Comment êtes-vous arrivé sur ce projet ?
On m’a tout simplement proposé d’y participer. J’avais déjà doublé un personnage de dessin animé, ça s’était très bien passé, mais il n’avait rien à voir avec Lucky Luke, c’était une souris !
J’adore faire du doublage de personnages de dessins animés. En l’occurrence, Lucky Luke est
un cas à part car, même s’il est le personnage central de l’histoire, il passe beaucoup de temps
à observer les autres, ce n’est pas toujours lui le moteur de l’action et il parle peu ! Il est d’ailleurs réputé pour son côté laconique.
Il reste impassible au milieu du chaos, très cool, avec toujours cette pointe d’ironie qui le caractérise. Il ne perd jamais son sang-froid.
Comment avez-vous trouvé la voix de votre personnage ?
On a fait quelques essais et on s’est vite rendu compte qu’avec lui, il fallait rester naturel. Lucky Luke est un personnage sympathique, assez jeune, il parle sans accent et sans vulgarité. Il jette un regard amusé sur tout ce qui se déroule autour de lui. C’est cette ironie légère, ce décalage, qu’il fallait traduire. Et puis il y a le fameux “Ouaip” qui est sa signature.
Le travail est un peu spécial parce que le dessin animé continue à évoluer même pendant que l’on enregistre les voix. Le film et le mixage se terminent vraiment dans les dernières semaines qui précèdent la sortie.
Sur
Tous A L’ouest, on m’a demandé de venir plusieurs fois pour faire les grandes lignes du personnage au fur et à mesure de l’avancement des dessins.Dès la lecture du scénario, j’ai vu que le projet était bon mais comme il repose aussi sur beaucoup d’actions uniquement visuelles, il était un peu difficile d’avoir une vision globale du film.
Je viens de me rendre compte du résultat final. Il y a de l’aventure, des paysages magnifiques,
des personnages hauts en couleur, des dialogues percutants et de la romance. On réalise alors à quel point le processus de création du film est extraordinaire. Il y a énormément d’étapes. D’ailleurs, pour les acteurs, c’est presque frustrant parce qu’on doit enregistrer et fournir des couleurs avec en face de soi un matériel qui est extrêmement basique. La première séance d’enregistrement s’est passée sans images, simplement avec quelques dessins à plat, et d’autres qui ne bougeaient pratiquement pas. Les dessinateurs ont ensuite pu s’inspirer des propositions vocales des acteurs. Après, ils ont une deuxième étape où le dessin est beaucoup plus avancé et où on remplit des cases, puis une dernière phase où on fait simplement des petits détails qui manquent.
Aviez-vous lu l’album “La Caravane” ?
Oui, je l’avais lu, mais je trouve que le film ne se contente pas d’être une simple transposition par rapport à l’album. Il y a eu un véritable travail d’adaptation. J’ai grandi avec Astérix et Lucky Luke. Avec mon frère, nous étions complètement fans de Lucky Luke, il fait partie des héros de notre enfance. Nous avons vu les nouveaux albums paraître année après année, on les attendait avec impatience! Si un jour on avait dit à l’enfant que j’étais que j’allais devenir la voix de Lucky Luke, ç’aurait été la plus belle nouvelle de ma vie!
Que pensez-vous de l’idée d’avoir transposé l’histoire à New York ?
Je trouve que c’est une très bonne idée. Il s’agit de New York à la fin du XIXe siècle, c’est
toujours agréable d’en voir une proposition et je trouve qu’elle est très bien vue. Ce n’est pas fait
n’importe comment, c’est très étudié. On sent que l’équipe a fait beaucoup de recherches. Et puis c’est tout simple ment beau, pas seulement New York, mais toute la traversée des Etats-Unis. Moi qui connais bien Los Angeles et la Californie, cette espèce de vision idyllique qui devait ressembler à la Californie telle qu’elle était effectivement à cette époque-là me fait beaucoup rire !
Mis à part Lucky Luke , qui est votre personnage préféré ?
Je suis fan de Rantanplan, je voudrais en avoir un ! J’ai toujours été fou de ce personnage. Je le trouve complètement poétique, toujours en décalage. Dans la vie de tous les jours, j’utilise certaines de ses phrases que j’ai retenues au fil des albums. Quand on lui caresse la tête généralement, et qu’il dit “cet homme-là me hait”...
François Morel a fait un remarquable travail en lui prêtant sa voix. Le travail de
Clovis Cornillac avec Joe Dalton est aussi formidable. Joe est un personnage savoureux. Toute la palette des personnages avec des accents étrangers ont été bien défendus par les acteurs qui les ont interprétés, notamment
Eric Métayer qui fait le personnage du Chinois et qui est vraiment extraordinaire. Ils se sont vraiment amusés à faire ça.
Comment avez-vous travaillé avec Olivier Jean-marie ?
Tout s’est passé dans la légèreté et très naturellement. Je pense que si j’étais créateur d’un projet aussi lourd, aussi énorme dans l’effort que cela représente, je serais beaucoup plus stressé que lui.
Olivier aime son travail, il est heureux et tout se passe dans la bonne humeur. Je crois aussi que l’humour et l’ambiance dans lesquels toute l’équipe a baigné ont nourri le film. J’ai été surpris,
parce que souvent, pour les doublages, le climat est extrêmement sérieux, presque lourd. On a toujours l’impression qu’il faut travailler dans la douleur, alors que là, le travail s’est fait dans
la joie et la simplicité!
