Le chef costumier
Danny Glicker, cité aux Oscars, a travaillé aussi bien sur des longs métrages indépendants comme
Transamerica que sur des films plus grand public tels que
We Are Marshall, des séries à succès comme
True Blood ou des films portés par des stars comme
In The Air, avec George Clooney.
Pour
Restless, qui marque sa seconde collaboration avec
Gus Van Sant après
Harvey Milk,
Danny Glicker a eu pour mission de créer des costumes permettant de définir des personnages complexes et subtils en apparence ordinaires, mais dotés d’une personnalité hors du commun. Il raconte :
« C’était passionnant de participer à ce projet et de me concentrer sur une manière vraiment spécifique, fouillée et méticuleuse de bâtir les vies de ces personnages. »
Schuyler Fisk, l’interprète d’Elizabeth Cotton, raconte :
« Le travail de Danny est exceptionnellement précis et minutieux. Il m’a vraiment aidée à définir Elizabeth. Il m’a posé des questions auxquelles je n’avais pas réfléchi, du genre « Est-ce qu’elle avait un petit boulot à la fac, et si oui, lequel ? Qu’est-ce qu’elle devait porter pour aller travailler ? Où est-ce qu’elle travaille maintenant ? Quel est son budget ? Quel est son style vestimentaire et pourquoi ? ». Il y a une explication au choix de chacun de ses vêtements. C’était donc très amusant d’examiner la garde-robe d’Elizabeth tous les matins et de réfléchir à chaque pièce de vêtement et à la raison pour laquelle elle la porte. »
Bryce Dallas Howard explique :
« En créant les personnages avec un style vestimentaire précis, Danny a vraiment réalisé un travail particulier. Le résultat ne paraît ni trop appuyé ni trop étudié. »
Pour Enoch Brae,
Danny Glicker a choisi un style vintage confortable. Il a utilisé de véritables vêtements d’occasion et des pièces qu’il a travaillées pour leur en donner l’apparence, afin de créer une garde-robe qui reflète le quotidien du jeune homme, composée de vêtements qu’il pourrait trouver dans son grenier ou dans une friperie. Tout l’univers d’Enoch s’écroule, et cela se voit jusque dans sa tenue.
Le look d’Annabel peut lui aussi être qualifié de vintage – il se compose de vêtements des années 20 et 30 associés à des pièces des années 60 pour créer un style frais et moderne.
Danny Glicker explique :
« C’est très stimulant de travailler avec Mia parce qu’elle peut porter plein de couleurs qui ne vont pas aux autres. Je suis très inspiré par les couleurs des années 30 que l’on ne voit plus trop aujourd’hui. On trouve de très beaux jaunes, des teintes vives et chaudes de cette période qui sont très automnales et évoquent les changements de couleur des feuilles, tout en restant éclatantes et synonymes de vie. Mia peut porter ces couleurs et les faire paraître fraîches et contemporaines. »
Les choix de costumes pour Annabel étaient si particuliers que
Schuyler Fisk a pu s’en inspirer pour son propre personnage – sur le conseil de sa mère, l’actrice Sissy Spacek. Elle raconte :
« Ma mère a eu une très bonne idée. Elle a suggéré qu’après la mort d’Annabel, Elizabeth porte quelque chose lui ayant appartenu lors de la commémoration. »
Danny Glicker explique :
« Elizabeth porte la loupe pendentif d’époque victorienne d’Annabel sur un collier en perles d’eau douce. J’ai pensé que ce serait l’objet idéal parce qu’Annabel le porte souvent, et qu’il est directement lié à sa passion pour la nature et sa volonté de voir la vie dans ses moindres détails. »
Pour le personnage d’Hiroshi, fantôme d’un pilote kamikaze,
Danny Glicker raconte avoir porté une attention toute particulière à l’authenticité du costume :
« Nous avons travaillé avec des experts spécialisés dans les tenues militaires japonaises. Nous disposions de véritables uniformes de kamikazes des années 40. Il y a un côté très brut – par exemple le drapeau japonais sur la manche est cousu à la main. Ce n’est pas une belle pièce, mais elle est très délicate. Le costume n’est pas soigné, il tombe en morceaux, et c’est justement ce côté grossier, usé qui est important. »
Ce souci du détail a vraiment aidé
Ryo Kase à se glisser dans la peau de son personnage. Il explique :
« Danny est quelqu’un de sincère dans son approche. Il permet aux acteurs de se sentir à l’aise et d’être heureux. Son travail est très minutieux. Son costume m’a vraiment aidé à entrer dans la peau de ce personnage. C’est l’un des meilleurs chefs costumiers que j’aie rencontrés. »
