Comment êtes-vous arrivé sur le projet de The Red Riding Trilogy ?
J’ai rencontré
Tony Grisoni à un festival à Dublin, et au cours de la conversation il a fait allusion à une adaptation de romans policiers qu’il avait commencée. Par la suite, j’ai pu lire sa première version de 1974. C’était passionnant, étrange, le rythme était effréné, presque hors de contrôle, comme le personnage central. La série complète n’a été commandée que deux ans plus tard. Dans l’intervalle, j’ai lu les quatre romans et j’ai réalisé combien les adaptations de Tony étaient fidèles. Quand j’ai appris que le projet allait se concrétiser, j’ai fait pression pour en faire partie. Je savais que je devais faire
The Red Riding Trilogy - 1980.
Que pensez-vous des autres réalisateurs impliqués dans ce projet ?
Nous avons eu des rapports très amicaux. Le respect et l’admiration que j’ai pour le travail de Julian et Anand a sûrement beaucoup aidé. Chacun de nous avait en charge son film, mais nous avons parlé ensemble des interconnexions entre eux, et nous avons choisi ensemble certains acteurs.
Chaque réalisateur ayant eu la liberté d’interpréter les personnages et les lieux à sa façon, certaines choses devaient différer d’un film à l’autre…
C’est une des choses qui rendaient ce projet très intéressant pour un réalisateur. Nous avons tourné trois films écrits par le même homme et dirigé les mêmes acteurs, et cela a créé une certaine continuité entre ces trois histoires.
Andrew Eaton voulait faire trois films indépendants et nous avons reçu carte blanche sur presque tous les aspects de la production. Nous avons tous choisi nos propres directeurs de la photographie, monteurs, chefs décorateurs, et même nos producteurs délégués et nos assistants réalisateurs. J’ai fait venir Igor Martinovic de New York pour éclairer
The Red Riding Trilogy - 1980. Igor est croate et je voulais un étranger pour interpréter visuellement le cadre typiquement anglais du film..
Comment s’est passé le tournage pour les acteurs, qui devaient d’un jour à l’autre – et parfois même au cours de la même journée – changer de film et d’époque, et modifier l’interprétation de leurs personnages ?
J’imagine que cela n’a pas dû être facile pour certains acteurs parce qu’en plus de passer d’un film à un autre – parfois sur des périodes de quelques jours mais parfois aussi dans la même journée – ceux qui jouaient dans 1980 et 1983 jouaient aussi dans des flash-backs qui les ramenaient en 1974. Ils devaient donc interpréter leurs personnages à trois moments différents de leur vie.
Mon film est le dernier que nous ayons tourné et la plupart de mes acteurs avaient déjà travaillé leur personnage dans les deux autres films. Je commence toujours par leur demander ce qu’ils veulent faire, et ensuite je les laisse travailler entre eux. Je n’interviens que quand une scène ne fonctionne pas.
Sur le plateau, l’ambiance a été fantastique dès le premier jour. Comme
Paddy Considine (Peter Hunter) est dans presque toutes les scènes de
The Red Riding Trilogy - 1980, il était avec nous tous les jours. Il a donné le ton sur le plateau parce que c’est un type très drôle qui aime plaisanter. Il était souvent rejoint par
Tony Pitts (Nolan) qui est un comique professionnel. Ils formaient un duo très amusant, mais quand la caméra se mettait à tournait ils étaient terriblement sérieux.
En quel format avez-vous filmé ? Quel type d’image recherchiez-vous pour ce film ?
J’ai tourné mon film en 35 mm (2,39:1), le bon format pour ce film. Il y avait beaucoup de scènes de nuit et je savais que le 35 mm serait plus indulgent avec une faible luminosité. Il y avait aussi beaucoup de scènes de dialogues avec trois, quatre ou cinq personnes, et avec un format large nous pouvions les rendre plus excitantes que ce qu’on voit d’habitude dans les téléfilms. Cela nous permettait de mettre trois ou quatre personnes dans le cadre et ainsi de créer une certaine dynamique.
Plus le film avance, plus nous évinçons Paddy dans les scènes de dialogues et plus il semble vulnérable. Sur le plan visuel, nous avons beaucoup travaillé afin de coordonner les costumes et les décors, et notre chef costumière a subtilement associé des couleurs de costumes à chacun des clans opposés. Dans l’ensemble, nous voulions que le film n’évoque que discrètement le début des années 80, nous avons préféré des éléments visuels intemporels ou quelque peu surprenants pour l’époque. Je voulais aussi beaucoup de bâtiments modernes en béton et de formes géométriques, et pour compenser la formalité et la froideur de ces décors j’ai utilisé des bruns, des jaunes et des verts chauds.
Les films sont diffusés sur Channel 4 en Angleterre et dans les salles de cinéma dans les autres pays. Est-ce que cela a eu un impact sur votre façon de penser et de tourner The Red Riding Trilogy?
Cela nous a permis à tous de concevoir ces films comme de vrais films, et non pas comme de simples téléfilms. Bien sûr, beaucoup de personnes les verront d’abord à la télévision, mais nous voulions absolument leur offrir une trilogie dramatique à la hauteur des meilleures productions cinématographiques.
