The Island se déroule dans deux mondes contrastés - l'univers industriel, stérile, hyper-ordonné, monochromatique, et le monde extérieur, haut en couleurs, et plein d'imprévus. De la décoration à la photo, des costumes aux accessoires, chaque composante visuelle de la production s'attacha à souligner cette disparité.
Mauro Fiore, directeur de la photographie :
"L'environnement sous-terrain est doté d'un éclairage artificiel et d'un look clinique, quasi incolore. Lorsque les "agnates" découvrent pour la première fois l'univers qu'on leur dissimulait, le soleil et la nature, les couleurs, sont, à l'inverse, fortement saturées."
Le tournage débuta à l'automne 2004 dans les déserts de Californie et du Nevada, premiers paysages naturels que Lincoln et Jordan découvrent à leur sortie de la colonie. Durant la post production, le superviseur des effets visuels
Eric Brevig et les techniciens d'Industrial Light & Magic embellirent ces paysages déserts en y incrustant les images numériques des gigantesques bouches d'aération de l'usine souterraine et le train virtuel menant le couple à L.A..
Pour l'une des principales scènes d'action où le couple se retrouve au 70e étage d'un gratte-ciel, accroché à une enseigne lumineuse et sous la menace d'un hélicoptère,
Michael Bay avait placé 13 caméras pour couvrir sous tous les angles cette cascade qu'il devait impérativement réussir dès la première prise. John Frazier :
"Une bonne partie de la scène a été réalisé en live. Ce sont bel et bien Ewan et Scarlett qui sont suspendus à cette enseigne lumineuse, au 70ème étage de la tour. Il aurait été impensable de refaire la majorité de ces cascades, et Michael, a, dans ces circonstances, un discours parfaitement rôdé : "On va faire ça une fois, et ce sera la bonne."
C'est du Michael Bay tout craché. Avec lui, il faut être prêt à tout moment à se donner à 150 %. En contrepartie, on ne s'ennuie pas une minute sur ses tournages !"
Des séquences d'action comme celle-ci demandent de longues heures de préparation, car la sécurité de tous est un objectif prioritaire. Kenny Bates :
"Ewan et Scarlett ont subi un vrai parcours du combattant. On leur a demandé de courir, de plonger, de se jeter à terre, de sauter, de chuter, de ramper, de grimper, de se faire tremper, d'être couverts de poussière. Bref, on les a soumis à un maximum d'épreuves, et ils ont tout accepté de bon cœur."
Une scène du film illustre la "naissance" d'un clone, dans la Salle d'Extractions des Produits, selon un protocole minutieusement défini par le réalisateur.
Michael Bay :
"Je voulais que cette opération soit aussi prosaïque que, disons, une vidange ou un changement de pneu. J'avais demandé à Caspian : "Résume-moi le sens du film."
Sa réponse m'enchanta : "Nous mangeons tous de la viande, mais nous ne voulons pas savoir ce qu'il se passe à l'abattoir. "
C'est exactement ce que j'ai eu envie de faire sentir dans cette scène."
Le mot de la fin pour le réalisateur : "J'aimerais que les gens sortent de la salle en se demandant : "Et moi ? Me ferais-je cloner si l'on m'en donnait la possibilité ?" Nous voulons tous vivre plus longtemps… mais à quel prix ?" 
