemps, a eu une véritable étincelle en la lui faisant quitter en cours de récit et en donnant ainsi à l’histoire une nouvelle dimension. »

Glen Keane est considéré comme l’un des maîtres de l’animation.Vétéran des studios Disney, c’est lui qui a veillé au bon déroulement de l’histoire de Raiponce ; il a été l’inspiration qui a soufflé sur la création des personnages et leur animation expressive et riche en nuances.

Si vous pénétrez dans le bureau de Glen Keane, vous y verrez des esquisses au crayon des personnages qu’il a contribué à créer pour la renaissance des Studios Disney à la fin des années 80, mais vous y remarquerez aussi deux maximes encadrées. la première est une expression qui fut la devise d’une vieille famille francophone, « Plus est en vous ». Glen Keane commente : « Cette devise symbolise l’idée de potentiel. C’est exactement ce dont parle Raiponce. Cette jeune fille est née pour régner sur un royaume, mais elle est prisonnière de cet endroit isolé. Il semble que plus on veuille la retenir, plus elle désire s’échapper. Cette notion a joué un grand rôle pour m’aider à définir et à comprendre le personnage. » la seconde maxime qui orne les murs du bureau de Keane est attribuée à Michel-Ange : « Le dessin, que d’un autre nom nous appelons trait, est ce en quoi consiste et ce qui constitue la source et le corps de la peinture, de l’architecture et de tous les autres genres d’art, et la racine de toutes les sciences. Celui qui en a atteint la maîtrise est assuré de posséder un grand trésor. »

La clé du succès du film reposait entre autres sur l’animation des cheveux de Raiponce : il fallait trouver comment les rendre crédibles, leur donner une apparence naturelle tout en s’assurant qu’ils soient capables de faire ce dont avaient besoin les cinéastes. en matière d’animation de cheveux, Glen Keane est un expert. «Si vous regardez mes personnages, vous verrez comment leur chevelure reflète leur personnalité. Ariel flotte dans un nuage de cheveux roux qui suivent les mouvements de l’eau, ce qui rappelle en permanence que cette jeune fille vit dans un monde mais voudrait être dans un autre. Les cheveux de la Bête évoquent constamment sa fourrure, c’est un animal couvert de poils. Le vent souffle toujours dans les cheveux de Pocahontas ; ils représentent sa spiritualité, et sa lutte pour faire comprendre la nature invisible du monde dans lequel sont arrivés ceux qui sont là uniquement pour l’or. Tarzan est un parent de Lord Greystoke, il est d’ascendance aristocratique mais il a des dreadlocks qui n’ont jamais connu de peigne. Sa chevelure définit son problème, savoir s’il est un animal sauvage ou un humain. Dans le cas de Raiponce, sa chevelure rappelle en permanence son incroyable potentiel. »

Le directeur artistique Dave Goetz, le codirecteur artistique Dan Cooper et le chef décorateur Doug Rogers ont eu pour mission de créer le style visuel du film, depuis ses décors et ses éléments architecturaux jusqu’à la palette de couleurs. Sur les indications de John Lasseter, ils ont conçu la tour de Raiponce afin qu’elle soit « la plus charmante des maisons d’hôtes que l’on puisse trouver dans le sud de la France ». Son raisonnement était qu’intelligente comme elle est, Raiponce se serait échappée bien avant son 18e anniversaire si l’endroit n’avait pas été aussi accueillant. inspiré par le langage visuel à lignes courbes en S de Cendrillon, et les proportions trapues de Pinocchio, qui apportent une tonalité sécurisante et accueillante, l’équipe artistique a créé des décors en images de synthèse à la fois uniques et magnifiques. Dave Goetz s’est appuyé sur une palette de couleurs saturées pour atteindre la réalité intensifiée voulue par les cinéastes.

Grâce aux merveilles de la technologie moderne et à la qualité supérieure du format Disney Digital 3D, les spectateurs du monde entier pourront découvrir Raiponce d’une manière complètement immersive. le réalisateur Byron Howard note : « Voir le film en 3D permet aux spectateurs de vivre l’action et l’histoire d’une manière impossible auparavant. Au lieu d’être un décor peint en arrière-plan, le château et le royaume deviennent tout à coup un endroit réel. La forêt semble vraie, on voit même les particules de poussière danser dans les rayons du soleil. Le public est totalement plongé dans le monde des personnages. »

Parmi tous les méchants d’anthologie créés par les Studios Disney, les pires sont sans aucun doute ceux qui empêchent leurs innocentes victimes de vivre pleinement leur amour. en plus de fomenter complots et coup tordus, ces affreux sont prêts à toutes les bassesses pour briser les idylles ou saboter les destins au nom de leurs plans diaboliques.