Pour restituer un monde vieux de 3000 ans, il fallait que les acteurs prêtent vie et authenticité aux personnages mythiques du film, tout en exprimant l'intemporalité de la condition humaine.
Wolfgang Petersen :
"Cette histoire est d'une grande complexité". "Il y a une multitude de personnages dont les histoires s'imbriquent les unes dans les autres – tous appartiennent à un univers extraordinairement humain et son indissociable des personnages principaux. On ne peut risquer d'en supprimer deux ou trois sans que l'ensemble menace de s'écrouler comme un château de cartes. Trouver les bons comédiens s'est donc avéré passionnant, et c'est ce dont je suis le plus fier. Les acteurs avec qui nous avons travaillé sont absolument incroyables."
Brad Pitt (Achille)
Wolfgang Petersen :
"Brad possède le talent et le magnétisme nécessaires pour faire d'Achille un redoutable guerrier et un chef charismatique, tout en restant humain et crédible".
Brad Pitt :
"Homère réussit admirablement à révéler cet homme, d'autant plus que L'Iliade n'est pas contée de façon linéaire". "Au fur et à mesure, la personnalité d'Achille se dévoile. A un moment, on se dit que c'est un tueur cruel, puis Homère remonte le temps et nous livre un autre aspect de la personnalité d'Achille, et on découvre qu'autrefois il a agi avec humanité et bonté. C'est donc ce conflit et ces contradictions qu'Homère ne cesse de percer à jour pour le lecteur afin qu'il puisse se représenter cet extraordinaire être humain."
Une production épique
Wolfgang Petersen :
"Cette histoire met en scène des personnages fascinants qui connaissent des émotions fortes et qui sont en outre étroitement liés les uns aux autres – ce qui s'est avéré un défi. Et par-dessus le marché, cette histoire a comme toile de fond un contexte historique grandiose"
Les décors
Nigel Phelps, chef décorateur :
"La première difficulté était de donner au film toute sa dimension épique". "Wolfgang insistait pour que le film soit vraisemblable et réaliste. Après quelques recherches, je me suis rendu compte que la vérité était qu'à cette époque tout se passait à toute petite échelle. En 1200 avant Jésus-Christ, les cultures prédominantes étaient celles des Mycéniens et des Egyptiens. J'ai donc fait un amalgame entre les traditions artistiques des Mycéniens et celles des Egyptiens et j'ai créé un langage nouveau qui est authentique tout en répondant aux critères d'un film épique."
"En fait Troie était beaucoup plus petite que la ville que nous avons créée, mais il y avait bien des fortifications autour de la ville ainsi qu'un palais à l'intérieur. La plupart des maisons étaient faites en terre, avec un seul étage et un toit en terrasse. Nous avons dû en rajouter un peu pour que cela ait un intérêt visuel."
Le Cheval de Troie
Nigel Phelps, chef décorateur :
"La conception du Cheval constituait l'un des défis majeurs à relever". "Si on voulait être un minimum cohérent, on devait prendre en considération le fait que le seul matériau de construction dont disposaient les Grecs était le bois des navires incendiés. Je voulais qu'on ait vraiment l'impression que les Grecs avaient assemblé ces matériaux de récupération à la hâte, en un peu moins de deux semaines. Je voulais donner au cheval un côté outrageusement païen qui joue sur les convictions religieuses des Troyens. C'est grâce à ce subterfuge que les Grecs ont pu inciter les Troyens à ramener le Cheval dans leur temple, derrière les fortifications."
Les chevaux
Dans un souci d'authenticité, les acteurs montant à cheval durent apprendre à monter à cru, un véritable défi, même pour les cavaliers les plus chevronnés : peu, en effet, sont ceux qui savent monter à cheval sans selle tout en gardant leur équilibre… Incarnant le chef de la prestigieuse garde apollonienne, Bana dut tout particulièrement s'entraîner : avec parfois jusqu'à 80 cavaliers à ses trousses, il lui fallait impérativement être à l'aise sans selle, sans prendre de risques.
Wolfgang Petersen :
"Hector est un dompteur de chevaux hors pair ". "C'est un vrai cavalier et Eric ne savait pas du tout monter à cheval. Il a donc dû tout apprendre, depuis les rudiments jusqu'aux figures plus élaborées. Il a aujourd'hui le sentiment d'être né à dos de cheval."
Les vaisseaux
Pour donner vie au millier de vaisseaux qui s'ébranlent suite à la fuite d'Hélène, la production procéda de diverses manières. Elle fit d'abord construire à Malte deux bâtiments à moteur d'une quarantaine de mètres de long chacun, parfaitement fonctionnels, à base d'acier recouvert de bois : c'est là que furent tournées les séquences en mer.
Nigel Phelps :
"Les deux vaisseaux relèvent vraiment de la prouesse technologique". "A partir du moment où l'équipe technique et les comédiens se retrouvaient à bord, il fallait absolument respecter toutes sortes de normes de sécurité qui, en plus, devaient être agréées. Il fallait aussi penser aux gilets et aux canots de sauvetage qui devaient être dissimulés dans des compartiments spécialement prévus à cet effet. On a ensuite fait appel à un spécialiste pour "habiller" les bateaux et leur donner un air d'authenticité. En fin de compte, on s'est retrouvé avec de véritables vaisseaux dignes de ce nom."
Les costumes
C'est encore le souci d'authenticité qui guida la conception des centaines de costumes nécessaire à la production. Or très peu de documents sur les traditions vestimentaires du XIIIème siècle avant notre ère sont parvenus jusqu'à nous. Les descriptions qu'en fait Homère dans L'Iliade s'inspirent des modes vestimentaires de son époque, autrement dit trois ou quatre siècles après les événements que retrace le film. Le chef costumier
Bob Ringwood, l'un des meilleurs dans son domaine, dut s'accommoder de la maigre documentation existante.
Bob Ringwood :
"Je me suis fait envoyer les catalogues des musées du monde entier susceptibles de contenir la moindre information et j'ai ensuite passé plusieurs jours au British Museum pour étudier précisément la manière dont les vêtements et les armures étaient fabriqués et en quoi ils étaient faits. J'ai beaucoup observé les milliers de figurines en bas-relief, si bien que je n'arrêtais pas de déclencher les alarmes en m'en approchant de trop près. Mais quand on fait l'effort de les observer attentivement, on se rend compte qu'elles retracent précisément le mode de vie de l'époque. Je m'en suis inspiré pour concevoir les costumes du film les plus fidèles à la réalité historique." 
