Mitzvot 31. Ne pas représenter de formes humaines, même dans un but décoratif.
Le temps, la durée. La principale différence entre le divertissement et l’art repose sur le fait que le premier a pour but de faire passer le temps plus vite alors que le deuxième tente de redonner au temps toute sa densité. En donnant de la valeur au temps, le cinéma permet de faire remonter en surface une conscience de ce qui se passe. Ça me fait penser à l’histoire de Catch 22, le roman de Joseph Heller, qui s’attarde sur des personnages assez ennuyeux. J’aime cette façon de regarder la vie passer. Par exemple, je ne voulais pas couper la scène de la chambre froide où Aaron et Ezri s’embrassent pour la première fois. J’avais le sentiment qu’il fallait que le spectateur s’installe dans la durée pour éprouver l’inéluctable attirance mutuelle de ces deux êtres et dépasse un malaise premier.
Cette séquence est importante car elle impose le tempo du reste du film.
Spectateur, point de vue et construction du plan. C’est fondamental que le spectateur ait un espace dans la narration pour pouvoir réfléchir et être partie prenante. J’ai évité les champs-contrechamps pour permettre au regard d’être plus contemplatif, plus libre. Je pense à la scène où Aaron et Ezri se retrouvent seuls devant la boucherie. Un bus passe et dans un reflet on voit que, de l’autre trottoir, ils sont observés. Ce plan donne une idée assez précise de ce que c’est que vivre au sein de cette communauté, d’être surveillé en permanence. C’est un plan assez intuitif, j’avais envie que l’on ressente cette situation paradoxale qui tend tout le récit : des personnages terriblement seuls et, en même temps, dans l’impossibilité d’être véritablement seuls.