D'où vous est venue l'idée du scénario de Summer Storm ?
J'ai souvent été agacé par le fait que dans les films allemands Grand Public, on rit souvent des gays au lieu de rire avec eux. J'ai donc voulu faire un film qui traite de l'homosexualité d'une façon simple et compréhensible pour tous - pas une niche qui parle des gays ou des hommes mariés qui font leur coming out. Je voulais toucher les classes moyennes de la société avec un thème jugé marginal et tabou. Sans concertation,
Thomas Wöbke et moi-même avons eu la même idée au même moment , et nous avons voulu la concrétiser ensemble. Nous avons passé beaucoup de temps à réfléchir à la façon de raconter l'histoire de cette prise de conscience. Nous avons voulu un film honnête qui raconte la jeunesse, l'ambivalence et les doutes qui la caractérisent. Pas une comédie cinglante ou une farce primaire basée sur le sexe, mais un film qui prend au sérieux les jeunes, leur monde émotionnel, leur mélancolie. J'ai ensuite rédigé un texte à partir duquel a été écrit le scénario .Et ce texte représentait ma propre histoire.
Est-ce que Summer Storm est d'une certaine façon votre propre coming out ?
En fait, l'histoire de Tobi ne correspond pas tout à fait à la mienne. Mais il y beaucoup de points communs avec ma biographie, que j'ai mise en scène. Les personnages ressemblent aux gens que j'ai fréquentés ensuite. J'étais effectivement un rameur moi aussi, mais je n'ai jamais participé à un camp sportif avec mon équipe, seulement lorsque j'étais enfant de chœur. Ces camps représentaient une période très difficile pour moi, surtout du point de vue sexuel. J'ai eu pleinement conscience de mon homosexualité à l'âge de 18 ans. Depuis le moment où je l'ai acceptée, je n'ai jamais eu à le regretter, et je me suis senti beaucoup mieux dans mon fort intérieur. Cette prise de conscience a été un moment assez fort en émotion pour moi.
Comment avez-vous su gérer ce groupe très hétérogène ?
Certaines personnes comparent le tournage d'un film à une guerre. Nous, notre « politique » a toujours été basée sur l'amitié, et je pense vraiment que la créativité ne peut se révéler qu'avec une ambiance sereine et chaleureuse. L'angoisse vous renferme sur vous-même, et vous rend plus nerveux.
La plupart des acteurs n'avait jamais vu une caméra hormis pour de la figuration Télévision, et avait appris à respecter le scénario « à la lettre ». J'ai dû commencer par leur montrer qu'ils devaient être plus motivés et audacieux devant la caméra, qu'ils devaient être plus spontanés, et dire ce qu'ils ressentaient avec leurs mots. Quand vous dirigez d'aussi jeunes gens, vous en avez toute la responsabilité , et vous devez les encourager à garder leur indépendance, leur personnalité même dans le cadre de leur travail. Beaucoup étaient « coincés » du fait de cette fragilité liée à l'adolescence. Je pense que l'ambiance « bon enfant » a favorisé la spontanéité devant la caméra.
Nous étions tous logés dans le même hôtel, et vivions tous ensemble 24 heures sur 24. Cela créait quelquefois de l'électricité, et des besoins de se défouler ; mais c'était aussi un bon catalyseur de créativité.
Comment vous y êtes-vous pris pour les scènes délicates ?
J'étais plus inquiet que les acteurs eux-même concernant les scènes de sexe entre Léo et Tobi. Je passais mon temps à anticiper, à préparer le terrain avec Robert et Marlon, et je leur disais que j'imaginais leur scène comme quelque chose de pur et de sincère, et non comme une scène de sexe « cliché » et trop « esthétique » .Je voulais filmer la sexualité, dans sa naturalité et sa sincérité. En tous les cas, c'était une expérience sexuelle anodine, mais pour Tobi, c'était une première étape importante, car c'était LA première fois pour lui, en lui confirmant ses sentiments.
Les acteurs ont été très loin pendant le tournage. Nous voulions seulement aller à l'essentiel pour ce film, et surtout pas tomber dans le voyeurisme.
